Mengapa layak menonton "Gender of the Male", meskipun sangat sulit untuk ditahan

Pada tanggal 23 Juni, sebuah film baru oleh Alex Garland "Male Gender" (dalam bahasa aslinya hanya Men) dirilis di bioskop-bioskop Rusia. Ini adalah karya penuh ketiga dari sutradara, meskipun ia juga secara pribadi mengarahkan semua episode dalam seri "Pengembang" (atau "Pemrogram").

Sejak debut "Ex Machina" Garland telah dicintai oleh penggemar sinema auteur: seorang sutradara yang menulis sendiri skrip untuk semua film, biasanya merekam fiksi ilmiah dystopian, tetapi menulis topikal Topik.

Pada tahun 2020, Pengembang membagi pemirsa menjadi dua kubu. Beberapa percaya bahwa seri ini adalah pendewaan gaya Garland. Aksinya berkembang sangat lambat, dan penulis memberikan banyak fakta ilmiah dalam plotnya. Yang lain memutuskan bahwa direktur hanya membual tentang pengetahuannya tentang komputer kuantum selama 6 jam.

Dan Alex Garland tampak mendengarkan komentar para penonton. “Masculine”, meski mengangkat topik yang sama dengan karya-karya sebelumnya, namun terlihat lebih sederhana. Ini adalah kasus pertama dalam karya sutradara ketika aksinya tidak terikat pada sains dan bahkan

fantasi.

Di sini penulis menempel secara berbeda. Dia mendapat gambaran yang mendalam di mana reaksi penonton hampir lebih penting daripada plot di layar. Apalagi, di sepanjang film, Garland lebih suka tidak bercerita, melainkan melontarkan berbagai macam provokasi untuk membangkitkan emosi yang saling bertentangan: dari tawa dan empati hingga jijik.

"Gender Pria" mengangkat topik yang sangat relevan dan sulit

Setelah kematian tragis suaminya, Harper (Jesse Buckley) meninggalkan kota besar ke pedesaan. Dia menyewa sebuah perkebunan yang indah dan ingin tinggal di sana sendirian untuk menenangkan diri dan menertibkan pikirannya. Pemilik rumah, Jeffrey (Rory Kinnear), tampak seramah mungkin, meski sedikit mengganggu. Tapi kemudian Harper bertemu dengan orang asing yang gila, dan segalanya menjadi lebih menakutkan dari sana.

Jika Anda melihat cerita penyutradaraan Alex Garland, mudah untuk melihat bahwa dia hampir selalu menjadikan wanita sebagai karakter utama, dan mengaitkan cerita itu sendiri dengan konfrontasi mereka dengan "pria" bersyarat. Dunia. Ya, secara resmi dalam rekaman "From the Machine" mereka berbicara tentang seorang programmer yang tertarik dengan android. Tapi itu juga film tentang bagaimana dua pria menguji apakah karakter Alicia Vikander itu "nyata". Dan di Annihilation, ilmuwan wanita berurusan dengan kecerdasan luar angkasa setelah militer pria tidak bisa berbuat apa-apa dengannya. Dan bahkan didikembangkan»Gadis itulah yang mengetahui apa yang terjadi di departemen rahasia perusahaan IT.

Dalam The Kind of Man, Garland akhirnya menjadikan konfrontasi masyarakat dengan maskulinitas beracun sebagai tema sentral. Tetapi pada saat yang sama dia menambahkan perasaan bersalah yang dibebankan pada korban, dan bertanya-tanya apakah ada jalan keluar dari siklus kesalahpahaman dan kekerasan yang tak berujung.

Untuk mengungkap tema, sutradara menggunakan teknik yang tidak biasa. Semua pria, kecuali suami Harper, diperankan oleh Rory Kinnear yang sama. Artinya, untuk pahlawan wanita, dalam arti yang paling harfiah, mereka semua terlihat sama. Ini bahkan bukan spoiler, lihat saja bingkai dari gambar.

Kinnear muncul sebagai ahli penyamaran, dan ini bukan hanya tentang riasan (dan dalam satu kasus, grafik komputer yang menyeramkan): di setiap gambar ia berperilaku dengan caranya sendiri. Dalam siaran pers untuk film tersebut, mereka menulis bahwa aktor tidak hanya memikirkan karakter dan perilaku karakternya, tetapi juga membuat sketsa biografi mereka untuk lebih memahami karakter. Setiap kali, Kinnear terbiasa dengan peran itu dengan sangat meyakinkan sehingga bahkan kru film memperlakukannya secara berbeda: Jeffrey yang suka kemeja menyenangkan semua orang, dan yang terobsesi seks pendeta itu menakuti banyak orang.

Salah satu adegan dramatis yang paling penting dari film ini terhubung dengan karakter terakhir, di mana secara harfiah semua rasa sakit dari karakter utama diungkapkan. Omong-omong, menarik bahwa teks dalam dialog antara pendeta dan Harper diciptakan oleh Jessie Buckley sendiri. Oleh karena itu, bahkan dengan presentasi yang sedikit aneh, kedengarannya serealistis mungkin.

Pada titik ini, kita berbicara tentang perasaan bersalah dan normalisasi kekerasan. Selain itu, “Male Gender” juga mengungkapkan mengapa sutradara memilih pedesaan sebagai adegan aksi. Bagi Harper, satu momen agresi dari suaminya menarik garis di bawah hubungan itu. Namun, dia meninggalkan kota progresif modern di hutan belantara. Dan di sana mereka masih mengatakan dalam teks biasa bahwa pria terkadang memukuli wanita, tidak ada yang salah dengan itu. Yang penting minta maaf nanti.

Dengan setiap adegan, menjadi lebih jelas bahwa semua yang terjadi sebagian merupakan metafora untuk trauma internal dari pahlawan wanita itu sendiri. Dia mencoba untuk melepaskan diri dari rasa bersalah untuk sesuatu yang dia tidak pernah bersalah. Bagaimanapun, meskipun Kinnear memainkan hampir selusin karakter, dan Buckley hanya satu, dia adalah arketipe yang sama, perwujudan dari jumlah wanita yang tak terbatas yang menemukan diri mereka dalam situasi yang sama.

Ini benar-benar horor, terkadang bahkan terlalu tidak menyenangkan.

Male Gender dipasarkan sebagai film horor, meskipun karya Garland sebelumnya lebih sering diklasifikasikan sebagai fiksi ilmiah. Namun, pemirsa yang sangat mengenal karya penulis tahu betul bahwa ia selalu tahu cara menakut-nakuti. Sebelum memulai karir penyutradaraannya, penulis menulis naskah untuk film "28 hari kemudiandan Inferno oleh Danny Boyle. Ya, dan dalam "Pemusnahan" yang sama dua adegan yang sangat menakutkan sekaligus - misalnya, penampilan "beruang" - akan memberikan seratus poin di depan banyak screamer klasik.

Namun, kini sang sutradara akhirnya masuk ke genre horor. Lebih tepatnya, ini mendekati post-horror yang sekarang populer, atau "horror yang ditinggikan" (istilah horor yang ditinggikan telah lama berakar di negara-negara berbahasa Inggris). Garland mengemas drama suram ke dalam cangkang genre, melengkapinya dengan elemen cerita rakyat. Oleh karena itu, "jenis kelamin laki-laki" lebih mudah dibandingkan dengan "suar” dan “The Witch” oleh Robert Eggers dibandingkan dengan kaset “Ex Machina”.

Sepertiga pertama dari gambar itu bahkan terlihat ironis. Di salah satu adegan, karakter utama berjalan-jalan di hutan. Sangat mudah untuk membayangkan bahwa James Wan konvensional akan melemparkan selusin screamer dalam 10 menit ini. Tapi Garland hanya meningkatkan ketegangan, kadang-kadang bahkan mencairkan apa yang terjadi dengan humor. Tetapi pada saat sesuatu yang sangat sulit terjadi, semua orang akan gelisah. Lambat laun, film tersebut akan berubah menjadi semacam analog”menjijikkan"(dan bahkan seluruh "trilogi apartemen") oleh Roman Polanski. Lagi pula, bahkan Harper sendiri tidak bisa mengerti apakah yang terjadi padanya itu nyata. Meskipun ini tidak begitu penting.

Jika plot drama The Male Clan cukup lugas, maka komponen horornya bersifat metaforis. Sutradara telah mengumpulkan banyak referensi tentang mitologi. Dan ini bukan hanya tentang sindiran agama yang paling bisa dimengerti: tepat setelah tiba di rumah, Harper makan apel dari kebun tanpa bertanya. Ada juga referensi yang lebih kompleks: misalnya, salah satu gambar Kinnear sangat mirip dengan cerita rakyat Green Man, yang masih digambarkan di pub Inggris.

Dan, omong-omong, karakternya ini adalah yang paling ambigu di seluruh film. Mungkin dia menimbulkan lebih sedikit bahaya daripada inkarnasi lainnya, justru karena kedekatannya dengan alam.

Namun, mereka yang mengharapkan Garland menjadi tontonan yang indah dan intens berada dalam ujian yang kejam. Pada akhir film, sutradara akan berubah menjadi hampir Lars von Trier zaman Antikristus. Ini akan mencampur referensi agama dan mitologis (google Sheela-na-gig) dengan horor tubuh naturalistik yang hanya bisa ditangani oleh orang-orang dengan perut terkuat.

Saya yakin adegan terakhir akan membuat banyak orang kesal. Tampaknya penulis sengaja mengolok-olok, memaksa seseorang untuk merasa jijik dan bahkan malu. Dan itu benar. Bagian inti dari adegan mesum itu bukan hanya untuk melihat, tapi juga merasakan pengalaman tokoh utama, dan banyak perempuan lainnya.

Namun, gambarnya tetap sangat indah.

Mungkin setelah menjelaskan kengeriannya horor tubuh ini akan terdengar aneh. Tapi The Male Gender juga merupakan film yang sangat estetis. Garland selalu memotret dengan anggun dan sangat atmosfer. Bahkan mereka yang memarahi "Pengembang" karena plotnya, perhatikan visualnya yang menakjubkan. "Jenis kelamin laki-laki", dengan kesederhanaan yang relatif, memungkinkan Anda untuk mengungkapkan dua sisi bakat sutradara.

Di satu sisi, Garland hebat dengan pemandangan luar ruangan. Alam Gloucestershire Inggris, tempat pengambilan gambar itu sendiri, sangat indah. Dan sutradara juga memungkinkan Anda untuk menikmati rencana bidang tanpa akhir, sekali lagi mengacu pada von Trier (bukan mari kita lupakan bahwa ada banyak adegan indah di "Antikristus", baik pada idola orang Denmark - Andrey Tarkovsky.

Garland mencatat dalam siaran pers bahwa Gender Pria seperti semacam cermin: penonton akan memutuskan sendiri apa yang dikatakan film dan apa yang tidak dikatakan. Dan di sini dia hampir kata demi kata mengutip kata-kata Tarkovsky tentang "Cermin». Dan jika Anda melihat lebih dekat pada gambar, Anda akan melihat bahwa Garland menggambarkan banyak pemandangan indah melalui pantulan di air atau kaca - ini juga salah satu trik favorit klasik Soviet.

Tetapi ironi jahatnya adalah bahwa kecantikan luar penuh dengan banyak bahaya, sehingga pahlawan wanita dengan cepat melarikan diri dari hutan yang mempesona. Atau mungkin Garland hanya ingin menempatkan pahlawannya di ruang terbatas sesegera mungkin. Dan di sini sisi lain dari bakat sudah terungkap: penulis dengan sempurna menciptakan perasaan putus asa. Tak heran jika debut sutradara "Ex Machina" hampir seluruhnya difilmkan di beberapa ruangan. Tak hanya itu, Garland kembali menggarap pemeran minimal hanya empat orang.

Bersama dengan desainer produksi, dekorator dan juru kamera (di semua film penulis, sama tim, maka gaya yang dapat dikenali) direktur mengubah perkebunan lama menjadi salah satu lokasi yang paling mengganggu kengerian. Nuansa lembut bagian luar rumah memberi warna merah di bagian dalam. Di sini, setiap kamar memiliki suasana tersendiri dan banyak detail penting. Dan ketika sampai pada klimaks rumah yang indah berubah menjadi sangkar, di mana pahlawan wanita itu bergegas dengan kamera tanpa henti mengikutinya.

Tetapi puncak estetika dapat dianggap sebagai pemandangan di terowongan, di mana gema ditambahkan ke simetri lengkap dan pantulan di genangan air. Sejak saat itu, desain suara menjadi bagian gambar yang tidak kalah pentingnya dengan visualnya. Musik paduan suara hampir tidak dapat dipisahkan dari suara film itu sendiri: jeritan sang pahlawan berubah menjadi nyanyian di luar layar, suara-suara itu meningkatkan ketegangan dan bercampur dengan kebisingan.

Alex Garland menembak perlahan lagi. Tentu saja, adegan-adegannya tidak dibuat seperti di Development, karena waktunya tiga kali lebih sedikit. Tapi tetap saja, kamera memungkinkan Anda untuk melihat wajah karakter untuk waktu yang lama, dan adegan yang diambil dalam gerakan lambat berubah menjadi lukisan. Hampir sampai akhir, "Male Genus" benar-benar senang dengan setiap frame. Dan kemudian dengan jahat menghancurkan estetika ini dengan kengerian tubuh paling brutal untuk menghilangkan romantisasi luka.

"Gender male" tidak akan disukai oleh setiap penonton. Namun sepertinya Alex Garland sengaja menjadikan film tersebut sebagai ujian. Dia menyampaikan pikirannya bahkan terlalu langsung, tetapi reaksi terhadap apa yang terjadi akan bersifat individual. Seseorang akan menertawakan saat-saat yang paling tidak nyaman, seseorang akan menutup mata, seseorang, sebaliknya, tidak akan dapat melepaskan diri dari layar.

Namun terlepas dari emosi pertama, film ini pasti akan meninggalkan kesan yang kuat. Karena relevansinya tidak bisa diabaikan. Kata-kata yang diucapkan oleh pria yang ditemui oleh pahlawan wanita dapat ditemukan secara harfiah dalam setiap diskusi tentang hubungan. Perasaan yang dia alami tidak asing bagi siapa saja yang pernah berinteraksi dengan orang-orang beracun. Hanya saja sutradara berhasil tidak hanya membicarakan perasaan ini dan menunjukkannya, tetapi juga membuat Anda merasakan trauma. Dan ini sama menjengkelkannya dengan pentingnya.