Cara belajar untuk memahami seni kontemporer

1. Memahami bahwa itu adalah dan mengapa Anda

Yang paling umum adalah dua pendapat. Atau bahwa seni kontemporer - itu adalah semacam tipuan, dan mereka yang tertarik di dalamnya, hanya sok. Atau bahwa perlu untuk memiliki pemahaman tentang pendidikan seni, dan orang biasa itu tidak menanggap. Tapi tak peduli bagaimana seni kontemporer tidak berbeda dari klasik, sering mengatakan hal yang sama: emosi, mencari sendiri, dunia dan tempat kita di dalamnya. Hanya membuatnya cukup berbeda.

Untuk memulai, mari kita lihat, apa jenis seni dianggap "modern". Dalam bahasa Inggris ada dua istilah: seni modern dan seni kontemporer. Nama pertama yang diciptakan sekitar 1900-1970-ies, dan yang kedua - semua itu setelah. Di Rusia kedua reservoir seni disebut satu kata -. "Modern" Tapi dalam artikel ini kita akan fokus hanya pada praktek-praktek artistik yang telah mulai muncul dari sepertiga terakhir abad XX, yaitu tentang seni kontemporer.

Sebagai penulis menulis dari kursus pelatihan "Singkatnya, saat ini!

"" Fitur seni kontemporer adalah bahwa itu adalah waktu yang lama untuk pindah ke setiap hari dan ada di luar museum dan galeri. " sovriska hari ini bisa apa saja: sebuah objek, fenomena, proses. Ya, masih itu termasuk lukisan dan patung, tetapi hanya dua dari banyak pilihan untuk mentransfer media untuk artis.

Jangan terburu-buru untuk mengatakan bahwa ini bukan untuk Anda. seni kontemporer adalah begitu besar sehingga semua orang dapat menemukan sesuatu untuk diri mereka sendiri: seni jalanan, seni tanahKarya-karya yang terkait erat dengan pemandangan alam.videoPekerjaan dibuat menggunakan video., pertunjukanPekerjaan menjadi artis tindakan atau kelompok di tempat tertentu dan pada waktu tertentu., actionism Seni menjadi situasi yang diciptakan oleh seniman dan memiliki beberapa arti baginya. , Pertunjukan Teater dengan partisipasi penonton, tari kontemporer - dan itu tidak semua. Tentu menemukan sesuatu yang akan menyentuhnya Anda akan selaras dengan pengalaman pribadi Anda.

Anda dapat memulai dengan lebih akrab bagi semua museum dan galeri. Hanya menyerah menunggu untuk melihat pameran sesuatu yang "indah", karena hal utama dalam seni kontemporer tidak kecantikan, tetapi gagasan dan cara itu diungkapkan.

2. Memahami prinsip-prinsip umum

Yang pertama, yang khas untuk seni kontemporer - keragaman. Dan ini berlaku untuk semua: bahan, bentuk ekspresi, konsep dan tema. Sekarang tidak ada satu ideologi atau "isme": seniman mencerminkan dalam pekerjaan mereka beraneka ragam lanskap budaya, menarik perhatian pada masalah mendesak. Sebagai contoh, saat ini ada banyak karya konsumerisme, krisis ekologi, pencarian jati diri, Tergantung pada teknologi dan jaringan sosial, globalisasi dan migrasi.

a seperti berbagai membingungkan penampil siap. Tapi itu berkat kepadanya bahwa seni modern sebagai cermin, refleksi dari masyarakat dan budaya kita.

Ini menjadi alat yang Anda dapat mengambil segar melihat akrab dan memikirkan kembali itu.

Fitur penting kedua - partisipasi aktif dari penonton dalam pembentukan makna pekerjaan. Beberapa seniman mengatakan bahwa selesai penampil atau berakhir dengan membawa pikiran mereka sendiri, interpretasi dan pengalaman.

Hal ini terutama berlaku untuk pertunjukan dan kejadian Karya seni adalah tindakan yang terjadi dengan partisipasi dari artis, tapi tidak dikendalikan oleh mereka sepenuhnya. . Mereka memaksimalkan penampil yang terlibat dalam penciptaan pekerjaan.

Jangan bingung genre ini dengan actionism. Di dalamnya, juga, penekanan bergeser dari karya seni pada proses penciptaan, tetapi tindakan - adalah deklarasi gerakan murni. Mereka sering lebih radikal, politik, karakter protes.

Dan ketiga, pentingnya obyek seni modern tidak terletak pada bentuk fisik, tetapi dalam arti yang terbentuk dalam proses interpretasi. Mereka melengkapi ide-ide yang awalnya terinspirasi penulis. Melalui ini memprovokasi seni kita untuk berpikir tentang apa yang terjadi di dunia saat ini.

3. Pergi dan melihat

Ada dua pendekatan cinta dengan seni modern. Yang pertama - untuk memahami mengapa hal itu terjadi dan bagaimana berhubungan dengan tren sebelumnya. "Jika tidak, kita akan melihat produk hanya pada tingkat gambar siluet dikenali, dan di modern seni tingkat pertama sering hanya ada "- tulis para penulis dari buku" Seni kontemporer dan bagaimana menghentikannya takut. " Lebih sering disarankan untuk memulai dengan Impresionis dan menelusuri sejarah seni untuk hari ini.

Pendekatan kedua adalah kebalikan langsung - hanya melihat pekerjaan, tanpa menggali ke dalam sejarah.

"Stop. Bernapas. Tenang. Jangan berpikir, hanya melihat, biarkan dia di dalam. Nikmati lingkungan, merasakan ruang di depannya, pikiran yang bebas, biarkan monolog batin bergerak yang di pinggir jalan, dan mata - untuk membiasakan diri, "- menulis Inggris kritikus seni Ossian Ward dalam bukunya" The Art of terlihat. " Dia menyarankan untuk melihat "untuk setiap produk, seperti saat pertama kali Anda menemukan sesuatu seperti itu, apakah gambar, Patung atau beberapa instalasi yang tak dapat dijelaskan. "

Pilih yang paling pendekatan yang tepat untuk Anda, tetapi yang terbaik adalah untuk mencoba keduanya. Dan dalam hal apapun, tanyakan pada diri sendiri: "Apa yang saya lihat di sini? yang merasa? Apa yang penulis lakukan, bahwa saya merasa itu?". Jika Anda memiliki berpengalaman sesuatu yang baru, apakah menyenangkan atau tidak, kemungkinan Anda telah memahami gagasan seniman.

Catatan apa bahan yang dibuat objek, bahwa mereka memberitahu Anda apa yang menyebabkan asosiasi. Lalu ia bertanya-tanya apakah ia mengacu pada karya seni lainnya. Untuk melakukan hal ini, membaca teks pada label yang menyertai, mencari informasi di Internet, ingat bahwa Anda telah lihat sebelumnya.

Jika setelah semua ini, objek masih membingungkan atau penolakan - tidak khawatir. Anda tidak harus mencintai setiap bagian, bahkan jika orang lain menganggap dia jenius. Berjalan, melihat, berinteraksi, berdiskusi, dan Anda akan menemukan bahwa Anda akan menyebabkan respon dan keinginan untuk mempelajari lebih lanjut.

Ke mana:

• Museum of Contemporary Art "Garage"Moskow.
• Moskow Museum of Modern Art (MMOMA).
• Pusat Nasional untuk Seni Kontemporer (NCCA), dengan cabang di Moskow, St Petersburg, Vladikavkaz, Yekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Pusat Seni Kontemporer «kilang anggur»Moskow.
• Museum of Modern Art ErartaSt. Petersburg.
• Galeri Seni Modern Pushkin Museum RT, Kazan.
• galeri "Victoria ", Samara.
• galeri Sinara ArtYekaterinburg.

Jika semua kota ini jauh dari Anda, Penampilan koleksi digital museum terkemuka di dunia.

4. meliberalisasi

buku Baca

Jika Anda benar-benar terbiasa dengan seni kontemporer, mulai dengan item pertama dalam daftar. Dalam buku ini, rinci dan mudah berbicara tentang asal-usul lahirnya sovriska dan prinsip-prinsipnya. Jika Anda ingin hanya menonton, tanpa menggali ke dalam sejarah, mengambil buku ketiga. Jika Anda tertarik dalam "sisi yang salah" dari dunia seni, membaca keenam. Penulis menceritakan tentang kehidupan seniman, kritikus, art dealer dan kurator. Sisa buku dari daftar, juga, tidak mendapatkan bulat.

1. "Dimengerti art", Will Gompertz →
2. "Contemporary Art dan sebagai berhenti menjadi takut," Sergey dan Alexander Gushchin Schurenkov →
3. "Art Watch", Ossian Ward →
4. "Sejarah lukisan dari gua ke layar komputer," David Hockney dan Martin Geyford →
5. "The Art of Performance. Dari Futurisme sampai hari ini, "Goldberg Rouzli →
6. "Seven Days di Art", Sarah Thornton →
7. "Di actionism Rusia" Peter Petr Pavlensky →

Jika Anda membaca dalam bahasa Inggris, silakan gunakan perpustakaan New York Metropolitan Museum. Pada 2018 ia diposting Lebih dari 500 seni buku yang dapat Anda download secara gratis. Umumnya sering melihat ke bawah di situs museum: mereka secara teratur menunjukkan pilihan buku-buku tentang topik tertentu, atau disarankan untuk membaca untuk beberapa pameran.

Saksikan video ceramah

Museum sering menyebar rekaman kuliah di YouTube. Menonton untuk saluran "garasi ", NCCA, "Winery", Museum Yahudi dan Toleransi Pusat. Banyak hal menarik yang di situs konferensi TED. Rol sendiri dalam bahasa Inggris, tetapi dalam prakteknya selalu ada sub judul Rusia. lebih baik video pilihan Secara online "teori dan praktek".

Sehingga Anda tidak tersesat dalam kelimpahan informasi yang kami kumpulkan bahan-bahan untuk membantu Anda berkenalan dengan seni kontemporer:

1. 1. kuliah pelukis dan seni teori Dmitri Gutova tentang seni kontemporer.
   2. kuliah Gutova tentang seni di Rusia pasca-Soviet.
   3. kuliah tentang asal-usul seni modern dari guru MSU Ekaterina Kochetkova.
   4. kuliah dalam seni Rusia XX-th abad dari Arzamas.
   5. serangkaian kuliah museum "Garasi".
   6. kursus kuliah tari kontemporer dari Arzamas.
   7. wawancara dengan Sekolah Desain profesor HSE Alexandra Starusevoy-Persheevoy.
   8. kuliah teater modern dari direktur artistik teater London Sadler Wells.
   9. kuliah hubungan seni kontemporer dengan ilmu NCCA kurator Dmitry Bulatov.
   10. kuliah kritikus Natalia Tamruchi "Para penonton sebagai mitra," paralel dengan seni klasik modern.

5. Lebih terbuka untuk ide-ide baru

seni kontemporer mendorong kerangka biasa dan, karena itu, untuk memahami itu dan Anda harus melampaui batas-batas mereka sendiri berpikir dan menyingkirkan stereotip. Jangan remehkan sesuatu hanya karena Anda pikir itu aneh dan tidak bisa dimengerti. Ingat bahwa Impresionisme juga pernah dianggap maznoy tidak berharga, dan sekarang dipandang sebagai sebuah lukisan klasik.

"Tugas artis tidak membawa kesenangan estetika - untuk ini adalah desainer - dan untuk sedikit menyendiri dari dunia, mencoba untuk memahami atau berbicara tentang hal itu dengan bantuan ide, satu-satunya tujuan yang - untuk menjadi ide, "- menulis penulis buku" dimengerti seni. " Mengakui ide-ide ini ke dalam hidup Anda dan mereka akan menjadi inspirasi bagi Anda.