Bagaimana pembuat film membantu pemirsa menyukai filmnya
Bioskop / / December 30, 2020
Paling sering, ketika membahas sinema, orang berbicara tentang plot dan aktingnya. Tentu saja, ini adalah bagian penting dari film apa pun. Tapi kebetulan Anda tidak bisa mengalihkan pandangan dari sebuah gambar, meskipun aksi berkembang sangat lambat, dan cerita lain dengan cepat menjadi membosankan, terlepas dari banyaknya kejadian. Beberapa penulis berhasil membuat pemirsa percaya pada belokan yang paling fantastis, sementara yang lain membuat situasi nyata seperti mainan. Dan itu bagus untuk menonton beberapa kaset, sementara yang lain sulit.
Masalahnya, selain plot dan aktornya, ada banyak trik teknis menarik dengan bantuan sutradara yang membantu penonton untuk merasakan aksinya dan menikmati apa yang terjadi di layar. Kehalusan ini bahkan mungkin tidak diperhatikan, tetapi masih sangat memengaruhi persepsi gambar.
Spektrum warna
Hal pertama yang harus diperhatikan adalah bahwa warna dalam film seringkali tidak sama dengan di kehidupan nyata. Ini mungkin cukup jelas (misalnya, jika gambar hitam putih), atau Anda tidak langsung menyadarinya. Tapi itu bukan kebetulan.
Ciptakan suasana
Dengan bantuan warna, Anda dapat menyampaikan suasana yang terjadi dengan lebih baik, menciptakan suasana hati untuk penonton, dan bahkan menunjukkan perasaan karakter itu sendiri.
Misalnya, ambil waralaba populer "X-Men». Dalam film seri utama, gambar yang cerah dan kaya menyerupai komik. Dan berbeda dengan mereka di noir "Logan", di mana mereka berbicara tentang usia tua dan kelelahan pahlawan, warna yang lebih pucat dipilih.
Dalam film "Mad Max: Fury Road" sebagian besar aksi berlangsung di daerah gurun yang panas. Wajar jika gambar diambil dalam nuansa kuning-oranye, yang membuat Anda merasakan terik matahari dan kekeringan.
Untuk kejelasan, Anda dapat mengambil bingkai dan mengubah skema warna. Ini akan segera tampak menjadi lebih dingin.
Untuk menciptakan gambaran yang kontras, film laris modern dan bioskop massal pada umumnya dibuat lebih biru dan jingga.
Dan inilah yang terkenal Wes Anderson menyukai palet merah muda lembut. Ini memberi pemirsa perasaan seperti film romantis lama. Dan segala sesuatu yang terjadi dianggap lebih tenang dan mudah.
Ketika mereka ingin menciptakan suasana masa depan dan fantasi, mereka juga sering berubah menjadi biru. Dan mereka terutama menyukai warna-warna neon, yang terhubung erat di kepala pemirsa dengan cyberpunk dan teknologi.
Tak perlu dikatakan bahwa penulis film horor lebih suka warna gelap. Ada beberapa alasan untuk ini. Tentu saja, ini sebagian merupakan cara untuk memompa atmosfer. Banyak orang yang sudah takut dengan kegelapan, dan di film horor juga ada monster yang bersembunyi di dalamnya.
Selain itu, gambar gelap memungkinkan Anda sedikit menyembunyikan ketidaksempurnaan gambar atau riasan dan menghemat produksi. Benar, ada bahayanya: jika Anda menggelapkan bingkai terlalu banyak, pemirsa mungkin tidak melihat apa yang terjadi di layar, terutama di bioskop yang jelek atau di TV lama. Seperti yang terjadi di film Slenderman 2018.
Meskipun beberapa sutradara asli bisa bermain kontras. Misalnya, Ari Astaire dalam “Titik balik matahariMenunjukkan suasana khas sebuah film horor: para pahlawan berada di desa terpencil, tempat hal-hal buruk terjadi.
Tetapi pada saat yang sama, gambarnya sangat terang, hampir tidak ada adegan gelap di dalamnya, dan pakaian para pahlawan seputih salju. Dan ini membuatnya semakin mengerikan, karena tidak ada tempat untuk bersembunyi dari kengerian.
Membaca sekarang🔥
- 25 serial TV teratas tahun 2020
Memisahkan Bagian Plot
Satu film dapat memiliki beberapa filter warna berbeda. Mereka digunakan untuk memisahkan alur cerita dengan lebih jelas. Dan dengan bakat yang tepat, pendekatan ini membantu mencerahkan gambaran tersebut.
Contoh yang bagus adalah "Matriks». Logo pita ini dibuat dengan simbol kode hijau, yang menandakan program tempat tinggal masyarakat. Itulah mengapa semua yang terjadi di dunia maya difilmkan melalui filter kehijauan. Dan peristiwa nyata ditampilkan dengan warna biru.
Dan hanya di akhir bagian ketiga, ketika manusia dan mesin telah mencapai kesepakatan damai, barulah warna biru dan hijau murni muncul di bingkai pada saat yang bersamaan.
Dalam film Christopher Nolan Karakter "awal" berpindah dari dunia nyata ke mimpi, lalu ke mimpi dalam mimpi, dan seterusnya. Untuk memisahkan "lapisan" dengan lebih jelas, sutradara memilih skema warnanya sendiri untuk masing-masing lapisan.
Pada tingkat pertama tidur, semuanya difilmkan dengan palet biru, yang kedua berwarna kuning, yang ketiga berwarna putih. Dan hanya dalam mimpi terakhir semua bayangan kembali bersatu, seperti di dunia nyata.
Di Blade Runner 2049 Denis Villeneuve warna yang berbeda mencerminkan lokasi dan keadaan batin protagonis.
Semuanya dimulai dengan karakter Ryan Gosling yang berkeliaran di kabut, lalu dia melewati gurun oranye yang panas, futurisme neon, dan banjir malam. Dan ceritanya berakhir dengan latar belakang seputih salju, yang mencerminkan ketenangan dan pemurnian.
Penolakan warna
Dahulu kala semua film dibuat hitam dan putih. Hanya karena mereka tidak tahu cara memotret sebaliknya dan dimungkinkan untuk mewarnai bingkai hanya dengan tangan. Kemudian film berwarna muncul dan sinematografi menjadi jauh lebih realistis.
Namun pada saat yang sama, fotografi hitam putih bukanlah sepenuhnya dari masa lalu. Mereka masih digunakan untuk tujuan artistik. Misalnya, untuk menggambarkan dunia atau alur cerita yang berbeda.
Jadi, dalam The Wizard of Oz, 1939, warna muncul saat Dolly memasuki dunia peri.
Dalam "Stalker" oleh Andrey Tarkovsky, warna juga tidak ada dalam kehidupan sehari-hari para pahlawan. Dan ketika karakter menemukan diri mereka dalam "Zona" mistis, dunia menjadi cerah - di sinilah orang benar-benar mengungkapkan diri mereka sendiri.
Atau semua Christopher Nolan yang sama dalam rekaman "Ingat" menunjukkan satu bagian dari tindakan dalam urutan langsung, dan yang kedua - sebaliknya. Oleh karena itu, setengah dari film diambil dalam warna dan yang lainnya dalam hitam-putih.
Selain itu, gambar hitam putih memungkinkan Anda menyorot detail tertentu secara lebih hidup hanya dengan menambahkan warna padanya. Untuk pertama kalinya, Sergei Eisenstein melakukan ini ketika dia mengecat bendera secara manual di Kapal Perang Potemkin tahun 1925.
Selanjutnya, teknik ini digunakan dalam genre yang sangat berbeda. Dalam "Daftar Schindler" Steven Spielberg Penampilan seorang gadis berjubah merah menjadi salah satu momen paling emosional.
Dan bahkan di film komik Sin City, pendekatan ini digunakan berulang kali, dengan penekanan pada lipstik merah, mata cerah atau darah.
Konstruksi rangka
Aturan ketiga
Salah satu prinsip dasar sinema dan fotografi. Ini seperti aturan yang disederhanakan dari "rasio emas".
Sederhana saja: saat memotret, layar dibagi menjadi tiga bagian secara vertikal dan horizontal. Elemen terpenting untuk plot harus ditempatkan pada garis-garis ini, serta di persimpangannya. Ini akan memudahkan penonton untuk fokus pada titik yang diinginkan.
Tempatkan di kotak
Jika Anda membagi bingkai secara kondisional menjadi dua atau menjadi empat bagian yang sama, maka Anda dapat membuat penonton mengerti tanpa kata-kata tempat yang ditempati karakter dalam cerita.
Teknik ini paling jelas terlihat pada rekaman "Drive" Nicholas Winding Refna. Misalnya, jika wajah tokoh utama ditampilkan di pojok kiri atas, dan di bingkai berikutnya muncul karakter lain di tempat yang sama, maka ini merupakan petunjuk bahwa karakter tersebut akan menjadi saingan.
Selain itu, Refn yang sama dapat menceritakan dua cerita secara paralel: di bagian atas dan bawah layar atau di paruh kiri dan kanan. Penampil mungkin tidak memperhatikan gerakan ini, tapi tetap saja persepsi karakter akan lebih lengkap. Plus, itu sangat indah.
Simetri
Teknik psikologis dan estetika lainnya pada saat bersamaan. Seringkali, bidikan di mana bagian kiri memantulkan bagian kanan dilakukan hanya untuk kecantikan.
Tapi terkadang mereka menyampaikan pertentangan dari karakter. Dan jika sang pahlawan melihat ke cermin, itu akan menunjukkan sisi gelapnya atau perbedaan antara mimpi dan kenyataan. Singkatnya, alegori apa pun yang dapat dipikirkan seseorang untuk direnungkan.
Pojok belanda
Untuk menunjukkan ketidakstabilan utama pahlawan, keraguannya tentang sesuatu atau masalah ingatan, menggunakan teknik yang sangat visual. Sudut belanda berarti kamera tidak membidik lurus, tetapi miring. Banyak contoh pendekatan ini dapat ditemukan dalam film Danny Boyle.
Tidak biasa bagi penonton untuk melihat gambar dari sudut tertentu, jadi dia lebih memahami keadaan karakter yang tidak nyaman.
Namun, penting untuk mengamati ukurannya di sini. Misalnya, film bencana "Battlefield: Earth" difilmkan seluruhnya pada suatu sudut. Tapi dalam satu setengah jam, penonton kemungkinan besar hanya akan mengalami sakit leher.
Memotret dari bawah dan dari atas
Teknik sederhana namun efektif lainnya yang memungkinkan Anda untuk menyampaikan perasaan diri para pahlawan. Jadi, Anda dapat menunjukkan, misalnya, siapa yang menguasai situasi. Dan kemudian kaset-kaset itu segera muncul di benak Quentin Tarantinodimana karakternya melihat ke bawah ke dalam bagasi.
Menembak dari atas membuat kamu merasa hero tersebut merasa tidak aman. Begini betapa lucunya mereka memainkannya dalam adegan terkenal dari film "What Men Talk About", di mana karakter Kamil Larin, seperti anak kecil, membuat alasan kepada penjaga pintu di sebuah restoran mahal:
Dialog dan gerakan
Tindakan latar belakang
Teknik yang paling sering digunakan dalam komedi atau horor. Di latar depan, tidak ada hal menarik yang terjadi. Dan yang paling penting terungkap dengan latar belakang, yang bisa digelapkan atau diburamkan.
Misalnya, tokoh utama film “Zombie bernama Sean"pergi ke toko. Semuanya sangat biasa baginya. Dan di latar belakang ada kiamat nyata:
Bergantung pada genre dan presentasinya, ini dapat menciptakan efek atau ketegangan yang sangat lucu - sehingga sering kali para screamer utama disembunyikan dalam film horor.
Percakapan sedang bergerak
Jenis dialog yang paling umum dalam film adalah karakter duduk dan mengobrol. Dalam hal ini, kamera biasanya beralih antar wajah.
Tapi jika adegannya terlalu lama, maka penonton bosan dengan pengulangan konstan pada sudut yang sama. Oleh karena itu, sutradara yang baik dapat menambah atau mengubah pengaturan adegan tersebut.
Jadi, dalam film Quentin Tarantino, karakternya berbicara hampir terus-menerus. Tetapi master tidak membiarkan Anda bosan, karena dialog bisa berlangsung saat mengemudi. Karena latar belakang yang terus berubah, aksinya tidak tampak monoton.
Dan bahkan jika karakter berada di ruangan yang sama, kamera tidak hanya berpindah. Dia dapat bergerak di sekitar mereka, menciptakan efek kehadiran dan bahkan partisipasi dalam percakapan. Hampir semua karakter dapat dilihat tanpa pengeditan yang tidak perlu.
Nicholas Winding Refn berhasil menggunakan game yang telah disebutkan dengan warna dan refleksi dalam percakapan sederhana. Di Drive, dialog pertama para protagonis terlihat sangat sederhana.
Tapi diwaktu yang sama karakter Ryan Gosling selalu dengan latar belakang biru (skema warna ini menemaninya sepanjang film). Dan pahlawan wanita Carey Mulligan berdiri di dinding oranye. Dan ini menunjukkan bahwa ada sesuatu yang memisahkan mereka, meskipun mereka dekat.
Aturan 180 derajat
Ada satu poin penting lagi selama pembuatan film. Jika Anda menggerakkan kamera lebih dari 180 derajat saat mengubah sudut, penonton akan menjadi bingung. Misal, saat hero sedang berlari, sepertinya dia sudah berbalik dan bergerak ke arah yang berlawanan.
Dan ini sama pentingnya bahkan selama dialog. Agar tidak menimbulkan kesan bahwa semua orang dalam bingkai telah bergerak secara tiba-tiba, operator dan direktur memilih garis tertentu yang tidak boleh dilewati kamera.
Sangat mengherankan bahwa pelanggaran yang disengaja terhadap aturan ini dapat digunakan hanya untuk membingungkan penonton, untuk menunjukkan kebingungan sang pahlawan. Dan dengan imajinasi yang tepat, penulis membuat adegan yang lebih tidak biasa. Misalnya percakapan Gollum Dengan diriku sendiri. Karakter tersebut hanya ditampilkan dari sisi yang berbeda, tetapi hal ini menimbulkan efek bahwa ada dua pembicara dan mereka sedang berdialog.
Fitur instalasi
Pengeditan memungkinkan Anda membuat aksi film lebih dinamis, "melewatkan" momen-momen kehidupan yang membosankan dan memungkinkan Anda untuk melihat apa yang terjadi dari berbagai sudut pandang. Bentuknya yang paling sederhana adalah naratif. Artinya, peristiwa dalam bingkai terjadi satu demi satu. Ini dijelaskan paling jelas dalam The Man from Boulevard des Capuchins.
Tetapi Anda dapat menunjukkan peristiwa film dengan cara yang berbeda, dan untuk ini mereka menggunakan teknik yang berbeda.
Instalasi paralel
Berbeda dengan cerita berurutan, terkadang penulis ingin audiens melihat apa yang terjadi pada waktu yang sama di tempat yang berbeda. Lalu direktur lihat kabel paralel.
Ini membuat plot menjadi lebih penting. Tapi kehati-hatian dibutuhkan. Lagipula, jika Anda menampilkan secara bergiliran adegan-adegan yang terjadi secara bersamaan, Anda mungkin mendapat kesan bahwa masing-masing berlangsung lebih lama.
Contoh mencolok dari pengeditan paralel yang tidak berhasil adalah "Fast and Furious 6". Para pahlawan mencoba melarikan diri dengan pesawat yang melaju di sepanjang landasan, mobil mengejar mereka, dan perkelahian terjadi di dalam kapal.
Penulis mendemonstrasikan begitu banyak peristiwa sekaligus sehingga di layar pesawat tampak berakselerasi setidaknya selama 15 menit. Tak perlu dikatakan, ini membunuh semua realisme situasi?
Christopher Nolan, di sisi lain, secara luas dianggap sebagai ahli pengeditan paralel. Sutradara menggunakannya dalam banyak karyanya, tetapi contoh terbaiknya adalah Inception. Peristiwa pada tingkat tidur yang berbeda terjadi secara bersamaan, dan pada tingkat yang berbeda (dalam tidur lebih nyenyak, waktu bergerak lebih lambat).
Di sini, pemisahan warna yang telah disebutkan ditambahkan ke tindakan dan penonton tidak bingung dengan apa yang terjadi, tetapi menyadari keseluruhan peristiwa secara global.
Ngomong-ngomong, menarik bahwa dalam film "Dunkirk" Nolan bahkan lebih jenaka dengan teknik ini. Ini menunjukkan secara paralel peristiwa yang terjadi di darat, di air dan di udara. Faktanya, kronologinya sangat berbeda, dan semuanya hanya bertemu di akhir.
Kilas balik dan Flash Maju
Terkadang penulis menyematkan ingatan mereka dari masa lalu - kilas balik - ke dalam cerita linier karakter. Ini bisa menjadi kilasan yang sangat singkat dari beberapa detik atau keseluruhan alur cerita.
Seorang pecinta besar saat-saat seperti itu - Jean-Marc Vallee. Karenanya, ia menambah ketegangan pada adegan yang tampaknya tenang itu. Atau dia menjelaskan bahwa karakter tersebut menipu seseorang: dia mengatakan satu hal, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeda muncul dalam ingatannya.
Tidak sulit untuk menebak bahwa kilas balik adalah cerita yang sama, tetapi dari masa depan. Mereka jarang digunakan, biasanya dalam fiksi ilmiah atau cerita mistik. Pada teknik seperti itu, mereka bahkan membangun keseluruhan rangkaian, di mana, selama gerhana tertentu, setiap orang melihat beberapa saat dari dirinya sendiri. masa depan.
Dan lebih jauh di sepanjang plot, semua orang mencoba mencari tahu alasan apa yang terjadi dan memahami arti dari penglihatan mereka. Serial ini dinamai demikian: Flashforward (dalam terjemahan Rusia - "Ingat apa yang akan terjadi"). Benar, dia hanya bertahan satu musim.
Lompat-potong
Teknik ini sudah diterapkan pada pengeditan linier. Ini berarti transisi yang tajam di antara bidikan. Mereka menggunakannya untuk tujuan yang sangat berbeda.
Dalam Little Shop of Horrors karya Frank Oz, montase semacam itu membantu menunjukkan perjalanan waktu yang panjang dan membosankan.
Namun Lars von Trier yang juga sering menggunakan jump-kat dalam karyanya menyampaikan tekanan emosional dan ketidakstabilan psikologis para tokohnya dengan cara tersebut. Pemotretan seperti ini membuat gambar lebih "gugup". Dalam rekaman "Idiots", ini sangat tepat:
Mengedit bentuk dan suara
Agar peristiwa berbeda yang ditampilkan dalam film dianggap sebagai kelanjutan satu sama lain, penulis sering menggunakan kebetulan visual. Artinya, garis besar beberapa objek dalam satu bingkai diulangi di bingkai berikutnya. Dan terkadang itu terlihat sangat jenaka.
Dengan cara yang sama, Anda bisa "memikat" penonton dengan suara. Jeritan berlanjut dengan peluit kapal, dan gemuruh industri diganti musik kecepatan yang sama. Atau desisan pipa yang rusak berubah menjadi kresek daging panggang.
Selain itu, suara mungkin sedikit di depan atau di belakang apa yang ditampilkan di layar. Ini dilakukan untuk membuat adegan lebih terhubung. Artinya, pemirsa masih mendengar ucapan dan gemerisik dari bingkai sebelumnya, tetapi tindakannya telah berubah. Atau sebaliknya.
Kurang instalasi
Ini langkah yang berani: sutradara merekam adegan panjang tanpa mengedit sama sekali, atau mereka menyembunyikannya dengan berbagai cara.
Hal ini membuat apa yang terjadi di layar lebih realistis, memberikan gambaran kepada penonton tentang kecepatan cerita itu sendiri. Tapi, tentu saja, pendekatan ini membutuhkan lebih banyak latihan dan investasi. Lagi pula, selama pemrosesan, Anda dapat memotong hal-hal kecil yang tidak berhasil.
Jadi, Joe Wright dalam film "Atonement" menunjukkan adegan lima menit dengan evakuasi pasukan dari Dunkirk selama Perang Dunia Kedua. Di kerumunan, 1.300 orang terlibat, dengan peralatan bergerak di dalam bingkai, dan ledakan terjadi di latar belakang. Pendekatan inilah yang menyampaikan semua kesuraman dan kekacauan dari apa yang terjadi.
Teknologi modern memungkinkan untuk menangani pemasangan dengan lebih akurat. Dan ini membantu Alejandro Gonzalez Iñárrit untuk menembak Birdman. Di dalamnya, Anda bahkan tidak segera menyadari bahwa seluruh tindakan ditampilkan dalam satu bingkai berkelanjutan.
Sebenarnya, montase itu ada, tapi tersembunyi. Lem dibuat saat kamera melewati beberapa elemen gelap.
Dan "Bahtera Rusia" oleh Alexander Sokurov terlihat lebih kuat. Aksinya berlangsung di Hermitage, dan sutradara diberi waktu satu hari untuk syuting. Oleh karena itu, dia memutuskan untuk memotret gambar tersebut tanpa merekatkan.
Butuh tujuh bulan latihan dengan 800 tambahan. Alhasil, dari pengambilan ketiga mereka merekam satu film utuh dengan durasi 1 jam 27 menit.
Faktanya, ada lebih banyak kehalusan seperti itu. Tetapi banyak dari mereka sudah membutuhkan pengetahuan yang mendalam tentang penyutradaraan dan sinematografi. Ini hanyalah contoh sederhana yang dapat dilihat di banyak film. Dan ketika Anda melihat gambar berikutnya, Anda pasti akan dikejutkan oleh "sudut Belanda" atau bingkai panjang tanpa mengedit. Tapi itu tidak akan merusak keajaiban sinematografisebaliknya, hal itu akan membuat tontonan menjadi lebih menarik.
Baca juga🎬
- 6 tips untuk menangkap kamera aksi yang menakjubkan
- 12 perangko film terkenal yang menyesatkan pemirsa
- Bagaimana Xavier Dolan membuat film - salah satu sutradara muda paling menjanjikan
- Dunia David Lynch: bagaimana seorang sutradara membuat film dengan atmosfer magnet yang unik
- Paolo Sorrentino: bagaimana penulis "Great Beauty" dan "Young Pope" membuat gambar