Semua ceramah oleh Olga Chuvorkina - kursus 6400 rubel. dari Sinkronisasi, pelatihan 15 perkuliahan, Tanggal: 3 Desember 2023.
Miscellanea / / December 03, 2023
Kami telah mengumpulkan semua ceramah kritikus seni Olga Chuvorkina dalam satu paket sehingga Anda dapat lebih menikmati seni, berpikir seperti seniman, dan mengembangkan rasa keindahan.
Olga Chuvorkina adalah kritikus seni, direktur program pendidikan di Synchronization. Sebentar lagi akan mengajari Anda untuk membedakan Monet dari Manet dan impresionisme dari post-impresionisme
Bagaimana Realis dan Impresionis Mengubah Lukisan
Selama berabad-abad, seniman dibatasi oleh dogma dan aturan yang menentukan seni seharusnya. Namun di era realisme segalanya berubah. Bagaimana dan mengapa hal ini bisa terjadi?
Mari kita bicarakan hal ini di webinar dan cari tahu:
Bagaimana seorang seniman berubah dari seorang romantis yang bermimpi menjadi seorang aktivis dan “hati nurani” zamannya
Apa realitas yang dipahami seniman abad ke-19?
Mengapa dan bagaimana kaum impresionis “memodernisasi” seni
Bagaimana cara berhenti membingungkan Manet dan Monet
Edouard Manet dan Claude Monet sering bingung karena nama keluarga mereka mirip. Selama webinar, kita akan mengetahui perbedaan pendekatan para seniman terhadap seni.
Yuk cari tahu cara membedakan lukisannya, sekaligus pelajari juga:
Mengapa orang-orang sezamannya tidak menyukai Manet dan Monet
Mengapa seniman ingin memperbarui karya seninya dan bagaimana mereka melakukannya?
Manakah dari dua seniman berikut yang merupakan seorang impresionis?
Apa yang disembunyikan lukisan Van Gogh, Gauguin dan Cezanne?
Paul Cézanne, Vincent Van Gogh dan Paul Gauguin adalah perwakilan Post-Impresionisme yang paling terkenal.
Di webinar kita akan mengetahui perbedaan dan persamaan karya mereka, serta mengetahui:
Mengapa seniman abad ke-20 menyebut Cezanne sebagai bapak seni lukis modern?
Mengapa Van Gogh mengecat sepatu dan kursi?
Bagaimana Gauguin memadukan motif Tahiti yang eksotis dengan simbolisme keagamaan
Cara menonton Van Gogh
Ada banyak mitos dan legenda tentang kehidupan dan karya Vincent Van Gogh, pencipta “Starry Night” dan “Sunflowers”.
Di webinar tersebut, kita akan membuka tabir kerahasiaan dan mencari tahu seperti apa orang dan seniman Van Gogh itu, menganalisis karya-karya utamanya, dan juga mencari tahu:
Bagaimana karya Van Gogh berkembang dari realisme ke modernisme
Apa kekhasan teknik melukis Van Gogh, konstruksi ruang gambar, interpretasi genre dan tema?
Apa yang dilihat orang-orang sezamannya dalam karya seni Van Gogh dan bagaimana pengaruhnya terhadap para pengikut seniman tersebut?
Mengapa avant-garde muncul?
Seniman avant-garde membuat revolusi nyata dalam seni lukis. Ini menjadikan warna dan bentuk sebagai objek independen dalam gambar, dan pemirsa menjadi kaki tangan dalam proses kreatif. Mari kita cari tahu bagaimana mereka melakukannya.
Mari kita cari tahu bagaimana teori seni baru muncul di sekitar persegi dan persegi panjang, dan lihat juga:
Bagaimana bentuk dan isi terhubung dalam avant-garde dan mengapa avant-garde lebih dekat dengan ikon daripada lukisan sekuler
Dari manakah asal mula “isme” dalam seni abad ke-20 dan apa maksudnya?
Mengapa tanpa avant-garde tidak akan ada desain modern
Bagaimana memahami dan mencintai seni abstrak
Dengan bantuan garis dan bentuk geometris, seniman abad ke-20 mentransfer ide dan kesan ke kanvas, dan terkadang proses fisik yang tidak dapat diakses oleh mata.
Pada perkuliahan kita akan belajar memahami bahasa lingkaran dan persegi serta membaca makna yang terkandung dalam lukisan seniman abstrak - dari Kandinsky hingga Basquiat. Kami juga akan mengetahui:
Apa perbedaan abstraksi Kandinsky dan Mondrian dengan abstraksi Pollock dan Rothko
Bagaimana bahasa artistik garis lurus muncul dan apa peran warna dalam lukisan abstrak?
Bagaimana abstraksi memengaruhi desain dan munculnya bentuk seni baru - instalasi dan pertunjukan
Apa sebenarnya The Scream karya Edvard Munch?
Lukisan dramatis "The Scream" karya seniman Norwegia adalah salah satu karya seni yang paling dikenal. Bagaimana Munch membuat lukisan ini, mengapa membuat orang yang melihatnya terpesona, dan apa yang ingin ia sampaikan melalui gambar ini?
Kami akan membicarakan hal ini di webinar, dan juga mencari tahu:
Bagaimana pengenalan psikoanalisis mempengaruhi lukisan sang seniman?
Apa yang dipinjam Munch dari Toulouse-Lautrec dan Van Gogh dan bagaimana dia beralih dari impresionisme ke simbolisme dan ekspresionisme
Bagaimana hubungan dengan wanita memengaruhi karya Munch dan memunculkan citra wanita vamp
Bagaimana Caravaggio menciptakan mahakarya menggunakan cahaya dan bayangan
Caravaggio tidak hanya menjadi seorang revolusioner dalam seni lukis, tetapi juga mengantisipasi teater klasik, sinema modern, dan budaya visual abad ke-20.
Mari kita cari tahu bagaimana dia berhasil, mengapa komposisi dramatisnya dengan latar belakang gelap mengubah lukisan, dan kita juga akan mencari tahu:
Bagaimana biografi sang seniman memengaruhi karyanya dan mitos apa yang dikaitkan dengan nasibnya
Apa yang istimewa dari optik cahaya sang seniman dan bagaimana ia membentuk genre dan jenis lukisan baru
Penemuan Caravaggio apa yang memberinya gelar “seniman modern pertama”?
Bagaimana spiritual terjalin dengan abstrak dalam lukisan Kandinsky
Dari segi sifat dan pengaruh revolusionernya, inovasi Kandinsky dalam seni lukis dapat disamakan dengan penemuan atom dalam sains. Munculnya abstraksi non-objektif merupakan awal dari era baru, “seni murni”, kebebasan berekspresi total bagi seniman.
Mari kita cari tahu bagaimana dan mengapa itu muncul, dan cari tahu juga:
Apa persamaan cetakan, ikon, dan abstraksi populer?
Bagaimana melihat refleksi zaman pada garis dan bentuk kanvas Kandinsky
Apa yang ada dibalik permainan garis dan warna serta bagaimana belajar membaca makna yang terkandung dalam abstraksi
Bagaimana seniman berpikir dan bagaimana mengembangkan kreativitasnya
Pada abad ke-19, para seniman berhenti meniru dunia di sekitar mereka dan mengidealkannya. Ada seruan untuk menulis bukan objek, tapi ide! Mari kita cari tahu apa yang menyebabkan hal ini dan bagaimana bahan, bentuk, dan warna yang tidak biasa membantu seniman mengungkapkan ide-ide mereka.
Mari kita cari tahu juga:
Bagaimana perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi mengubah seni dan memaksa seniman memikirkan persoalan eksistensi
Seperti apa seharusnya seni untuk menyelamatkan seseorang dari krisis spiritual dan lingkungan?
Mengapa dunia yang digambarkan oleh para seniman seringkali tidak begitu mirip dengan dunia di sekitar kita?
Apa yang membuat sebuah karya seni menjadi sebuah mahakarya
Mengapa beberapa lukisan dianggap sebagai mahakarya dan yang lainnya tidak? Mari kita coba menemukan jawaban atas pertanyaan ini. Mari kita cari tahu bagaimana karya inovatif para seniman menjadi pameran museum dan milik budaya dunia.
Kami juga akan mengetahui:
Kapan konsep “mahakarya” muncul?
Bagaimana orang-orang sezaman memperlakukan karya Botticelli, Caravaggio dan Velazquez yang diakui saat ini?
Apakah mungkin untuk memahami apakah sebuah karya kontemporer akan dianggap sebagai mahakarya di masa depan?
Caravaggio
Akses akan dibuka pada bulan November
Bagaimana seorang seniman dengan reputasi sebagai pembunuh merevolusi seni
Wassily Kandinsky
Akses akan dibuka pada bulan November
Bagaimana melihat refleksi ciri-ciri zaman pada garis dan bentuk pada kanvas Kandinsky
Pablo Picasso
Akses akan dibuka pada bulan November
Bagaimana lukisan menyerap tradisi budaya yang berbeda dan melampaui kanvas
Jackson Pollock dan Mark Rothko
Akses akan dibuka pada bulan November