600 tahun desain interior dalam 12 ilustrasi

Desainer dengan situs HomeAdvisor menciptakan sebuah proyek yang menarik, di mana mereka menunjukkan bagaimana melihat modis ruang keluargaDibuat dalam gaya desain utama selama lebih dari 600 tahun - dari abad XV untuk saat ini.

Perlu dicatat bahwa ini bukan contoh otentik dari desain tahun-tahun, dan mulai dari awal dengan interior memperhitungkan tren utama dari waktu - dengan beberapa ketidakakuratan dan asumsi.

Renaissance (1400 - 1600)

Seni dan budaya terlahir kembali di era Perancis Renaissance, yang dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa. Arsitek lagi terbawa dengan detail halus dan inspirasi mereka melayani tren kebebasan dan humanisme. Perhatian terhadap geometri dan simetri menambahkan harmoni interior Eropa.

Lemari dibuat dalam bentuk palazzo (istana) - itu adalah tren populer pada saat itu. Kolom dan balkon menduplikasi bentuk bangunan, meningkatkan rasa harmoni. karpet Turki di lantai terinspirasi oleh sebuah lukisan oleh Hans Holbein yang Muda, pelukis Jerman, yang tinggal di London selama Renaissance. Karpet ini sudah mulai dilakukan di Turki, dari abad XIV, dan mereka telah menjadi sangat populer dalam desain Renaissance interior.

Baroque (1590 - 1725)

Di era Baroque karpet Turki dari fashion, penggantian oleh berseni furnitur lebih dan elemen dekoratif. Idenya cepat tertangkap Gereja Katolik: gaya untuk membantunya terkesan massa tidak berpendidikan, menunjukkan kemewahan dan kekuasaan. Itulah mengapa desain waktu dimakamkan bahwa emas. Juga populer adalah bahan eksotis mahal seperti gading, dan permukaan lantai dan meja sering terbuat dari marmer.

Rococo (1720 - 1780)

Pada akhir Baroque dalam fokus adalah gaya Rococo - tapi dia populer hanya tiga dekade pada masa pemerintahan Louis XV. Hal ini lebih mudah, ramah dan bebas, dari baroque. Beberapa pemikiran bahwa ia lebih cocok untuk interior rumah, daripada barok gereja-megah.

Gaya ini sangat populer bunga dan shell motif, yang menambah kenyamanan interior dan main-main. Pada abad XVIII adalah hewan peliharaan populer bola - dan Rococo memungkinkan rumah tangga untuk menunjukkan kekayaan dan bukan sebagai demonstratif kaku.

Neoclassicism (1780 - 1880)

era georginskoy akhir telah membuka bab baru dalam sejarah arsitektur, yang merupakan respon terhadap Baroque dan Rococo. Ini ditandai kembali ke tradisi Romawi dan budaya dan desain monumental prinsip Yunani, bebas dari kemegahan Barok dan kebaruan.

The living room periode ini Anda akan melihat garis-garis geometris yang ketat dan bijaksana, hampir matematis lokasi dihitung dari objek. Perhatikan columnar izin perapian, lampu dan panel di dinding. Warna-warna yang diredam, para desainer tidak berusaha untuk kontras. desain warna tunggal melambangkan tabah, rasa yang luar biasa dari bentuk, yang dimuliakan neoclassicism tersebut.

"Seni dan Kerajinan" (1860 - 1910)

Gerakan ini berasal dari Inggris sebagai mekanisasi protes seni di era industrialisasi. Ini bukan gaya, dan desain pendekatan kembali dan penciptaan kembali interior ke tangan master, tidak mengotomatisasi produksi. Desain periode ini dihargai bahan berkualitas, kesederhanaan dan kontak dengan alam.

Ide "Seni dan Kerajinan" dan menyebar ke negara-negara lain. Di Amerika, para desainer paling populer bekerja dengan kursus ini, adalah Gustav Stickley. Karyanya terinspirasi oleh desain dengan besar, bentuk kasar dan penekanan pada kayu dan perunggu.

Art Nouveau (1890 - 1920)

Awal abad XX ditandai dengan munculnya seni baru - dan itu disebut "Art Nouveau" (terjemahan harfiah ke dalam bahasa Prancis). Desainer menggabungkan item buatan tangan dengan teknik produksi baru, itu tidak murah pada hari-hari. Furnitur dan elemen dekoratif yang boros dan menekankan modern. Berikut menunjukkan pengaruh seni Jepang bahwa Eropa pertama kali melihat hanya pada akhir abad XIX.

Art Deco (1920 - 1960)

Jika Bauhaus dan modernisme (lebih banyak tentang mereka kemudian) berusaha untuk menggunakan keunggulan teknologi abad ini, Art Deco jauh lebih glamor. Para desainer mencari inspirasi dalam geometri dan pergerakan era mesin dan bahan, dan simbolisme budaya kuno, dan alam. Dan mereka yakin itu semua bersama-sama campuran.

Desainer menciptakan rasa kekayaan, menggunakan berbagai bahan, termasuk kayu dipernis, kaca patri, stainless steel, aluminium, kulit, dan bahkan perhiasan. warna-warna berani dan kontras mencolok dirancang untuk menunjukkan kekuatan dan kepercayaan diri.

Modernisme (1880 - 1940)

Seperti halnya dengan "Seni & Kerajinan" Modernisme (tidak harus bingung dengan modernitas!) - lebih filosofi dari gaya sendiri. "House - mesin, di mana orang hidup" - kutipan ini oleh Le Corbusier, pendiri modernisme, dapat ditandai dengan esensinya.

Di ruang tamu menggunakan bahan dan teknologi terbaru. Tugas utama dari desainer adalah untuk membuat ruangan yang nyaman, fungsional dan terjangkau. Kecantikan adalah bonus bagus, meskipun solusi elegan sesuai dengan aturan lain hanya mendorong.

Bauhaus (1919 - 1934)

Nama berasal dari gaya Bauhaus dengan nama yang sama dari sekolah Jerman seni dan arsitektur (yang mengapa nama gaya dieja dengan huruf kapital). Bauhaus dapat dianggap cabang yang lebih radikal dari Modernisme. Bentuknya didikte oleh takdir: struktur furnitur adalah yang paling utilitarian, elemen dekoratif tidak digunakan.

-Abad pertengahan modern (1930 - sekarang)

Gaya ini lebih lembut, bahkan mungkin versi provinsi modernisme, dengan penggunaan yang lebih luas dari bahan-bahan alami. Desainer menggunakan warna yang lebih bebas, dengan tidak lagi didominasi warna gelap, dan skema warna dalam gaya Skandinavia dan Brasil.

Bahan seperti rotan dan bambu tampak alami dan modern, ketika mereka digunakan untuk kursi, cermin dan trim. Kap lampu dan lampu pada rendering ini meminjam elemen formal modernisme dan Bauhaus, tetapi terlihat lebih menarik, seperti lampu bergaya untuk penerangan luar ruangan, yang membawa rumah.

Postmodern (1978 - sekarang)

Interior gaya postmodern terinspirasi oleh karya-karya surealis seperti Marcel Duchamp dan seni pop (memikirkan Andy Warhol). Sederhananya, para desainer akhirnya dibuang belenggu modernisme dan datang untuk membuat interior dengan rasa humor dan keyakinan kurang ajar. Dalam interior seperti setiap hal memiliki tempat dan nilai - dan, sebagai aturan, bahkan tidak satu. fitur karakteristik adalah skema warna mencolok dan keinginan untuk menciptakan ilusi optik.

Gaya Modern (1980 - sekarang)

gaya kontemporer yang sebenarnya dipinjam dari kejelasan modernis garis, dan di pertengahan abad Art Nouveau - rasa udara, ruang terbuka. Pada akhir 2010-an desainer mulai membayar upeti dan Bauhaus, mengekspos furnitur bangkai. bahan canggih baru sering dikombinasikan dengan industri bergaya.

Halus, lantai ringan dan tidak dinding kelebihan beban meningkatkan perasaan ruang cahaya dan terbuka. Di atas gambar lukisan abstrak tidak memungkinkan dinding tampak kusam kosong, dan penggunaan garis tipis (misalnya lampu) visual memperluas ruangan.

---

Berikut adalah video yang mengumpulkan semua ilustrasi. Ini sempurna menunjukkan bagaimana gaya desain digantikan selama 6 abad terakhir.