Film horor "Last Night in Soho" sama sekali tidak menakutkan, tetapi mempesona dengan keindahannya
Miscellanea / / November 13, 2021
Dalam film baru dari penulis "Baby on the Drive" Anda akan menemukan estetika tahun 60-an, pemotretan hebat, dan aktor hebat.
Pada 25 November, sebuah film baru oleh salah satu sutradara paling cerdas di zaman kita akan dirilis di layar Rusia. Suatu ketika Edgar Wright menjadi terkenal dengan merilis "Blood and Ice Cream" - gaya parodi untuk film dari berbagai genre. Diikuti oleh "Scott Pilgrim Against All" dan bahkan film paling populer oleh penulis "Baby on a Drive" terus fitur khas: setiap kali sutradara membuat seri visual yang sangat tidak biasa, terikat dengan musik dan referensi ke budaya pop.
Last Night in Soho disebut-sebut sebagai film horor pertama Edgar Wright. Namun nyatanya, film ini tidak mungkin membuat siapa pun takut secara serius. Sutradara lebih cenderung beralih ke stilisasi lagi dan bernostalgia dengan bioskop lama. Dan ternyata sangat indah dan mengasyikkan.
Ode untuk Mengayunkan London
Anak yatim piatu Eloise Turner (Thomasin McKenzie) menyukai musik dan mode masa lalu. Dia juga bercita-cita menjadi perancang busana. Dan tampaknya gadis itu memiliki kesempatan beruntung: dia pergi ke universitas dan pindah dari provinsi ke London. Tapi hubungan Eloise dengan teman-teman asramanya tidak berhasil, dan kemudian dia menyewa sebuah kamar kecil di daerah Soho.
Sekarang, setiap malam, tertidur, pahlawan wanita menemukan dirinya di tahun 60-an dan menyaksikan Sandy (Anya Taylor-Joy) yang cantik, dengan dukungan manajer licik Jack (Matt Smith), mencoba menjadi penyanyi terkenal.
Pada awalnya tampaknya ini hanya fantasi. Tapi segera Eloise menyadari bahwa dia telah menyaksikan kejahatan yang terjadi di masa lalu. Dan di masa sekarang, hantu menyeramkan mulai menghantui gadis itu.
penggemar Edgar Wright mereka tahu betul bahwa sutradara adalah penggemar budaya pop beberapa tahun terakhir, dan terutama tahun 60-an. Film fitur debutnya, A Zombie Called Sean, telah membuat banyak referensi ke film horor klasik tahun 1968, Night of the Living Dead. Dalam "Baby on a Drive", sebagian besar soundtrack terdiri dari musik dari era masa lalu, dan plotnya sendiri jelas kembali ke "Driver" Walter Hill (awalnya berjudul Baby Driver and The Driver masing-masing).
Namun dalam Last Night in Soho, Wright benar-benar menenggelamkan penonton dalam suasana yang berayun. London (era sejarah dan budaya tahun 60-an), melemparkan semua orang yang Anda cintai ke dalam plot dan gambar elemen. Tidak heran jika adegan pertemuan ketiga karakter (Sandy dan John dalam kenyataan, dan Eloise sebagai pengamat hantu) terjadi di klub legendaris Café de Paris, dan komunikasi pertama segera berkembang menjadi tarian yang memusingkan bagi yang bersemangat jazz.
Apalagi sutradara tidak berusaha menciptakan kembali suasana masa lalu yang sebenarnya. Soho terlihat seperti seorang gadis dari abad ke-21 (dan, rupanya, Wright sendiri) membayangkannya dalam fantasinya. Ini adalah gambar yang cerah dan memukau dari kartu pos lama atau dari film klasik tentang James Bond. Anak perempuan mengenakan gaun yang apik dan lapang, dan pria mengenakan setelan jas yang sempurna. Semua orang minum koktail, dan bahkan lorong-lorong gelap tampak lebih misterius memikat daripada menakutkan.
Ini hanyalah pernyataan cinta yang jujur untuk gaya dan musik Inggris di tahun 60-an. Dan semakin sulit dan semakin tak terduga plot utama terlihat - suram dan tragis.
Dekonstruksi nostalgia
Tentu saja, Edgar Wright tidak sendirian dalam bernostalgia dengan budaya masa lalu. Saya membahas topik yang sama, misalnya, Woody Allen di Midnight in Paris, dan banyak penulis lainnya. Tetapi seringkali film juga dirilis di mana mereka berbicara tentang perintah kejam dari masa lalu. Jarang sekali ada yang berhasil menggabungkan dua komponen ini menjadi satu cerita yang elegan.
Bukan tanpa alasan aksi itu terungkap dalam dua waktu paralel: intinya bukan hanya keinginan untuk menambahkan mistisisme, tetapi juga kontras. Pada awalnya, penonton, seperti pahlawan wanita itu sendiri, berpikir bahwa kecerahan dan gaya tahun 60-an jauh lebih menarik dan menarik daripada disko tak berwajah di zaman kita. Dan Eloise dengan senang hati masuk ke dalam mimpinya, di mana dia merasa lebih nyaman.
Tapi segera menjadi jelas bahwa masa lalu tidak begitu bahagia. Di zaman baru, satu-satunya hal negatif datang dari teman sekelas yang tidak terkendali, dan bahkan mereka hanya dapat memfitnah - mereka tidak akan pernah benar-benar membahayakan. Dan pacar pahlawan wanita John (Michael Adjao) adalah ideal dari seorang pria pengertian yang memperlakukan wanita dengan hormat.
Namun dalam kehidupan Sandy, semuanya justru sebaliknya. Bagi Jack yang licik, gadis cantik mana pun adalah komoditas yang bisa dijual secara menguntungkan. Dan tidak ada batasan untuk tekanannya. Refrein sudah akan berbunyi tidak dapat diterima sekarang: "Anda sendiri menginginkannya." Di sini, keamanan waktu baru dikontraskan dengan kekejaman dan kekasaran masa lalu dengan banyak kehidupan yang hancur.
Terlebih lagi, Edgar Wright untuk pertama kalinya menjadikan seorang gadis sebagai karakter utama dalam filmnya: sebelumnya sang sutradara berbicara tentang anak laki-laki dan laki-laki yang introvert. Meskipun tidak dapat dikatakan bahwa pergantian seperti itu muncul begitu saja atau sebagai penghargaan terhadap waktu. Sudah di "Scott Pilgrim" dan "Little On The Drive" muncul Mary Elizabeth Winstead dan Lily James, yang menarik perhatian tidak kurang dari karakter utama.
Sekarang ternyata Wright membuat film tentang karakter wanita tidak lebih buruk dari tentang kehidupan geek lain.
Ekstravaganza warna dan pantulan
Tentu saja, film Edgar Wright dihargai lebih dari sekadar kontennya. Bentuk presentasi yang tidak kalah penting dalam lukisannya: komik bergaya di "Scott Pilgrim", musik yang ditulis dengan sempurna di "Baby on a Drive" - ini adalah detail yang menarik penggemar film yang bagus. Dan bahkan dalam karya-karya awal, penyuntingan dan soundtrack menciptakan bagian penting dari suasana: ingat saja adegan dengan lagu Ratu dalam kaset Zombie Called Sean.
Dapat dikatakan bahwa Last Night in Soho akan menjadi suguhan nyata bagi penggemar pembuatan film estetis. Pertama-tama, penulis mengisi gambar dengan lampu neon. Tetapi yang lebih penting, secara harfiah seluruh rentang visual disajikan melalui refleksi. Ini adalah kunjungan sering ke bioskop. Tetapi Wright menjadikan cermin sebagai komponen plot: melalui cermin itulah pahlawan wanita mengamati peristiwa masa lalu.
Selanjutnya, koreografi yang rumit dan pengeditan yang tidak biasa ikut berperan - inilah yang membuat sutradara ini sangat terkenal. Di bagian bingkai yang berbeda, kedua aktris mengulangi gerakan satu demi satu, dan pada saat tarian mereka berganti tempat beberapa kali. Dan ini terjadi tanpa perekatan yang terlihat. Di sini sangat mudah untuk percaya pada reinkarnasi mistis.
Dan aktor utama sendiri difilmkan oleh kamera dengan cinta yang luar biasa. Mata biru Thomasin McKenzie tidak pernah bersinar seperti itu.WaktuShyamalan, atau di JoJo Rabbit Waititi. Anya Taylor-Joy, yang hampir menjadi aktris paling dicari di era modern (berikutnya dalam pengambilan gambar dengan Robert Eggers, David O. Russell, George Miller dan Scott Frank), ditransformasikan di sini menjadi boneka porselen yang elegan. Dan Matt Smith menegaskan bahwa dia tahu bagaimana menjadi semenarik dia bisa menakutkan.
Di menit-menit pertama sepertinya "Last Night in Soho" mencoba mengulang kisah "Neon Demon" Nicholas Winding Refna. Dalam deskripsi, sebenarnya ada banyak hal yang sama: kengerian tentang dunia mode, di mana seorang gadis provinsi menemukan dirinya di ibu kota. Dan warna neon dan simetri bingkai adalah ciri khas orang Denmark.
Tetapi semua analogi sudah terhalau di sepertiga pertama gambar. Namun, kedua penulis sangat berbeda, gaya mereka tidak dapat dikacaukan. Selain itu, Refn masih membuat Anda merasa tidak nyaman, dan Wright menyenangkan pemirsa.
Horor bergaya
Meskipun gambarnya disajikan sebagai film horor nyata, Anda tidak boleh mengharapkan adegan yang terlalu menakutkan darinya atau bahkan keinginan untuk menimbulkan kecemasan yang kuat. Film baru ini agak bergaya lain, seperti karya pertama Wright. Tidak seperti “Zombie bernama Sean»Sutradara tidak lagi mencemooh genre, tetapi menggunakan elemen terbaiknya untuk menciptakan keindahan.
"Last Night in Soho" tampaknya menyeimbangkan antara dua tampilan kengerian. Di satu sisi, ia jelas mengacu pada pekerjaan psikologis yang mendalam. Dan pada karya klasik, seperti lukisan "Disgust" karya Polanski dan "Now Don't Look" karya Rogue (sekali lagi tahun 60-an dan 70-an), dan bukan pada film pasca-horor bermodel baru karya Ari Astaire dan Robert Eggers. Di sisi lain, penulis menggunakan screamer, musik menyeramkan, dan teknik lain dari perwakilan genre tradisional, yang mengingatkan pada film James Wang.
Apalagi kedua komponen tersebut tidak terlihat bagus di tangan sutradara yang lihai. Ya, Anda dapat menemukan kesalahan dengan kualitas efek visual - hantu terlihat terlalu datar. Tapi kemudian muncul pemikiran bahwa inilah yang dimaksudkan Wright: di film lama, monster digambarkan seperti itu. Apalagi di beberapa adegan penulis masih tidak menahan diri dan bercanda tentang kanon. Misalnya, atas keheningan yang tidak menyenangkan di perpustakaan.
Sudah diketahui Malam Terakhir di Soho / Box Office Mojobahwa di AS dan beberapa negara lain film "Last Night in Soho" dimulai dengan sangat buruk. Tidak mungkin gambar dengan anggaran $ 43 juta akan terbayar di box office. Tapi Edgar Wright tidak pernah menjadi direktur komersial (bahkan karya kultus "Scott Pilgrim vs. All" dianggap sebagai kegagalan box office). Dan filmnya yang paling sukses "Baby on a Drive" menimbulkan kekhawatiran bahwa penulisnya condong ke genre populer, kehilangan gayanya.
Tetapi pekerjaan baru menegaskan bahwa Edgar Wright tidak menipu dirinya sendiri. Dia kembali menciptakan gambar anggun yang penuh dengan referensi klasik. Sutradara menyatukan aktor yang cerdas dan karismatik dan mengubah aksi menjadi ekstravaganza warna dan bidikan estetika. Dan bahkan jika Anda dapat menemukan kekurangan dalam film setelah fakta, ketika menontonnya Anda hanya ingin membenamkan diri dalam apa yang terjadi.
Baca juga📺🛋
- 15 film luar biasa indah yang dapat Anda kagumi tanpa henti
- 15 thriller erotis yang sangat intens dan eksplisit
- 10 film tentang wanita tangguh dan mandiri
- 12 film fashion yang menumbuhkan rasa gaya
- Alasan yang tidak jelas mengapa kita menyukai beberapa film dan merasa sulit untuk menoleransi orang lain