Ini akan menghapus Edgar Wright - penulis "Anak-anak pada drive" dan "Shaun of the Dead"
Program Pendidikan Bioskop / / December 19, 2019
Di gudang Edgar Wright hanya lima film yang dirilis dalam rilis lebar. Semua komedi ini dengan aditif yang berbeda: horor bergaya, film, atau bahkan sebuah film adaptasi polisi dari buku komik.
Tapi meskipun seperti sejumlah kecil dari pekerjaan-profil tinggi dan genre yang tampaknya ringan, Wright sudah Hal ini telah menjadi sutradara kultus yang suka penggemar film dan kritikus, dan penggemar biasa "Penonton" film.
Setiap kali ia ingat bahwa film bergenre bahkan cahaya dapat dan harus melihat lebih dekat, dan bukan hanya tertawa gegami dan tindakan konyol. kaset nya digabungkan gambar dibangun dengan benar, penembakan tidak biasa, soundtrack dan humor. Oleh karena itu, film-film Edgar Wright dapat ditinjau lagi dan lagi, terus-menerus menemukan sesuatu yang baru di dalamnya.
Menganalisis direktur karir, dapat ditelusuri kembali sebagai gaya dibentuk, dan pada saat yang sama untuk memahami teknik dasar ia menggunakan. Setelah semua, dengan pengetahuan ini film Wright akan terlihat lebih menarik.
Pemuda: kamera video pertama dan "A Fistful of Fingers"
Seperti banyak direksi masa depan, Edgar Wright menyukai film sejak kecil. Kerabat memberinya sebuah kamera 8-milimeter, dan ia terus-menerus difilmkan berbagai adegan dalam semangat bioskop populer. Nama-nama berbicara sendiri: Rolf Harris Menyimpan Dunia (sesuatu dalam gaya "Die Hard") atau The Unparkables (kiasan untuk "Untouchable").
Kemudian ia belajar tentang kontes dari acara TV animasi Pergi Hidup!, Mengirim kerja dan won nya. Hadiah adalah kamera video. Kemudian, direktur menemukan rekaman siaran TV pertamanya. Dalam frame ini dia selama 16 tahun.
Akuisisi baru telah membuka lebih banyak kesempatan untuk imajinasi Wright muda. Sejak itu, ia telah muncul beberapa kali di televisi dengan lucu celana pendek.
Setiap operasi waktu menjadi lebih lama dan mengambil bentuk cerita penuh. Meskipun gagasan tetap sama: Edgar mengambil adegan-adegan dari film-film terkenal dan mengubahnya menjadi parodi aneh.
Jadi ada Film Superhero karbol Sabun dan film kejahatan bergaya dalam gaya "Dirty Harry" bernama Dead kanan. Jadi, kebetulan, hal itu disebut "Dirty Harry" pada saat desain, tetapi kemudian judul ini menurun. Sutradara film pendek terbaru kemudian dirilis sebagai bonus pada DVD ke salah satu film-filmnya.
Nah, kemudian Edgar Wright berayun ke format full-length. Namun, sama "rumah" produksi. Film tersebut pertama disebut "A Fistful of Fingers," - ini adalah referensi ke legendaris Barat "A Fistful of Dollars." Sebuah plot pita diparodikan semua klise genre. Bahkan ada karakter nama Unnamed utama dan ia mencuri penjahat kuda bernama Juling. Dan acara kemudian berubah menjadi phantasmagoria sempurna. Hasilnya adalah sesuatu seperti "Naked Gun", hanya ditembak pada kamera amatir.
Bahkan, film ini sekarang dapat ditemukan hanya dalam kualitas yang buruk, dan sulit untuk menonton. Meskipun syuting Wright sudah dikumpulkan 70 ekstra. Namun, rekaman itu telah memainkan peran yang menentukan dalam karir sutradara masa depan. "A Fistful of Fingers" dibeli untuk sewa saluran Sky Movies, memungkinkan Wright melihat kepribadian televisi dan mengundangnya untuk menembak beberapa episode berbagai acara TV.
Jadi ia masuk ke serial komedi Suaka, di mana ia bertemu dengan aktor dan scriptwriter Simon Pegg dan Jessica Stevenson. Untuk pasangan ini, dan terobosan terkait dalam karir Wright.
Spasi: kustom sinetron dan kontra referensi
Pegg dan Wright Stephenson diundang untuk menembak komedi situasi Spaced. Bahasa Rusia yang paling sering diterjemahkan sebagai "Aneh," tapi sebenarnya nama ambigu: itu menyinggung fakta bahwa karakter berbagi apartemen, dan dalam ruang. Dengan transfer nama-nama pekerjaan Wright kemudian akan memiliki masalah konstan - dia mencintai permainan kata-kata.
Akan terlihat bahwa plot dari seri khas sitkom: hampir tidak dikenal Tim Bisley (Simon Pegg) dan Daisy Steiner (Jessica Stevenson) memutuskan untuk menyewa apartemen bersama-sama. Dan untuk ini mereka harus berpura-pura menjadi pasangan.
Nah, setelah karakter berkomunikasi dengan teman-teman, termasuk tamu reguler dari apartemen, Mike Watt (Nick Frost), jatuh ke dalam aneh, situasi hampir nyata dan benar-benar perlahan-lahan jatuh cinta.
Jika butuh setiap penulis lain, "Aneh" mungkin akan hilang di antara lusinan cerita lain yang sejenis. Tapi Pegg dan Stevenson mampu menambah plot dari pangsa diperlukan kegilaan dan Edgar Wright telah menciptakan citra visual yang unik.
Faktanya adalah bahwa pada akhir kesembilanpuluh sebagian besar diambil komedi situasi hampir sama. Dekorasi menempatkan beberapa kamera statis (biasanya empat), dan aktor yang bermain di teater. Perbedaannya hanya mungkin untuk merebut kembali ganda gagal. menyederhanakan operasi ini, tetapi membuat jarak pandang sesederhana mungkin: baik menunjukkan rencana umum, atau yang besar atau dua karakter.
Edgar Wright ditawarkan tidak biasa untuk pendekatan waktu: menembak sitkom, menggunakan teknik yang khas dari drama dan fiksi ilmiah. kamera bergerak sepanjang waktu dan mengubah sudut kamera tidak terjebak di satu tempat. Dan instalasi disinkronkan dengan musik dan efek suara dan menambahkan kecerahan. Wright bisa zamiksovat bahkan tindakan yang paling biasa untuk menunjukkan seorang pria yang dimiliki rave.
Tapi itu tidak hanya dalam penembakan yang tidak biasa. Fitur yang membedakan kedua dari "Aneh" - jumlah yang luar biasa dari referensi untuk film, buku komik dan budaya pop lainnya. Dan, sekali lagi, ini bukan hanya menyebutkan, seperti di "The Big Bang Theory", yaitu imitasi visual sebuah karya Stanley Kubrick, George Lucas dan legenda lain dan kutipan langsung dari mereka. Heroes hanya dapat melihat di lemari es, dan keluar dari itu, "Space Odyssey 2001".
Pada musim kedua, ada seluruh episode memparodikan film "One Flew Selama Cuckoo Nest." Juga di kisaran visual menambahkan horor tradisional Screamer, pendekatan yang tajam dalam semangat western, memaksa dramatis gaya suara film nuarny. Hasilnya adalah "Teori Big Bang"Yang seharusnya difilmkan oleh Quentin Tarantino dan Stanley Kubrick.
Dan bahkan lebih semenarik yang Edgar Wright dan Simon Pegg bahkan tidak mencoba untuk menyembunyikan fakta bahwa menyalin adegan dari klasik. Sebaliknya, mereka telah membuat hampir pusat cerita. Ketika publikasi dari seri DVD penulis bahkan menambahkan Homage-o-Meter ( «Ommazhemetr"), menganggap setiap pengiriman di layar. Oleh karena itu, untuk mengingat atau menebak kutipan tertentu - suatu kesenangan tersendiri saat melihat. Ini berdedikasi dan berbagai video.
Dengan tradisi, seri British TV "Aneh" tidak terlalu manja Jumlah episode - hanya dua musim tersisa di tujuh episode. Tapi itu cukup untuk proyek untuk menjadi sebuah fenomena budaya yang benar. Fans masih memimpikan kembali, namun Edgar Wright sudah diatur untuk kreativitas lebih.
"Darah dan Ice Cream": penciptaan komedi visual yang
Sangat tidak resmi Istilah "komedi visual" banyak orang mengasosiasikan dengan karya Wright. Ini adalah kebalikan dari klasik komedi "fisik" dalam semangat film bisuDi mana semuanya didasarkan pada karakter dan aktivitas yang tidak biasa kecanggungan mereka, serta lelucon teks biasa ketika sebagian besar humor didasarkan pada kata-kata karakter.
Dan yang paling jelas dimanifestasikan dalam tiga karya utama Wright, bersatu dalam trilogi "Darah dan Ice Cream".
Dalam film ini, mayoritas lelucon tidak menjawab pertanyaan, "Apa?" (Yang ditampilkan pada layar), dan pertanyaan "Bagaimana?" (Seperti dihapus, dipasang, dan beat). Anda bisa mengatakan bahwa pendekatan ini Wright dikesampingkan "Aneh." Dari sana datang kasih referensi, serta memainkan peran utama dalam seluruh trilogi - Simon Pegg (dia adalah co-writer) dan Nick Frost.
Nama itu sendiri mengisyaratkan epik "Tiga Warna" Krzysztof Kieślowski. Wright hanya mengambil sebagai dasar tidak Perancis warna bendera dan selera yang berbeda favorit es krim Cornetto.
Setiap film adalah cerita yang berbeda, dan aktor memainkan peran baru. Dan masing-masing bagian bergaya sebagai genre tertentu. Tapi semua film yang digunakan tentang teknik yang sama untuk bunga dan menghibur penonton. Telah memeriksa adegan hidup dari foto-foto ini, Anda dapat melihat dari apa yang telah dikembangkan sebagai gaya dikenali dari Wright.
"Shaun of the Dead" - kombinasi gambar dan suara
Sekali lagi, masalah dengan permainan kata. Dalam bahasa aslinya, mudah untuk melihat bahwa Shaun orang mati - salinan judul film Dawn orang mati ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. Ini adalah salah satu film favorit Wright. Tapi yang paling penting, bahwa setelah ia muncul di layar adalah zombie yang sama, yang kita tahu - bangkit dari kematian, pemakan daging (sebelumnya istilah "zombie"Saya disebut sihir voodoo).
Film ini juga agak mirip dengan aslinya: sekelompok orang yang dipimpin oleh konsultan perdagangan infantil Shawn lolos selama kiamat zombie. Tapi sudah adegan pertama jelas bahwa tema dimainkan sampai agak kemiripan dengan manusia sehari-hari kesembronoan berjalan mati. Misalnya, Sean dirinya pergi klasik "zombie berjalan", tetapi sebenarnya dia hanya tidak mendapatkan cukup tidur.
By the way, Romero mengatakan awalnya tentang hal yang sama, namun Edgar Wright ternyata cerita menjadi daya tarik visual yang menakjubkan. Bahkan awal kiamat zombie tidak ditampilkan di dahi. Hanya dalam bingkai pertama dari film, Sean pergi ke toko di jalan akrab. Dan setelah beberapa saat, pada saat, di mana ternyata bahwa kota merebut hidup mati, dia hanya pergi ke toko setelah minum.
Dalam sebuah adegan dua menit, difilmkan dalam satu tembakan tanpa menempelkan di latar depan semua tindakan sehari-hari yang sama: Sean berbicara tanpa melihat jalan-jalan yang akrab di sekitar, membeli limun dan biasa es krim Cornetto dan kembali rumah. Tetapi di latar belakang adalah gila terjadi.
Perpindahan aksen menciptakan efek komedi utama dengan menggunakan apa yang disebut gun Chekhov. Langkah pertama akan ditampilkan umum di kedua - invasi zombie. Dan di sini perlu untuk melihat apa yang tidak fokus: pahlawan sebenarnya hanya mengalihkan perhatian dari apa yang terjadi, mengungkapkan kecerobohan.
Tetapi hal utama yang terjadi pada akhir adegan. Di TV tidak hanya berbicara tentang invasi zombie: pada saluran yang berbeda terkemuka, komentator olahraga dan bahkan penyanyi menjaga satu kalimat. Namun, Sean, dan itu tidak menarik.
Sebagaimana jelas di panggung dengan TV, suara dimainkan di film ini tidak kalah penting dari jangkauan visual. Pada saat yang tepat di latar depan menampilkan soundtrack atau kebisingan latar belakang. Dan secara langsung mempengaruhi persepsi. Contoh yang mencolok - adegan pertarungan dengan zombie di bar. Dan lagi, seperti sesuatu yang baru - Dead Man ini mustahil mengalahkan biliar isyarat musik energik. Tapi di seluruh adegan tidak ada tindakan yang tidak akan jatuh ke dalam irama lagu.
Karakter melambaikan tongkat scholkayut switch, jatuh dan bahkan mengatakan dengan tepat di bawah music queen. Tidak seperti soundtrack konvensional yang menambahkan dinamika aksi dan kecerahan, terutama di saat-saat di mana irama lagu berubah, tetapi karakter masih tidak keluar dari itu.
Dan dengan cara yang sama sebagai karya sebelumnya Edgar Wright, film ini secara harfiah penuh dengan referensi film populer. Dan petunjuk pertama dari "Dawn of the Dead" muncul sebelum judul - direktur screen saver disalin suara di mana Anda mulai melukis Romero. Sangat sedikit orang melihat, tetapi ketika penulis - penggemar karyanya, ia mampu lelucon seperti itu.
Dan sekali lagi, karakter harfiah mengutip film-film lama dan ulangi gerakan mereka dalam menyenangkan variasi. Dalam hal ini, juga bekerja sebagai kecurangan harapan. Semua telah menjadi terbiasa, bahwa jika karakter tersebut dalam film film ternyata cermin, refleksi akan menjadi sesuatu yang mengerikan.
Kemudian, dengan film situasi lucu terjadi: gambar cepat menjadi kultus, dan penggemar telah menemukan lebih dan lebih banyak referensi. Dan baru-baru, untuk menghormati ulang tahun sutradara sendiri telah berbagi video di mana semua referensi nyata dikumpulkan. Dan ternyata banyak pemirsa dimasak sisanya untuk diri sendiri - di petunjuk khususnya di serikantor"Dan" bodoh".
The "Shaun of the Dead" masih bioskop auteur utama, yang Wright melepas dengan pemuda. Di dalamnya ada beberapa film global. Secara umum, orang banyak berpartisipasi teman sutradara dan penggemar dari seri "Aneh" untuk pembayaran bersyarat.
Oleh ulang tahun kelima belas dari gambar penulis bersama di Twitter banyak tembakan dari penembakan, dan pada saat yang sama dan menulis menyentuh terima kasih kepada semua orang yang berpartisipasi dalam pekerjaan.
#shaunofthedead keluar 15 tahun lalu di Inggris saat ini. Ini benar-benar mengubah hidup saya. Saya tidak bisa terima siapa pun yang cukup yang memiliki bagian dalam membuat - besar atau kecil. Aku akan membuat Anda setengah liter di Winchester kali aku melihatmu x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- edgarwright (@edgarwright) April 9, 2019
"Hot Fuzz" - instalasi yang tidak biasa dan pahlawan hidup
Bekerja bersama berikutnya Wright, Pegg dan Frost - parodi dari film thriller polisi dengan unsur-unsur film thriller. Dalam kisah Nicholas polisi tangguh London (Simon Pegg) ditransfer di kota pedesaan yang tenang dari Sandford, di mana ia menjadi mitra canggung Danny (Nick Frost). Tetapi bahkan di padang gurun ini dimulai kejahatan dan penembakan.
Edgar Wright telah dikandung gambar ini, ketika saya menyadari bahwa di Inggris praktis tidak ada di film polisi curam. Dia memutuskan untuk mengisi kesenjangan, menciptakan nama dari dua kata (Hot Fuzz, misalnya, "Lethal Weapon") dan mulai cerita mengumpulkan untuk adegan baru.
Untuk membuat cerita hidup sebanyak mungkin, Wright dan Pegg tidak hanya Ulasan lebih dari seratus polisi militan, tetapi juga Kami mewawancarai polisi nyata, belajar tentang kasus-kasus aneh seperti itu tidak akan terjadi kepada siapa pun penulis skenario.
Dari pertanyaan ini muncul dalam alur cerita film dengan menemukan sebuah angsa melarikan diri dan adegan menakjubkan dari dialog dengan petani, yang berbicara sehingga tak jelas bahwa dia diperlukan penerjemah.
Ini adalah salah satu perbedaan utama film tersebut. Terlepas dari kenyataan bahwa karakter yang jelas parodi stereotip lukisan ini, mereka terlihat hidup dan tulus. referensi bahkan untuk film-film lainnya Wright penggunaan untuk mengungkapkan karakter: para sahabat bersama-sama menonton "Point Break" dan "Bad Boys - 2", dan Danny ingin menjadi sekeren karakter di layar.
Selain Film Edgar Wright memilih kota Wells, di mana dia menghabiskan masa mudanya, - itu adalah tempat yang tenang, ia ingin menunjukkan di film. Dan orang sering bingung Simon Pegg dan Nick Frost dengan polisi setempat dan berbalik kepada mereka untuk membantu. Dan itu dapat dianggap sebagai bukti terbaik dari realisme karakter.
Tapi Wright tidak lupa tentang aliran visual. Anda bahkan bisa mengatakan bahwa film kedua ia telah mengangkat bar lebih tinggi. Pertama mencolok instalasi yang tidak biasa.
Kebanyakan pekerjaan jelas akurat dengan perakitan ditampilkan pada saat bergerak karakter Pegg dari London ke Sandford. Adegan hanya berlangsung 30 detik, sama sekali tidak ada teks, tetapi menceritakan sebuah cerita dan menciptakan suasana.
Wright menggunakan teknik visual yang tidak biasa di mana banyak orang lain akan terbatas pada teks, atau rencana perjalanan panjang. Tetapi karena Anda harus menunjukkan dan mengubah suasana ibukota ke pedesaan, dan suasana hati pahlawan, dan sangat melelahkan perjalanan, itu akan berlangsung selama beberapa menit.
Dan dalam kasus "Hot Fuzz" dalam kursus yang mengiris dan asosiasi. Pahlawan berangkat taksi dengan tablet modern, dan kemudian ditransplantasikan ke mobil dengan lampu konvensional, tingkat sinyal di telepon semua lemah - tersebut akan dihapus dari ibukota.
instalasi yang cepat dan mengubah waktu hari menunjukkan bahwa sebenarnya perjalanan berlangsung intolerably lama dan suara keras di waktu mempertajam perhatian pemirsa, bekerja pada prinsip Screamer di film horor. Pahlawan adalah semua waktu mencari tempat ke samping dan tidak mengubah ekspresi di wajahnya - dia sangat sedih. Dan semua ini diceritakan dalam 30 detik.
Hal yang sama berlaku untuk tindakan dan bahkan dialog. Dalam adegan kejar-kejaran mobil dan penembakan direktur menggunakan perubahan tajam personil, klasik "nodul" dan rencana mata besar (ingat saat legendaris "Baik, buruk dan jelek"), Tapi mungkin sadar mengencangkan mereka untuk efek komik, dan kemudian tiba-tiba pindah ke tindakan.
Dialog dapat disertai dengan teknik komedi klasik. varian favorit: dalam gambar ada sesuatu berlebihan (pahlawan untuk menghadapi nampan kue), seseorang menghilang lucu dari frame, dan bahkan lebih baik - menghilang, dan kemudian kembali lagi.
Pendekatan ini tidak memungkinkan layar untuk bicara berubah menjadi khas "delapan" saat kamera pada gilirannya menunjukkan pada lawan bicara. Oleh karena itu, gerakan karakter dan penggunaan instalasi sukses dari Edgar Wright dapat diletakkan setara dengan kamera cara Tarantino "terbang" speaker. Dan kemudian, dan lain ternyata dialog menjadi tema visual yang berbeda.
"Akhir Dunia" - genre kompleks dan cerita sederhana
Bagian akhir dari trilogi, "Darah dan Ice Cream" juga dipengaruhi oleh penerjemah. Dalam bahasa aslinya, film ini hanya disebut End Dunia. Tapi sekali lagi ambiguitas ini. Di satu sisi, sebuah kiasan yang jelas untuk Armageddon di final, di sisi lain - hanya nama salah satu bar di plot.
Kali ini, penulis memutuskan untuk mengambil fiksi ilmiah tentang alien dalam gaya "Invasi Penjambret Tubuh." Tepat sebelum dimulainya pekerjaan yang mereka lakukan istirahat yang cukup, yang memungkinkan mereka untuk tidak pergi ke samopovtor, mendapatkan pengalaman dan ide-ide memperkaya.
Simon Pegg berkembang dengan baik karir aktingnya, Wright mengambil buku komik adaptasi "Scott Pilgrim vs the World" (tentang hal itu sedikit lebih jauh). mereka berkumpul pada musim gugur 2012 untuk pembuatan film trilogi selesai.
Film ini tampaknya mengayunkan tema paling ambisius - invasi asing. Tapi keluar kehidupan yang paling mudah dan. Setelah semua, pada kenyataannya Edgar Wright hanya mengambil cerita dari lima teman masa kecil yang bertemu kembali tahun kemudian dan pergi berjalan-jalan di bar lokal. Lebih-lebih karena penulis ingin sekali lagi menunjukkan penonton Inggris yang nyata - bukan grand London, dan kota-kota kecil dengan pub dan jalan-jalan kecil.
Akan terlihat bahwa cerita tersebut harus dibangun di atas percakapan. Tapi untuk film ini terbaik dilihat sebagai sutradara mampu berbicara fasih tentang situasi tradisional, menggunakan teknik visual. Berikut adalah bagaimana ia, misalnya, memainkan ketika salah satu karakter menyatakan bahwa berhenti minum.
adegan seperti dikenang jauh lebih baik, namun tetap terlihat lucu. Selain itu, direktur menghilangkan klise diperketat tidak perlu. Misalnya, memindahkan karakter dari satu bar ke yang lain pada saat mereka telah belajar bahwa dikelilingi oleh alien, tampak tertentu video musik.
Wright lagi menggunakan langkah favoritnya - pindah ke musik. Tapi kali ini, ternyata lebih menyenangkan, karena seseorang dari pahlawan sepanjang masa jatuh dari sinkronisitas.
Dan ketika datang ke tindakan dan fiksi ilmiah, Anda dapat melihat bagaimana mengembangkan keterampilan menembak. efek khusus yang digunakan dalam yang paling sederhana, namun pertarungan terlihat pengaturan yang sempurna.
Ini lagi tembakan yang sangat panjang dengan minimal perekatan instalasi. Tapi tidak seperti "Shaun of the Dead" di sini melibatkan banyak orang, mereka semua bergerak dengan jelas. Simon Pegg juga merupakan waktu untuk tertawa, melindunginya dari alien bir yang belum selesai. Dan kebanyakan dari semua menciptakan drive tampaknya benar-benar siap secara fisik Nick Frost. Hal ini tidak mungkin bahwa orang lain berhasil menyampaikan semangat "matriks", Menampilkan pertarungan di pub Inggris.
Akibatnya, Wright mendamaikan didamaikan: dalam rangka fiksi tentang alien, yang juga berakhir kiamat nyata, ia menunjukkan kisah sederhana persahabatan, dan bahkan memasukkannya ke dalam visual yang menakjubkan series.
Oleh karena itu, seperti dua film sebelumnya, "Dunia End" menyenangkan untuk menonton beberapa kali. Pertama menghibur menyenangkan shooting dan cerita yang aneh. Kemudian Anda dapat menikmati cerita yang menyentuh. Nah, akhirnya, seperti biasa, untuk mencari referensi ke klasik. Mereka tidak kurang dari sisa lukisan Wright.
"Scott Pilgrim vs the World": buku komik animasi ke layar lebar
Sebelum Anda mengambil syuting film "End Dunia," sutradara memutuskan untuk mencoba dirinya sebagai direktur komik. Kinovselennaya Marvel pada waktu itu masih hanya mendapatkan momentum, tapi film yang diadaptasi dari cerita grafis selama bertahun-tahun senang penonton.
Tapi di sini, Edgar Wright pergi ke bekerja di luar kotak. Pertama, ia mengambil sebagai dasar aslinya tidak biasa. "Scott Pilgrim" bukan superhero komik tradisional yang menang kejahatan dunia. Ini adalah kisah tentang ledakan-siswa (Michael Cera), jatuh cinta dengan seorang gadis yang aneh. Dan ia secara teratur harus bertarung dengan mantan pacarnya.
Di tangan sutradara lain, cerita ini bisa berubah menjadi komedi remaja dengan saham surealis. Wright juga menetapkan dirinya tugas lain - dia benar-benar ingin menunjukkan layar nyata komik.
Tentu saja, kembali pada tahun enam puluhan dalam seri Batman selama pemogokan muncul prasasti Bang! Tapi dalam film "Scott Pilgrim" sempurna tertulis dalam tindakan. The membagi Direktur layar menjadi bagian-bagian, menunjukkan kecepatan dengan menggunakan strip di belakang karakter, dan bahkan mengalahkan drum getaran menyertai kartun. Lain kali ini bisa dilakukan hanya untuk penulis kartun "Spider-Man: Across the Universe».
Selain itu, Edgar ditambah anggota dari sebuah game komputer. Sementara sebagian besar film adaptasi dari permainan pertempuran telah gagal karena fakta bahwa mereka mencoba untuk melakukan terlalu realistis di kanan "Scott Pilgrim" di layar menunjukkan skala kesehatan karakter dan masih harus dibayar gelas mereka.
Surealisme menjadi kekuatan pendorong utama Wright dari cerita. Menghilangkan logika dalam mendukung jangkauan dan zoom visual yang berpengaruh terhadap suasana komik. pahlawan bisa keluar dari mandi di koridor sekolah, teman barunya skates lurus ke bawah jalan, dan salju mencair di bawah kakinya. Semuanya sedikit gila, tapi sangat indah.
Saya tidak lupa disini penulis dan musik. Menurut studi tentang seluk-beluk soundtrack "Scott Pilgrim vs the World" - sebuah karya seni. Masalahnya adalah bahwa karakter utama bermain gitar bass dalam kelompok pemuda. Dan setiap suara band fiksi dalam film memiliki tim yang nyata terpisah. Dalam karya ini kami berpartisipasi bahkan legenda seperti seperti Beck dan Pixies frontman Hitam Francis.
Akibatnya, setiap adegan musik dalam film - mandiri klip film yang Anda dapat menonton tanpa mengetahui isinya. Misalnya, Pertempuran dua kelompok di kompetisi. konfrontasi musik berubah menjadi pertempuran nyata makhluk ajaib.
Suasana "Scott Pilgrim" datang hanya unik. Setelah semua, seperti itu hanya kisah cinta sekolah remaja. Tapi itu - memerangi permainan di dunia perfilman. Dan kemudian dia mengatur video musik. Dan semua ini dalam suasana komik dihidupkan kembali. Wright lagi membuktikan bahwa tidak peduli apa yang Anda menunjukkan, tapi bagaimana Anda melakukannya.
Sayangnya, upaya berikutnya untuk bekerja pada komik-film berakhir gagal. Direktur harus menembak "Ant-Man" untuk kinovselennoy Marvel. Dia menulis skenario untuk film ini dan sudah mulai, tapi kemudian ditinggalkan proyek, sebagai perusahaan terlalu banyak mengganggu produksi.
"Anak-anak pada drive": pernyataan cinta untuk musik
Tapi gairah nyata bagi musik Edgar Wright mengungkapkan selama karyanya pada film Hollywood yang pertama. Mengingat bahwa isi dari lukisan mendekati para pejuang Amerika yang khas, beberapa merasa bahwa direktur mulai berangkat dari identitas perusahaan. Tetapi jika Anda melihat hal-hal kecil, "Anak-anak pada drive" (lagi tidak akurat terjemahan: sopir Bayi - itu lebih merupakan "anak-driver") benar-benar "raytovsky" film dengan yang terbaik menampilkan trik.
Dan pertama dari semua itu mengacu pada kombinasi dari tindakan dan soundtrack. Dalam lukisan Edgar sebelum musik sendiri masuk ke dalam tindakan. Tapi di "Anak-anak pada drive" tanpa berlebihan, seluruh plot dibangun di sekitar suara. aktor diberi soundtrack bersama-sama dengan script, sehingga mereka tahu di muka di bawah apa musik akan ini atau adegan itu.
Dengan demikian, protagonis dari film ini dengan nama Kid (Ansel Elgort) bekerja sebagai sopir untuk pelanggar yang berbeda, membantu mereka untuk menyembunyikan setelah perampokan. Dan setelah kecelakaan itu, ia selalu berusaha untuk meredam tinnitus musik keras. Oleh karena itu, setiap tindakan disinkronkan dengan lagu.
Tapi untuk memahami film ini, perlu pertama untuk mengingat fakta bahwa pada awal karirnya, Wright sering diarahkan klip untuk kelompok musik. Dan adegan pertama dari "Anak-anak pada drive" hanya salinan video dari band untuk lagu Mint Royale Blue Lagu, yang lepas landas dan Edgar Wright kembali pada tahun 2002.
Dan itu tidak menyalin dirinya: hanya sebuah ide film, berdasarkan tepatnya pada soundtrack, ada lebih diarahkan pada saat itu. Tetapi hanya setelah sebuah karya yang sukses beberapa ia mampu memperoleh anggaran dan kemampuan yang diperlukan.
Dan sudah di kredit menunjukkan Wright bahwa ia memutuskan untuk membawa kombinasi gambar dan suara untuk kesempurnaan. Ini adalah perjalanan panjang kembali karakter utama dalam rupa "Shaun of the Dead", dan sekali lagi, semuanya terjadi secara ritmis - bahkan sirene melolong tepat dalam bijaksana. Tapi kali ini, hanya gerakan dan suara tidak terbatas. Jika Anda melihat dekat, beberapa lirik yang ditulis di dinding, jendela dan tablet.
dalam hal ini film Musik bukan hanya latar belakang suara. Ini bagian dari tindakan dan bagian dari plot. Komposisi bermain baik di mobil atau di headphone anak. Dan jika ia menarik mereka keluar dari telinga, suara menjadi lebih tenang. Dengan demikian, penonton dapat merasa diri di tempat pahlawan, dan hanya mendengar apa yang ia dengar. Bahkan adegan romantis di sini dibangun di sekitar lagu.
Tapi kemudian itu menjadi lebih menarik. Dan tidak dalam musik, tapi dalam teks - kata-kata dari karakter utama. Wright mampu membuat referensi untuk film dan acara TV tidak hanya komponen komedi. Sekarang itu bagian dari drama. Intinya adalah bahwa anak itu hampir tidak berkomunikasi dengan orang-orang, itu telah membawa tuli ayah tiri. Dan pahlawan hiburan favorit - menonton televisi.
Itu sebabnya, ketika anak-anak harus berkomunikasi dengan seseorang, dia mengulangi frase akrab dari film dan program - hampir semua kosa kata. Dia mengutip banyak film, dari "melawan klub"Untuk" Monster, Inc.". Fans telah dikumpulkan dalam sebuah video yang terpisah, hampir semua momen tersebut.
Pendekatan ini penuh perhatian dan menarik pemirsa, dan membuat karakter lebih bergerak: ada begitu banyak bahwa itu terputus dari dunia. Kemudian pada tindakan dia mengulangi kata-kata yang telah mendengar dari orang lain di dalam lift ketika anak karakter mengundang seorang gadis restoran. Karakter utama memainkan frase harfiah, mengundang untuk pacar barunya.
Dan berikut teknik sutradara yang tidak biasa - pendekatan rapi untuk warna. Kita dapat mengatakan bahwa masing-masing karakter memiliki "kode warna", yang mendefinisikan karakter. Betsy penjahat memakai merah, yang mencerminkan kekejaman nya, yang lain penjahat Buddy diterangi lampu merah selama pertempuran terakhir. Kid berpakaian sendiri dalam nada hitam dan putih, dengan lebih dekat ke final pakaiannya menjadi lebih gelap - sebuah kiasan jelas untuk perendaman ke dalam dunia kejahatan.
Akibatnya, "The Kid di drive" lagi menggabungkan semua metode favorit Edgar Wright. Visual kisaran, di mana rencana panjang dikombinasikan dengan instalasi yang cepat dan dinamika, diizinkan untuk membuat sebuah kejahatan yang menarik film thriller dengan pengejaran. Dan di sini perlu untuk memperhitungkan bahwa anggaran dalam gambar tidak terlalu besar, dan karena sebagian besar adegan ditembak di jalan yang nyata.
Sebuah kombinasi dari soundtrack dan teks memungkinkan Anda untuk sepenuhnya melibatkan diri dalam dunia karakter. Di belakangnya menarik untuk menonton, menarik untuk mendengarkan dia, dia ingin berempati.
Edgar Wright mengambil hanya lima film. Dan untuk menjadi legenda, dan ia memiliki satu. rahasia direktur adalah bahwa ia kembali membuat orang-orang menonton komedi. Menyeret visual spektakuler, membuat momen lucu di mana tidak ada orang lain akan menduga, menggunakan musik, suara dan instalasi.
script nya dibangun dengan sempurna: situasi atau frase yang diucapkan di awal, pastikan untuk memainkan peran mereka lebih lanjut. Tampaknya itu semua - teknik klasik dasar bioskop. Tapi Wright berhasil mencapai kombinasi mereka sangat baik. Dan karena karyanya begitu menarik dan yang paling penting, mudah untuk menonton.
lihat juga🧐
- Ini akan menghapus Xavier Dolan - salah satu sutradara muda paling menjanjikan
- Paolo Sorrentino: menghilangkan penulis "The Great Beauty" dan "The muda Paus"
- Ini akan menghapus Zack Snyder - direktur "300" dan "Batman vs Superman"