10 tips tentang cara untuk berbicara tentang seni
Pembentukan / / December 19, 2019
1. mendiskusikan topik
Sebagian besar lukisan yang dibuat sebelum abad XX, didedikasikan untuk mata pelajaran yang sama. Untuk memulai akan cukup untuk menavigasi serangkaian peristiwa utama Alkitab, ingat sekitar dua lusin cerita mitologi dan karakter dan menampilkan paling populer abad pertengahan orang-orang kudus.
Jika Anda ingin memahami lebih baik, membaca buku Nicholas Kun "Legends dan Mitos Yunani Kuno", diceritakan kembali kutipan dari "Golden Legend" Jacob Voraginskogo tentang kehidupan orang-orang kudus, dan tentu saja, Alkitab - setidaknya dalam diadaptasi versi.
Memeriksa cerita ini dan karakter yang Anda pelajari dengan mata tertutup:
- Cerita Alkitab: Fall, pengusiran dari Eden, David, Judith, Kabar Sukacita, yang Adoration of the Magi, penerbangan ke Mesir, Keluarga Kudus, Sengsara Kristus, salib, berkabung.
- Tema mitologis dan karakter: pengadilan Paris, kelahiran Venus, Athena dan Marsyas, tenaga kerja dari Hercules, Centauromachy, Minotaur, penculikan Europa, Psyche dan Cupid.
- orang kudus abad pertengahan: Sebastian, Stephen, Jerome, Catherine dari Alexandria, St Fransiskus dari Assisi.
2. menafsirkan simbol-simbol
Dalam seni, terutama klasik, tidak ada yang terjadi karena suatu alasan. Setiap detail beruang arti simbolis.
Ada simbol universal: mereka tidak berubah selama berabad-abad dan yang umum untuk sebagian besar budaya. Sebagai contoh, hal ini berguna untuk mengetahui bahwa lily putih secara tradisional singkatan kemurnian dan keindahan dari Perawan Maria, dan tengkorak selalu mengisyaratkan kita untuk mati.
Sebagian besar karakter bervariasi tergantung pada negara atau periode. Dalam rangka untuk memahami semua ini, membaca buku yang bagus oleh James Hall "Kamus mata pelajaran dan simbol dalam seni." Hal utama - untuk memahami prinsip-prinsip umum. Jadi Anda secara intuitif dapat mengasumsikan bahwa alat ini atau subjek itu.
3. Tentukan gambar gaya kinerja yang cerah
gambar gaya - hal yang sangat penting yang memungkinkan fit mental kain dalam konteks era, dan menavigasi dengan yang untuk membandingkan bekerja. Kabar baiknya adalah bahwa gaya kunci tidak cukup. Cukup untuk memahami perbedaan antara selusin arah, dan Anda kira-kira bisa memperkirakan umur menciptakan gambar yang dilukis hingga 1900.
seni Bizantium, Romanik, Gothic, Renaissance, Baroque, Klasisisme, Rococo, Romantisisme, Realisme, Impresionisme dan tren dalam seni abad XX - yang diatur dengan mana Anda dapat memindahkan gunung.
Untuk kursus kunjungan melek cepat tiga kuliah "Gaya dan genre dalam seni». Untuk korosif mengeksplorasi buku yang cocok "History of Art" Ernst Gombriha, "A Brief History of Art» Nina Dmitrieva atau "Dasar-dasar Sejarah Seni" Horst Janson dan Anthony.
4. Berbagi kesan Anda
Seni yang diciptakan untuk pengalaman. Ketika beberapa menggairahkan gambar Anda sehingga Anda ingin berbagi perasaan Anda - melakukannya segera. Dalam alam semesta yang ideal dari pertemuan dengan orang-orang yang indah mempercepat detak jantung dan pusing (disebut Stendhal Syndrome).
Jika seni belum diproduksi seperti kesan pada Anda, berbagi asosiasi, perasaan dan pikiran, yang Impel gambar. Untuk membuat kesalahan di sini adalah mustahil, dan menghargai segala sesuatu.
Apa yang harus dilakukan ketika pisau tidak menyebabkan benar-benar tidak ada respon? Praktek! Sebelum pergi ke museum, membaca tentang artis, terutama sikapnya atau usia. Setelah daun bagian visual Anda acuh tak acuh, mungkin tertarik dalam cerita-cerita tertentu.
5. Berdebat tentang teknik
Teknik - itu tema win-win. Anda bisa menggambarkan hampir segala sesuatu yang Anda lihat. Hal utama - untuk belajar rincian pemberitahuan. Dari sudut pandang teknik dapat mendiskusikan warna, cahaya, komposisi dan karakteristik smear. Lebih baik, tentu saja, jika Anda berulang kali dapat mendengarkan berbicara tentang lukisan seniman. Misalnya, kuliah Level One «Lima seniman: memahami dan jenius cinta" membantu untuk melihat karya dunia terlihat profesional.
Namun, dan tanpa itu Anda dapat menunjukkan jeli dan pemberitahuan bahwa di suatu tempat dalam gambar adalah halus, tetapi di suatu tempat seperti faktur karena cembung smear. Di suatu tempat cahaya tersebar di sekitar kanvas, dan dalam beberapa kasus diarahkan pada titik tertentu, jika sorotan.
Jumlah tersebut akhirnya akan diubah menjadi kualitas. Semakin Anda melihat, semakin Anda akan melihat.
Johannes Itten, pelukis, teoritikus seni modernBagi mereka yang berada di lukisan Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne dan banyak guru lainnya hanya melihat mereka objektivitas materi dan konten simbolis mereka akan ditutup secara permanen pintu ke dunia seni dan kekuasaan Beauty.
6. Jangan takut untuk berdebat
Art rahasia mengerikan: kebenaran tidak ada di mana saja, atau hampir di mana saja. Daerah mana yang bekerja artis, siapa atau apa yang ia terinspirasi oleh bagaimana menafsirkan karakter - salah satu masalah menyebAkan perdebatan sengit antara spesialis.
Hal ini dimengerti bahwa tidak boleh disalahgunakan dan terus terang asam campuran dengan hambar, sehingga pengetahuan tentang simbol dan gaya artistik tidak akan berlebihan.
Untuk memulai, mempelajarinya, dan kemudian berani berbicara tentang saat-saat kontroversial: saat ini Anda mungkin telah mengembangkan titik pandang mereka sendiri.
Untuk persediaan pada banyak argumen yang baik untuk diskusi masa depan, lihat buku oleh Sergei Daniel "Art lihat ": tidak hanya akan melatih dalam deskripsi gambar, tetapi juga belajar untuk memahami secara kualitatif lukisan.
7. Jangan diskon abad XX
Kebanyakan orang suka kalau semuanya jelas, indah dan diinginkan wanita telanjang, dan "Black persegi" atau lukisan Piet Mondrian dan Mark Rothko mereka percaya maznoy. Ini adalah posisi yang nyaman, tapi itu hanya memberi Anda dalam pemula.
Pengamatan kecil: semakin Anda tenggelam dalam sejarah seni, semakin mudah Anda membuat lukisan dari abad terakhir. Tidak semua orang siap untuk jatuh cinta padanya, tetapi untuk mengatakan, "Saya bisa melakukannya juga" menghentikan semua.
8. Fokus di Contemporary Art
Setidaknya pada tingkat terminologi. Waktu untuk sekrup berpikir tentang actionism, kejadian, seni pertunjukan atau intervensi - tak ternilai harganya.
Serius, seni kontemporer berbeda. Rahasia utama persepsinya adalah bahwa hal itu tidak perlu untuk pergi ke acara pertama yang tersedia tanpa persiapan. Anda perlu memeriksa dan melihat apakah itu semua untuk Anda.
Ada seni untuk membangkitkan emosi shock, hingga horor dan jijik. Ada juga seperti yang menyebabkan hanya kekaguman keterampilan artis. Jika yang pertama Anda tidak siap, itu layak untuk tahu tentang hal itu di muka dan tidak menyiksa diri dengan sia-sia.
Untuk seni kontemporer estetika termasuk karya Iran artis fotorealista Iman Maleki. Perhatikan perhatian terhadap detail: untaian rambut dan jam tangan gelang digambarkan dengan sangat presisi.
9. Menyadari peristiwa besar dan mempersiapkan bagi mereka
Tidak ada yang dibahas dalam dunia seni lebih dari penting dibawa sebagai museum utama. Menulis tentang hal itu dalam berita, di jaringan sosial - di mana saja. Kita harus mengikuti rencana Tretyakov galeri, museum Pushkin dan Moskow Museum of Modern Art.
Dulu - adalah forearmed. Pameran ini disertai biasanya menghasilkan ringkasan, perilaku kuliah dan wisata. Anda dapat lebih mempersiapkan diri dengan mempelajari era mana mereka berasal kreasi dari penulis.
10. Mengajukan pertanyaan bodoh
Semakin sedikit Anda berpikir tentang bagaimana melihat di mata orang lain, dan semakin Anda tertarik pada seni itu sendiri, semakin cepat Anda mendapatkan lebih dekat dengan pendamping ideal dengan siapa Anda ingin pergi ke museum. Lihat berapa banyak pertanyaan tentang seni pada Pertanyaan, dan bersantai: Anda tidak sendirian.
Ketika stres dihapus, terlihat pilihan yang baik dari literatur seni di Bookmate dan pergi ke kuliah level One. Di sana Anda akan menemukan dijamin kuliah yang baik dengan ratusan ulasan yang menyalakan keinginan untuk terjun ke seni lebih dan lebih.
Seni rupa tidak terbatas pada semua kuliah di arsitektur, musik klasik, sejarah dan agama membantu Anda lebih menavigasi daerah yang berbeda dari keindahan dan sebagai hasilnya take baru hidup.