0
dilihat
Ime utama dalam seni abad ke-20 - tentu saja 3675 rubel. dari Sinkronisasi, pelatihan 20 jam, Tanggal: 4 Desember 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Sinkronisasi adalah salah satu ruang kuliah terbesar di Rusia. Kami menyediakan kursus online tentang psikologi, sejarah, sinema, lukisan, dan banyak lagi.
"Sinkronisasi" adalah platform pendidikan Rusia yang diluncurkan oleh Maria Borodetskaya dan Andrey Lobanov. Mereka menawarkan kursus online dalam format sains populer (psikologi, seni, sinema, ekonomi, arsitektur, mode dan desain, sastra, filsafat, agama, musik, dll.)
Platform budaya “Sinkronisasi” adalah proyek pendidikan yang tujuannya adalah untuk membicarakan secara menarik tentang fenomena, tren, kepribadian yang mencolok dalam budaya dan sains. Kuliah “Sinkronisasi” menarik lebih dari 2,5 ribu orang setiap bulannya. seseorang, menawarkan topik dan arahan baru dan baru kepada pendengar, hanya berbicara tentang hal-hal yang kompleks.
Saat ini Sinkronisasi menyelenggarakan lebih dari 200 perkuliahan per bulan di 19 bidang utama (lukisan, arsitektur, sejarah, filsafat, sinema, fashion, dll). Menurut pendiri proyek, bidang yang paling populer adalah kuliah tentang seni lukis, yang menempati sekitar 30% dari keseluruhan program perkuliahan.
Selama perkuliahan, dosen Sinkronisasi yang berjumlah 45 orang mencoba memberikan kesempatan kepada mahasiswa untuk membangun sistemnya sendiri, sehingga dapat menambah pengetahuan baru terhadap apa yang telah diperolehnya dan memperluas wawasannya. Oleh karena itu, Sinkronisasi tidak hanya menawarkan perkuliahan individual, tetapi juga kursus khusus, misalnya “Sejarah gaya arsitektur”, “Bahasa sinema”, “Panduan sejarah seni”, berlangsung selama dua atau tiga tahun minggu.
Pada tahun 2018, Sinkronisasi meluncurkan arahan online.
Tim juga mengembangkan arahan perusahaan, menawarkan perusahaan untuk mengadakan kuliah pelatihan bagi karyawannya. Kliennya termasuk McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Asuransi Tabungan, Swarovski, dll.
“Saya sedang meneliti seni Rusia abad ke-19 dan ke-20. Saya mencoba mensistematisasikan apa yang terjadi dalam seni kontemporer melalui wawancara dengan seniman muda untuk podcast “Apa yang kamu lakukan?” Yang terpenting, saya ingin mengetahui bagaimana fenomena artistik yang berbeda saling terkait satu sama lain, bagaimana gaya individu seniman terbentuk, dan bagaimana mengungkap simbol dan makna terselubung. Kritik seni adalah ilmu yang membantu membaca gambaran visual, melihat lebih dari sekedar gambar lanskap atau kotak hitam, namun cerita yang menyertai penampilan setiap karya lampu. Dalam dialog dengan seni ini, pintu bisa terbuka ke berbagai bidang ilmu pengetahuan.”
Pameran pertama impresionis Perancis di Paris berlangsung pada tahun 1874. Pelukis Rusia Vasily Polenov juga muncul di sana, yang bersama Valentin Serov dan Konstantin Korovin mengembangkan ide dan teknik impresionisme di tanah Rusia. Kaum Impresionis Rusia berbeda dengan kaum Impresionis Prancis: mereka menggunakan warna-warna yang lebih kompleks dan bersahaja serta melukis dalam jangka waktu yang lama, dibandingkan dalam beberapa sesi plein air.
Di webinar kita akan mempelajari mengapa sejarah modernisme dimulai dengan impresionisme di Eropa. Kita akan melihat bagaimana seniman Rusia memikirkan kembali teknik rekan-rekan Barat mereka, dan kita akan mengetahui bagaimana mereka bekerja dengan warna dan cahaya. Mari kita cari tahu bagaimana sketsa di Rusia menjadi karya seni yang utuh.
Pelajaran 2
Neo-primitivisme
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Seniman awal abad ke-20 ingin memandang dunia dengan pikiran terbuka. Untuk melakukan ini, mereka beralih ke seni naif: Gauguin pergi ke Tahiti untuk mencari inspirasi, Picasso mencari keindahan pada patung dan topeng kayu kuno, dan Matisse bereksperimen dengan warna murni, seperti pada abad pertengahan kaca berwarna. Seniman Rusia memilih jalur yang lebih radikal: mereka mulai meniru gaya seni rakyat.
Di webinar ini kita akan mengetahui dari mana kaum neo-primitivis Rusia mendapatkan inspirasi dan mengapa mereka menyukai cetakan populer dan ikon Rusia. Mari kita cari tahu teknik apa yang digunakan para seniman untuk bekerja dengan warna, dan bandingkan lukisan perwakilan utama gerakan di Prancis dan Kekaisaran Rusia - Henri Rousseau dan Niko Pirosmani.
Pelajaran 3
Kubisme dan Futurisme
Picasso, Braque, Malevich
Pada akhir tahun 1900-an, Kubisme muncul di Prancis, dan Futurisme muncul di Italia. Kaum Kubisme mencoba menggambarkan suatu objek dari beberapa sisi sekaligus, dan kaum Futuris mencoba mengagungkan kecepatan dan menunjukkan objek tersebut bergerak. Mereka meninggalkan gagasan klasik tentang bekerja dengan bentuk dan warna dan mendekati abstraksi. Seniman Rusia pada pertengahan tahun 1910-an menggabungkan dan mengubah teori-teori ini dan menciptakan arah baru - Cubo-Futurisme.
Di webinar ini kita akan mengetahui kolektor mana yang membawa kubisme ke Rusia dan bagaimana karya Picasso memengaruhi seniman Rusia. Mari kita cari tahu apa itu “visi simultan” dan lihat bagaimana seniman menyampaikan gerakan, kecepatan, dan kebisingan di atas kanvas.
Pelajaran 4
Konstruktivisme
Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivisme secara bersamaan muncul pada akhir tahun 1920-an di Uni Soviet dan Eropa dan berupaya menjadikan seni lebih fungsional. Misalnya, konstruktivis utama Soviet - Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova - menggambar poster iklan dan sketsa untuk produk industri. Pada saat itu, rekan-rekan mereka di sekolah Bauhaus di Jerman memecahkan masalah yang kurang lebih sama: mereka merancang rumah masa depan dan terlibat dalam desain.
Di webinar ini kita akan mengetahui bagaimana para seniman berupaya memberikan manfaat bagi masyarakat di Rusia dan Eropa, serta perbedaan pendekatan-pendekatan tersebut. Mari pelajari proyek utopis Tatlin, teknik fotografi baru Rodchenko, dan solusi arsitektur Ginzburg dan Vesnin bersaudara. Mari kita bicara tentang pengikut Bauhaus dan proyek yang mereka laksanakan di Uni Soviet.
Pelajaran 5
Ekspresionisme
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
Di Eropa, ekspresionisme muncul pada dekade pertama abad kedua puluh dan diwakili oleh dua kelompok terkemuka artis: “The Bridge” dipimpin oleh Ernst Ludwig Kirchner dan “The Blue Rider” oleh Wassily Kandinsky dan Franz Merek. Para ekspresionis berusaha menyampaikan perasaan di atas kanvas dan untuk melakukan ini mereka menggunakan warna dan mengubah bentuk tubuh manusia. Di Rusia, gerakan ini mulai berkembang pada tahun 1994, ketika sebuah pameran ekspresionis Jerman diadakan di Moskow.
Di webinar kita akan mempelajari perbedaan antara kaum ekspresionis dan fauves, yang juga menyukai warna-warna cerah. Mari kita belajar membedakan ekspresionisme seniman Munich dan Dresden serta melihat bagaimana ekspresionisme tercermin dalam karya awal Alexander Deineka yang terkenal dengan karya-karyanya yang bergaya realisme sosialis.
Pelajaran 6
Abstraksionisme
Mondrian, Kandinsky, Malevich
Karya abstrak pertama kali muncul pada tahun 1910-an secara bersamaan oleh beberapa seniman. Di Rusia, Kazimir Malevich menulis “Black Suprematist Square”, Wassily Kandinsky di Jerman - improvisasi ekspresif, dan Piet Mondrian di Belanda - komposisi horizontal dan vertikal angka. Bagi seniman sezaman, lukisan non-objektif tampak sesuatu yang revolusioner, tetapi setelah Perang Dunia Kedua, bahasa abstraksi menjadi satu-satunya bahasa yang mungkin bagi banyak pelukis.
Di webinar, kita akan mengetahui perbedaan suprematisme Malevich dengan neoplastisisme Mondrian, dan ekspresionisme abstrak Pollock dengan lukisan bidang warna Rothko. Mari kita cari tahu mengapa abstraksi dilarang untuk waktu yang lama di Uni Soviet dan dihidupkan kembali hanya selama “pencairan”, ketika pameran asing mulai diadakan di negara tersebut.
Pelajaran 7
Konseptualisme
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Para konseptualis percaya bahwa hal utama dalam sebuah karya seni adalah ide. Berkat dia, urinoir biasa atau barang rumah tangga lainnya bisa menjadi sebuah mahakarya. Karya konseptual pertama dari orang Prancis Marcel Duchamp muncul pada tahun 20-an, dan konseptualisme akhirnya terbentuk di Barat hanya setengah abad kemudian. Di Uni Soviet, konseptualisme berkembang pada tahun 70an dan 80an dan dibedakan oleh fakta bahwa konseptualisme menganalisis batas-batas realitas Soviet dan, misalnya, kehidupan di apartemen komunal.
Pada webinar tersebut kita akan mempelajari karya-karya ideolog konseptualisme Barat Joseph Kosuth, dan mengetahui tiga kursi mana yang dipamerkannya di museum. Mari cari tahu bagaimana seniman Ilya Kabakov dan Viktor Pivovarov menciptakan konseptualisme Moskow mereka sendiri. Mari kita cari tahu mengapa seniman meninggalkan representasi, dan lihat bagaimana mereka menggunakan teks dan diagram dalam karya mereka.
Pelajaran 8
Seni pop
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
Seni pop muncul di Barat pada tahun 50an dan 60an sebagai respons terhadap penyebaran budaya massa dan perkembangan masyarakat konsumen. Kemudian Andy Warhol menciptakan gambar terkenal ikon budaya pop Marilyn Monroe, dan Roy Lichtenstein menciptakan lukisan komik. Di Uni Soviet, para seniman pada waktu itu hanya menghasilkan klise ideologis dan hampir tidak mendengar apa pun tentang seni pop.
Di webinar kita akan membahas tentang karya seniman pop art paling terkenal Warhol dan Lichtenstein. Mari kita cari tahu mengapa artis Tom Wesselman menggambarkan wanita Amerika telanjang dan mengapa dia menyebut gadis-gadis ini hebat. Kita akan mengetahui bagaimana seniman Soviet di tahun 70-an menciptakan arah baru di persimpangan antara realisme sosialis dan seni pop - seni sosial, dan melihat bagaimana seni sosialis mengejek propaganda di Uni Soviet.
Di webinar kita akan membahas tentang karya seniman pop art paling terkenal Warhol dan Lichtenstein. Mari kita cari tahu mengapa artis Tom Wesselman menggambarkan wanita Amerika telanjang dan mengapa dia menyebut gadis-gadis ini hebat. Kita akan mengetahui bagaimana seniman Soviet di tahun 70-an menciptakan arah baru di persimpangan antara realisme sosialis dan seni pop - seni sosial, dan melihat bagaimana seni sosialis mengejek propaganda di Uni Soviet.
Pelajaran 9
Hiperrealisme
Tutup, Betchley, Faibisovich
Hiperrealisme muncul di Amerika Serikat pada akhir tahun 60an dan, dalam kata-kata filsuf Jean Baudrillard, mengumumkan kematian realitas. Para hiperrealis mencoba memahami dunia di sekitar mereka, tetapi dengan cara yang tidak biasa: mereka mengambil foto dan menyalinnya dalam skala yang diperbesar ke atas kanvas. Di Rusia, masa kejayaan hiperrealisme terjadi pada akhir tahun 70-an, ketika konflik antara manusia dan realitas Soviet semakin meningkat.
Di webinar kita akan melihat teknik apa saja yang digunakan para hiperrealis untuk mentransfer gambar dari foto ke kanvas. Mari kita cari tahu mengapa seniman memperhatikan objek yang berkilau dan reflektif dan mengapa hiperrealisme tidak dilarang di Uni Soviet. Mari kita lihat adegan kehidupan Soviet apa yang ditangkap dalam karya mereka oleh hiperrealis utama Rusia Semyon Faibisovich dan Sergei Sherstyuk.
Pelajaran 10
Aksiisme
Klein, Abramovich, ETI, “Perang”
Aksiisme mengaburkan batasan antara kehidupan dan seni serta membuktikan bahwa seniman dan tindakannya memiliki nilai yang sama dengan lukisan. Awal mula aksiisme sudah dapat ditemukan dalam karya seniman avant-garde awal abad ke-20 dan dalam cara Kazimir Malevich berjalan keliling Moskow dengan sendok kayu di lubang kancingnya. Di Barat, seni pertunjukan berkembang pesat pada tahun 60an, dan di Rusia baru pada tahun 90an.
Di webinar kita akan mempelajari apa itu taktik artistik “serangan” dan “aksi langsung” dan membandingkan tindakan seniman Rusia dan Barat. Mari kita cari tahu mengapa orang Prancis Yves Klein melapisi model telanjang dengan cat dan menggulungnya di atas kanvas, sementara Marina Abramovich dan kekasihnya Ulay menjalin rambut mereka dan duduk tak bergerak saling membelakangi selama 17 jam. Mari kita cari tahu apa yang ingin dikatakan oleh seniman Rusia yang merangkak dari stasiun metro ke monumen Vladimir Mayakovsky.
Pelatihan, seminar dan sertifikasi. Volume program adalah 6 jam. Program pengembangan umum tambahan “Subkultur dan Fashion Abad ke-20” bertujuan untuk mempelajari hubungan industri fashion dan subkultur pemuda, sejarah kemunculan subkultur setelah Perang Wabah Kedua, pengaruhnya terhadap massa budaya.
Kami mengundang pecinta kreativitas ke kelas master video “Board of Ideas” dari Leonardo Online Workshop. Di bawah bimbingan pengrajin berpengalaman Elena Boyko, Anda akan dapat membuat desain “Pesan Tahun Baru”.
Siapa pun bisa belajar menggambar! Seorang seniman yang berlatih dan guru yang brilian akan mengajari Anda cara menggambar, memberi Anda kepercayaan diri yang besar pada kemampuan Anda seni visual, akan mengembangkan persepsi artistik Anda untuk memecahkan masalah profesional secara efektif dan menjadi kreatif kesadaran diri. Anda akan belajar menggambar, bahkan jika Anda tidak menemukan bakat apa pun dalam diri Anda!
Berlangganan
YOU MIGHT ALSO LIKE