Skenografi - kursus 400.000 gosok. dari British Higher School of Design, pelatihan 1 tahun, Tanggal: 4 Desember 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Insinyur desain-teknolog garmen dengan pengalaman lebih dari 30 tahun di industri ini.
PENGALAMAN PROFESIONAL:
2008 - hadiah waktu, kepala lokakarya “Desain Mode” di Sekolah Tinggi Seni dan Desain Belarusia, ahli teknologi dan perancang pakaian dalam program Mode.
2010 - 2011, terlibat langsung dalam pembuatan koleksi oleh Clare Lopeman, kurator program Fashion, (www.clarelopeman.com).
Guru teknologi dan desain pakaian dalam program:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, sejak tahun 2015
- Fesyen, sejak 2017
2005 - 2006, manajer produksi di KB-Lastochka LLC, yang mengkhususkan diri dalam produksi pakaian anak-anak dan remaja untuk olahraga dan rekreasi, berbagai macam pakaian rajut dan jas hujan.
2003 - 2004, kepala departemen penjualan di Avangard LLC, spesialisasi - grosir kain dan pakaian rajut Turki.
1988 - 2002, Rumah Mode OJSC Moskow V. Zaitsev".
1998 - 2002, kepala dan ahli teknologi terkemuka di departemen perizinan.
1996 - 1998, teknolog senior di departemen produksi.
1994 - 1996, teknolog pakaian wanita ringan.
1988 - 1994, penjahit pakaian wanita ringan.
PENDIDIKAN:
1988 - 1994, VZITLP, Moskow, Fakultas Teknologi, insinyur-desainer-teknolog garmen.
1985 - 1988, perguruan tinggi No. 113, penjahit gaun ringan wanita.
PENDIDIKAN TAMBAHAN:
2017 - Teknologi Gerber ACCUMMARK.
2016 - metode pemodelan tiruan, “Fashion Cut Studio” oleh Irina Sycheva.
2007 - program pendidikan lanjutan jangka pendek “Dasar-dasar Kewirausahaan Menggunakan Model Simulasi Perangkat Lunak Perusahaan Kecil” di Institut Ekonomi, Manajemen, dan Hukum Moskow.
1998 - kursus bahasa asing, “Tingkat Menengah Tinggi” (Bahasa Inggris).
1994 - kursus tata rias, kualifikasi - penata rias, Inter-Service College.
Artis, desainer set, kurator program Skenografi di BHSAD. Pemenang Penghargaan Topeng Emas.
Artis, perancang set, dan perancang busana.
Seniman teater dan sinema dunia yang diakui. Sebagai perancang set dan perancang kostum, ia telah merancang lusinan pertunjukan di Rusia dan di seluruh dunia. Bekerja dengan sutradara dan koreografer paling maju dari teater Rusia dan Eropa modern, seperti Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin dan yang lain.
Pendidikan
Pada tahun 2003 ia lulus dari Universitas Teknik Negeri Moskow dinamai A.N. Kosygina (Moskow), mengambil jurusan “Desain Kostum Artistik”, pada tahun 2005 ia lulus dengan gelar master dari Central College of Art and Design of St. Petersburg. Martin (Sekolah Tinggi Seni dan Desain Central Saint Martin, London) dengan gelar Skenografi.
Aktivitas profesional
2001 – salah satu pendiri dan desainer merek pakaian ALOE (Moskow)
2005-2007 – direktur seni dan desainer latar di Future Cinema dan Secret Cinema (London)
2006 – dosen tamu di Institute of European Design di Sao Paulo, Brazil.
2007-2011 – dosen fashion di British Higher School of Design
2011 – pendiri dan ideolog Laboratorium Teater Chelovek di wilayah Suzdal.
2014 – kurator program Skenografi di British Higher School of Design.
Perancang produksi, perancang latar dan perancang kostum untuk teater dan bioskop
2022 – Teater Pushkin “Pelayan Dua Tuan”, Moskow, dir. Yuri Muravitsky.
2021 – Opera “Il re Teodoro in Venezia” Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, dir. Sebastian Welker; Teater Drama “The Inspector General”, Warsawa, sutradara. Yuri Muravitsky.
2020 – Teater Sovremennik “Karya yang Dikumpulkan”, Moskow, dir. Victor Ryzhakov.
2019 – Opera “Rusalka” Teater Bolshoi Akademik Negeri Rusia, dir. T. Kulyabin, Moskow; Teater “Norma” di Malaya Bronnaya, dir. Maxim Didenko, Moskow; Teater “Tertuffe” Taganka, sutradara. Yuri Muravitsky, Moskow; Bioskop "Silver Skates" disutradarai. Michael Lockshin.
2018 – “Mayakovsky” Gogol Center, sutradara. Philip Grigoryan, Moskow; Teater “Teks” Ermolova, sutradara. Maxim Didenko, Moskow; “Di Kutub Dingin - cerita dari Gulag” Teater Residenz, sutradara. T. Kulyabin, Munich, Jerman; Koreografer “Izadora” V. Barnabas, Los Angeles, AS; Desain Upacara Topeng Emas Moskow; Teater Bangsa-Bangsa “The Game”, sutradara. SAYA. Gyrdev, Moskow; Sutradara "Gadis dan Kematian". Maxim Didenko, London.
2017 – “Heart of a Dog”, Tempat Perlindungan Komedian, sutradara. Maxim Didenko, St. “Yaroslavna. Gerhana" Teater Mariinsky, koreografer V. Varnava, St. Opera Perm dan Teater Balet “Petrushka”, koreografer V. Varnava, Perm; upacara pembukaan World EXPO 2017 Astana, Kazakhstan; “Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, dir. T. Kulyabin, Jerman.
2016 – Opera “Don Pasquale” Teater Bolshoi Akademik Negeri Rusia, dir. T. Kulyabin, Moskow; Drama “Pasternak. My Sister Life” Gogol Center, sutradara. Maxim Didenko, Moskow; balet “Le Baiser de la Fee” Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, koreografer V. Barnabas, Monako; Teater Praktika “Chapaev and Emptiness”, sutradara. Maxim Didenko, Moskow; mainkan "Tartuffe", dir. Philip Grigoryan, Moskow.
2015 – Opera “The Tales of Hoffmann” Perm Opera dan Teater Balet, dir. K. Evangelatos; mainkan Panggung Baru “Bumi” Teater Alexandrinsky, dir. Maxim Didenko, St.
2014 – Panggung Baru “Kebangkitan” Teater Alexandrinsky, St. Petersburg, koreografer Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labyrinth” Theatre of Nations, Moskow, sutradara Philip Grigoryan; Meirhold Center “Normansk”, Moskow, sutradara Yuri Kvyatkovsky; Teater Opera dan Balet Novosibirsk "Tannhäuser", Dir. Timofey Kulyabin.
2013 – Pantomim Natal “Cinderella” (Circus on Fantank, St. Petersburg, dir. M. Didenko, direktur artistik V. Polunin); “Pahlawan. Dance Letters" (Sekolah Seni Drama, koreografi oleh A. Garafeeva); instalasi pertunjukan “Ashdvao” (Laboratorium Teater ThreePlay Suzdal 2013).
2012 – memainkan “Waves” oleh V. Sorokin (“Polytheater”, Moskow, dir. E.Boyakov); mainkan "Anna Karenina" (Perm Academic "Teater-Teater", dir. DI DALAM. Zolotar); opera "Malachite Box" (Perm Opera dan Teater Balet, dir. TENTANG. Enn); opera “Medea Material”, (Perm Opera dan Teater Balet, dir. F. Grigoryan).
2011 – opera “Suara Manusia” oleh F. Poulenc (Perm Opera dan Teater Balet, sutradara. F. Grigoryan); opera “The Golden Cockerel” (Teater Bolshoi Akademik Negara Rusia, dir. KE. Serebrennikov); proyek khusus komposisi panggung simfoni Wilayah festival “Bulan Purnama” (Sochi - Kazan, dir. F. Grigoryan).
2010 – “Impian Paman” F. Dostoevsky (Teater-Teater Akademik Perm, dir. B. Milgram dan F. Grigoryan, produser E. Boyak); "Lapangan" P. Pryazhko (“School of Modern Play”, dir. F. Grigoryan).
2009 – “Chukchi” oleh P. Pryazhko (Teater Stage-Hammer, Perm, sutradara. F. Grigoryan); "Agatha Kembali ke Rumah" L. Goralik (produksi bersama Teater Scene-Hammer dan Teater Praktika, sutradara. E. Boyakov dan F. Grigoryan); Anjing Hitam (Teater Fisik Bulu Flamingo, London).
2008 – “Tiga Kuliah” (Teater Tari Kontemporer Natalia Shirokova).
2007 - No Exit (disutradarai oleh Dina Husein dan Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, London, produksi sendiri).
2005 – Shlem.com oleh V. Pelevin (Pusat Teater “On Strastnom”, dir. DAN. Montvilaite); Jejak (produksi sendiri, Cochrane Theatre, London).
2002 – “Parasit” M. von Mayenburg (Pusat Teater dinamai. Meyerhold, dir. DAN. Montvilaite).
Pameran
2012 - 2020 Pameran seniman teater “Hasil Musim Ini”.
2015 - Instalasi total “Dedikasi ke Lapangan Hitam”, Galeri Tretyakov di Krymsky Val, Moskow.
2014 - Instalasi “Mimpi tentang Surga”, Taman VDNKh, Moskow.
2013 - Patung terbakar “Tas Tali Musim Dingin” (Taman Kebudayaan dan Kenyamanan Gorky Pusat, Moskow).
2012 - Skenografi untuk pameran “Pabrik Sinema” oleh Michel Gondry, Museum Seni Kontemporer Garasi; Pertunjukan Instalasi Total “Dump”, (Festival Wilayah 2012, Moskow), Instalasi “Hutan Segitiga” (Festival Orang Cerah, Moskow).
2011 – Pertunjukan “Aku Bumi”. Galeri di Solyanka. Pameran Pertunjukan Rusia “9 hari”. Di bawah naungan “Biennale Seni Kontemporer Moskow” keempat.
2005 – Pertunjukan “Bawang”, “Biennale Seni Kontemporer Moskow” yang pertama.
Penghargaan
- peraih Golden Eagle Award 2021 untuk kostum film terbaik, bekerja sebagai desainer kostum di film Silver Skates;
— pemenang Nika Award 2020 untuk kostum film terbaik, bekerja sebagai desainer kostum di film “Silver Skates”;
- pemenang Penghargaan Topeng Emas 2020 untuk kostum terbaik di Teater Musikal;
— pemenang penghargaan “Terobosan 2015” dalam kategori “Artis Terbaik” untuk kreasi skenografi dan kostum untuk drama “Bumi” (Teater Alexandrinsky, sutradara Maxim Didenko);
— beberapa nominasi untuk Penghargaan Topeng Emas;
— penampilan terbaik di bagian “Tarian Modern” dari penghargaan “Topeng Emas 2014”;
— “Full Moon” — penampilan terbaik di bagian “Eksperimen” penghargaan Golden Mask 2013;
— pemenang Texture Festival 2010 dalam kategori “Karya Artistik Terbaik”;
— Rekan Chevening Dewan Inggris 2004;
- pemenang hadiah kompetisi Siluet Rusia 2002.
Artis, desainer set, kurator program Skenografi di BHSAD. Pemenang Penghargaan Topeng Emas.
Pendidikan
2014 – seminar teater internasional sebagai bagian dari Festival Avignon
/perdana Menteri Dewan Kebudayaan Swiss / Perancis
2003 – Fakultas Desain (KhTOPP) Universitas Percetakan Moskow (Poligraf) /
Moskow
Seorang seniman yang terkenal dengan pendekatan integralnya terhadap pemandangan dan
pentas seni. Ideolog dramaturgi visual. Lingkaran Kreatif
minat terfokus pada teater eksperimental, bekerja dengan kontemporer
teks, narasi kompleks, seni suara, sintesis genre dan non-standar
teknologi teater.
Sebagai perancang set dan perancang kostum, dia adalah penulis banyak pertunjukan
bentuk eksperimental bekerja sama dengan sutradara seperti Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, termasuk hip-hopper ikonik
"Polisi Terbakar." Pemenang Medali Emas dan penulis eksposisi utama Rusia
pameran di bidang skenografi dan arsitektur teater Prague Quadrennial.
Pemenang Penghargaan Terobosan dalam kategori Artis Teater Terbaik. Anggota dan
dosen di pameran dan festival Rusia dan internasional.
Pengalaman profesional
sejak 2009 – Ketua artis grup kreatif independen Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – direktur seni biro iklan internasional (Euro RSCG, BBDO)
Kegiatan mengajar
sejak 2014 – kurator program Skenografi, British Higher School of Design.
sejak 2015 – guru disiplin desain Panggung, British ArtsCool.
sejak 2016 – dosen tamu di Tbilisi Biennale of Scenography / Georgia.
2018 – direktur-guru di STD Summer Theater School, laboratorium Eksperimen.
2019 – kurator program pendidikan penulis “Space Practices” dari V-A-C Foundation sebagai bagian dari proyek Strange Circles.
Perancang kinerja
– “Skid” berdasarkan drama oleh Vladimir Sorokin, sutradara. Teater Yuri Kvyatkovsky / Praktika, Moskow, 2019.
– “The Hairdresser” oleh Sergei Medvedev, sutradara. Ruslan Malikov / Teater Seni Moskow dinamai demikian. pahit,
Moskow, 2018.
– “Zarnitsa” oleh Andrei Rodionov dan Ekaterina Troepolskaya, sutradara. Yuri Kvyatkovsky.
– Lokakarya Dmitry Brusnikin / Pusat dinamai. Meyrhold / Moskow.
– “Laboratorium Bahasa”, STD Sekolah Teater Musim Panas, Eksperimen Laboratorium, dir. Polina Bakhtina dan Yan Kalnberzin / Moskow, 2017
– Opera pejalan kaki “The Queen of Spades” oleh Pyotr Tchaikovsky, versi 2.0, dir. Alexandra Legchakov / Gedung Opera Moskow, Moskow, 2016.
– “Orpheus and Efridike” oleh hip-hopper Noize MC, sutradara. Yuri Kvyatkovsky. Tesla 4000 /
Moskow.
– Pertunjukan multimedia plastik “Dvoytsa” berdasarkan V. Kandinsky /
Galeri Tretyakov di Krymsky Val / Moskow, 2015.
– Opera pejalan kaki “The Queen of Spades” oleh Pyotr Tchaikovsky, sutradara. Alexander Legchakov /
Troika Multispace, Moskow.
– “Svan” oleh Andrei Rodionov dan Ekaterina Troepolskaya, sutradara. Yuri Kvyatkovsky /
Lokakarya Dmitry Brusnikin / Pusat dinamai. Meyrholda, Moskow.
– “One Should Be Grateful” oleh Volker Schmidt, sutradara. Teater Volker Schmidt / Praktika, Moskow, 2014.
– Total pertunjukan instalasi “Alexander Golovin” / Malam Museum di
Galeri Tretyakov di Krymsky Val / Moskow, 2013.
– “Mila,” sebuah film drama berdasarkan drama Evgeny Kurochkin di saluran TV Dozhd / Moskow
– Proyek “Gula” oleh Ivan Vyrypaev dan Kazimir Liske / Moskow.
– “A Doll’s House” berdasarkan drama oleh Henrik Ibsen, pemimpin redaksi Andrey Stadnikov, sutradara. Yuri Kvyatkovsky / Teater "Tempat Perlindungan Komedian" / St.Petersburg, 2012.
– “Kebutaan” sebagai bagian dari festival Three Plays. Aula pertemuan / Moskow, 2011
– “The Crystal World” berdasarkan cerita oleh Vladimir Pelevin. Pusat Teater aktif
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moskow.
– “Kelas Dunia”, proyek seni sosial, pertunjukan berdasarkan permainan anak-anak. Teater Musim Dingin, Sochi, 2010.
– “Cops on Fire” oleh hip-hopper Alexander Legchakov, sutradara. Yuri Kvyatkovsky / Teater
Mayakovsky, Pusat Teater di Strastnoy, RAMT / Moskow, 2008.
– “The Hairdresser” oleh Sergei Medvedev, sutradara. Ruslan Malikov / Teater Praktika /
Moskow, 2007.
– “Produk” oleh Mark Ravenhill, sutradara. Alexander Vartanov / Teater Praktika / Moskow.
Pameran dan penghargaan
– Nominasi penghargaan “Topeng Emas 2020”, nominasi “Karya Artis” dalam drama tersebut.
– “Zarnitsa” / Moskow 2020.
– Medali emas Pameran Skenografi dan Teater Internasional XIII
arsitektur "Praha Quadrennial 2015". Penulis paviliun Rusia "Praha"
Quadrennial 2015" (dalam tim dengan Jan Kalnberzin) "Meyerhold's Dream" / Praha.
– Pemenang penghargaan “Terobosan” dalam kategori “Artis Teater Terbaik” untuk
skenario dan kostum untuk drama “A Doll's House” / St.Petersburg 2014
Pemenang BookILL Fest / Serbia 2016.
– Pemenang seminar teater internasional dalam rangka Festival Avignon, Dewan Kebudayaan Swiss / Avignon 2014.
– “Desainer Teater Terbaik” Pemenang Penghargaan “Terobosan” untuk skenografi dan
kostum untuk drama “A Doll's House” / St.Petersburg 2014.
– Pameran seniman teater “Hasil Musim Ini” / galeri “Mars” 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Pameran seniman teater dalam rangka Teater Pemuda Pertama
forum / Chisinau, STD 2012.
– Pemenang Festival Buku Internasional CJ Book Festival / Korea 2011.
– Pameran sebagai bagian dari festival Non-fiksi / Rumah Seniman Pusat Moskow 2010, 2011.
– Grand Prix festival “Textura” untuk drama “Cops on Fire” / Perm 2011.
– Hadiah Artemy Troitsky “Steppenwolf” / Moskow 2010.
– Pameran seniman buku di House of Artists di Kuznetsky Most / Moskow 2002, 2003.
– Grand Prix Festival Kuryokhin / St.Petersburg 2009.
– Dua kali wakil Rusia di Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– “Apel Emas” di MIFF ke-15 / Moskow 2006.
– Pemenang kompetisi Asosiasi Penerbit Buku Rusia/Moskow 2003.
Festival
2017 – festival “Garis Besar” / Moskow
2016, 2018 – Tbilisi Biennale Skenografi / Moskow
2015 – Praha Quadrennial Desain Pertunjukan dan Ruang / Praha
2014, 2016 – Malam Museum
2011 – festival “Teksura” / Perm
2009 – Festival Bu!fest, Galeri di Solyanka / Moskow
2009 – festival dinamai menurut namanya. Sergei Kuryokhin “Elektromekanik” / St
2009 – Festival Teater Internasional Gogolfest / Kyiv
Proyek multi-halaman
– Komik penulis “Meyerhold’s Dream” / ed. STD 2015 versi Rusia/2016
Versi bahasa Inggris / ditulis bersama Jan Kalnberzin.
– “Kisah Pahlawan” Sergei Georgiev / ed. Trimag 2013.
– “Musisi Kota Bremen” oleh Brothers Grimm, edisi interaktif / ed. Polibooka 2013.
– “The Eternal Tuck” oleh Natalie Babbitt / ed. "Jerapah Merah Muda" 2012.
– “Terlihat-Tidak Terlihat” oleh Valery Ordinartsev / ed. "Jerapah Merah Muda" 2011.
– “Tanda Cinta dan Berakhirnya” Martha Ketro / ed. "AST Astrel" 2011.
– “Masa Kecil Velka” Alexei Oleinikov, ed. Lebah Emas 2009 / ed. Poliandri 2016.
Siswa akan menjadi akrab dengan sejarah arsitektur dan skenografi teater kuno dan Eropa Barat. Ini mencakup periode dari tragedi Yunani kuno hingga akhir abad kedua puluh. Selama kelas kita akan berbicara tentang bagaimana dalam periode sejarah yang berbeda, teater berubah menjadi tempat untuk menyajikan teknologi baru menciptakan kembali lingkungan dengan cermat, atau, sebaliknya, memanfaatkan ruang yang bebas dari dekorasi dan alat peraga adegan. Perkembangan skenografi dan arsitektur teater akan dikaji dalam konteks sejarah teater yang lebih luas.
Mata kuliah ini memperkenalkan sejarah pemikiran teater modern, menelusuri hubungan antara berbagai fenomena teater dan solusi inovatif dari awal abad ke-20 hingga saat ini. Program ini memperkenalkan konteks teater kontemporer, memberikan pemahaman tentang berbagai arah, bentuk teater, dan berkembang kemampuan berpikir kritis, analisis suatu karya panggung, kemampuan menerapkan kriteria sendiri praktik.
Memperkenalkan siswa pada dasar-dasar desain teater. Analisis metodologi pembuatan skenografi dan solusi artistik untuk pertunjukan, tari, bioskop, instalasi dan untuk seluruh ragam jurusan yang termasuk dalam bidang kegiatan profesional teater artis. Ini termasuk keterampilan praktis untuk bekerja dengan pekerjaan panggung: membuat sketsa,
tata letak, cut-in, bekerja dengan cahaya, suara, implementasi proyek langsung, latihan.
Disiplin ini dirancang untuk mempelajari komposisi planar dan spasial, serta berbagai cara ekspresi. Salah satu bagian dari disiplin ini didasarkan pada bekerja dengan volume nyata - tata letak adegan, yang lain - pada penyampaian kesan yang dicapai dalam tata letak menggunakan grafik. Selain sarana komposisi murni (statis dan dinamika, skala, kontras nada dan warna, tekstur dan tekstur) program ini mencakup pekerjaan dengan dasar-dasar menggambar - penggunaan garis dan nada, cahaya dan bayangan, menyampaikan ruang melalui sarana grafis.
Keakraban dengan sisi teknis pertunjukan: bekerja di berbagai tempat teater, kemampuan peralatan panggung, norma dan standar yang diterima di teater. Bagian dari program yang didedikasikan untuk produksi set mencakup studi tentang teknologi dasar teater tradisional dan modern. Banyak perhatian diberikan pada persiapan dokumentasi proyek - sketsa, gambar, deskripsi teknis.
Kursus ini dirancang dengan mempertimbangkan kekhasan fakultas: kami tidak hanya mempertimbangkan tonggak utama perkembangan koreografi abad ke-20, namun pada saat yang sama kami memberikan penekanan yang signifikan pada perkembangan skenografi tari modern.
Dengan menggunakan berbagai contoh video, kami mengkaji karya koreografer terkenal yang bereksperimen dengan ruang pertunjukan, misalnya Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé, dan lain-lain. Mempelajari contoh kolaborasi kreatif seperti Martha Graham dan Isamu Noguchi, Merce Cunningham dan Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj dan Enki Bilal dan lain-lain, mahasiswa mata kuliah tersebut dapat lebih memahami esensi bekerja dengan koreografer dan menerjemahkan idenya menjadi karya nyata bersama menari.
Semua kelas dilakukan berdasarkan materi dramatik tertentu. Sekolah penyutradaraan abad 20-21 akan dipertimbangkan: teater psikologis Stanislavsky, komedi dell seni Vakhtangov, teater drama Mikhail Chekhov, biomekanik Meyerhold, teater epik Brecht dan lainnya. Analisis teks dramatis, metode analisis yang efektif. Latihan improvisasi.
Menjelaskan konsep dasar teori dan praktik seni rupa kontemporer masa kini. Mereka mempengaruhi deskripsi karya dan lanskap budaya, serta metode seniman itu sendiri. Mari kita jawab pertanyaan: bagaimana konsep “industri budaya”, “kurasi”, “institusionalisme”, dan yang terpenting, “seni” dan “modernitas” itu sendiri berkembang?
Penekanan utamanya adalah pada periode yang biasanya dicirikan sebagai pasca-sosialisme (situasi setelah tahun 1989). Dengan menggunakan contoh karya seniman, teks kurator, dan ahli teori, kita dapat membentuk gambaran dasar tentang apa yang terjadi di dunia saat ini. seni kontemporer, aktor apa saja yang membentuk sistem ini dan permasalahan serta krisis menjanjikan apa yang dihadapi seni masyarakat.
Kursus kuliah dan tugas praktis untuk membiasakan diri dengan profesi seniman pencahayaan, prinsip-prinsip interaksi dengannya perancang dan direktur produksi, jenis peralatan penerangan dan peralatan teknis panggung spasi. Cahaya merupakan salah satu alat penting dalam skor scenographer untuk menciptakan suasana, lingkungan keberadaan, dan dramaturgi karya. Tujuan dari kursus ini adalah untuk menerapkan keterampilan teoritis yang diperoleh dalam praktik, menyusun dan menerapkan skor pencahayaan dalam tugas kursus dan proyek kelulusan Anda.
Kursus pengantar kuliah dan latihan praktis untuk membiasakan diri dengan metode dan teknik membuat tata letak dan pemotongan skenografi. Siswa akan belajar memahami berbagai bahan, teknik dan skala yang digunakan untuk membuat tata letak profesional, dan akan menerima dasar pengetahuan yang diperlukan untuk menerapkannya dalam praktik.
Sejarah sebuah karya dramatik pada umumnya dan hubungan antara hukum konstruksinya dan pelaksanaan panggung pada khususnya dipertimbangkan. Penekanan kursus ini adalah pada analisis teks drama baru, serta pembuatan proyek tanpa dasar sastra. Tujuan dari kursus ini adalah kemampuan untuk menavigasi struktur drama modern, meneliti dan memilih materi non-teater
produksi, serta memahami prinsip-prinsip perakitan dramatis produksi modern.
Program ini mencakup sejumlah besar kelas master dengan pakar terkemuka Rusia dan internasional. Di antara para ahlinya adalah Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.