0
dilihat
Panduan seni Rusia - kursus 3120 rubel. dari Sinkronisasi, pelatihan 16 jam, Tanggal: 4 Desember 2023.
Miscellanea / / December 07, 2023
Sinkronisasi adalah salah satu ruang kuliah terbesar di Rusia. Kami menyediakan kursus online tentang psikologi, sejarah, sinema, lukisan, dan banyak lagi.
"Sinkronisasi" adalah platform pendidikan Rusia yang diluncurkan oleh Maria Borodetskaya dan Andrey Lobanov. Mereka menawarkan kursus online dalam format sains populer (psikologi, seni, sinema, ekonomi, arsitektur, mode dan desain, sastra, filsafat, agama, musik, dll.)
Platform budaya “Sinkronisasi” adalah proyek pendidikan yang tujuannya adalah untuk membicarakan secara menarik tentang fenomena, tren, kepribadian yang mencolok dalam budaya dan sains. Kuliah “Sinkronisasi” menarik lebih dari 2,5 ribu orang setiap bulannya. seseorang, menawarkan topik dan arahan baru dan baru kepada pendengar, hanya berbicara tentang hal-hal yang kompleks.
Saat ini Sinkronisasi menyelenggarakan lebih dari 200 perkuliahan per bulan di 19 bidang utama (lukisan, arsitektur, sejarah, filsafat, sinema, fashion, dll). Menurut pendiri proyek, bidang yang paling populer adalah kuliah tentang seni lukis, yang menempati sekitar 30% dari keseluruhan program perkuliahan.
Selama perkuliahan, dosen Sinkronisasi yang berjumlah 45 orang mencoba memberikan kesempatan kepada mahasiswa untuk membangun sistemnya sendiri, sehingga dapat menambah pengetahuan baru terhadap apa yang telah diperolehnya dan memperluas wawasannya. Oleh karena itu, Sinkronisasi tidak hanya menawarkan perkuliahan individual, tetapi juga kursus khusus, misalnya “Sejarah gaya arsitektur”, “Bahasa sinema”, “Panduan sejarah seni”, berlangsung selama dua atau tiga tahun minggu.
Pada tahun 2018, Sinkronisasi meluncurkan arahan online.
Tim juga mengembangkan arahan perusahaan, menawarkan perusahaan untuk mengadakan kuliah pelatihan bagi karyawannya. Kliennya termasuk McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Asuransi Tabungan, Swarovski, dll.
“Saya sedang meneliti seni Rusia abad ke-19 dan ke-20. Saya mencoba mensistematisasikan apa yang terjadi dalam seni kontemporer melalui wawancara dengan seniman muda untuk podcast “Apa yang kamu lakukan?” Yang terpenting, saya ingin mengetahui bagaimana fenomena artistik yang berbeda saling terkait satu sama lain, bagaimana gaya individu seniman terbentuk, dan bagaimana mengungkap simbol dan makna terselubung. Kritik seni adalah ilmu yang membantu membaca gambaran visual, melihat lebih dari sekedar gambar lanskap atau kotak hitam, namun cerita yang menyertai penampilan setiap karya lampu. Dalam dialog dengan seni ini, pintu bisa terbuka ke berbagai bidang ilmu pengetahuan.”
Pelajaran 2
Lukisan abad ke-15 - awal abad ke-18
Dari ikon hingga potret pertama
Pada masa Ivan the Terrible, lukisan sekuler perlahan mulai menggantikan lukisan religi. Di webinar, kita akan mengetahui perbedaan jenis seni ini satu sama lain dan memahami apakah gambar orang suci itu realistis. Mari kita cari tahu:
- Apa perbedaan karya pelukis ikon Dionysius dengan mahakarya Theophanes the Greek dan Andrei Rublev;
- Bagaimana potret muncul dalam lukisan Rusia dan mengapa disebut parsun;
- Apa saja bengkel Kremlin Moskow dan bagaimana Gudang Senjata menyatukan pelukis dan seniman ikon terbaik abad ke-17;
- Bagaimana Simon Ushakov, pada usia 22 tahun, menerima status "pelukis ikon kerajaan", yang telah dikerjakan oleh para master lain selama beberapa dekade.
Pelajaran 3
Abad ke-18: era porter
Kiprensky, Rokotov dan munculnya Akademi Seni
Abad ke-18 adalah era tata krama yang halus, istana megah, dan porselen yang rapuh. Ini dimulai dengan reformator Peter the Great dan berakhir dengan pemerintahan singkat Paul I, dan potret menjadi genre utama saat ini. Di webinar kita akan mengetahui bagaimana lukisan sekuler muncul di Rusia dan mempelajari:
- Seperti apa potret Rusia pertama dan siapa yang menjadi pelukis potret Rusia pertama;
- Cerita apa yang tersembunyi di balik gambar di kanvas Rokotov dan Kiprensky;
- Kapan akademi seni pertama muncul dan standar apa yang menjadi pedoman seniman muda;
- Pelukis Rusia mana yang bekerja dengan teknik Leonardo da Vinci;
- Apa standar kecantikan abad ke-18 dan persyaratan apa yang dikenakan pelanggan terhadap pelukis potret?
Pelajaran 4
Abad ke-19: era romantisme
Aivozovsky, Bryullov, Tropinin
Setelah perang dengan Napoleon, sentimen liberal mulai mendapatkan popularitas di masyarakat Rusia, yang tercermin dalam seni. Lukisan menjadi emosional dan romantis. Di webinar kita akan mencari tahu artis mana yang menjadi romantis Rusia pertama dan mencari tahu:
- Mengapa lulusan terbaik Akademi dikirim ke Italia;
- Pelukis Rusia mana yang diminta Galeri Uffizi untuk mengambil potret diri untuk koleksinya;
- Mengapa laut dalam lukisan Aivazovsky membuat kita khawatir, bergembira dan merasa tenang;
- Mengapa Karl Bryullov meninggal?
- Apa genre sehari-hari dan siapa pendirinya;
Mengapa perempuan petani dalam lukisan Tropinin terlihat seperti kue yang lapang?
Pelajaran 5
Kerusuhan Peredvizhniki
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoy
Pada akhir abad ke-19, peserta Asosiasi Pameran Seni Bepergian memberontak melawan karya klasik Eropa dan aturan ketat Akademi Seni. Di webinar kita akan mempelajari bagaimana kerusuhan ini mengubah seni Rusia, dan kita juga akan mengetahui:
Bagaimana Kemitraan dibentuk dan bagaimana jalannya;
- Apa pendapat orang-orang sezaman tentang Wanderers, dan apa pendapat para kritikus Eropa tentang mereka?
- Bagaimana lanskap Rusia berubah berkat Savrasov dan mengapa lukisan “Benteng Telah Tiba” menjadi lukisan klasik lanskap Rusia;
- Apa yang diceritakan potret Ivan Kramskoy tentang Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, dan Tolstoy;
- Bagaimana Peredvizhniki memperlakukan kaum Impresionis dan apakah mereka menggunakan penemuan seniman Prancis.
Pelajaran 6
Banyaknya wajah modernitas
Serov, Vrbuel, "Mawar Biru", "Dunia Seni"
Art Nouveau menjadi gaya internasional pertama, dan dengan bantuannya seni Rusia juga menjadi internasional. Di webinar ini kita akan mengetahui bagaimana kaum modernis mengubah gagasan kita tentang Sankt Peterburg. Mari cari tahu apa yang istimewa dari modernisme Rusia dan cari tahu:
- Bagaimana hubungan modernitas dan simbolisme?
- Asosiasi seni apa yang muncul di era modernisme dan apa perbedaan “Mawar Biru” dengan “Dunia Seni”
- Bagaimana Vrubel sampai pada gambaran Iblis;
- Mengapa semua wanita Prancis di awal abad ke-20 memimpikan gaun “a la Bakst”;
- Karya Serov manakah yang termasuk dalam gaya Art Nouveau;
- Bagaimana Art Nouveau membuka jalan bagi revolusi seni avant-garde.
Pelajaran 7
Pelopor revolusioner
Malevich, Goncharova, Larionov, Tatlin dan asosiasi avant-garde
Dalam seni Rusia, avant-garde paling dihargai di seluruh dunia karena radikalismenya. Pada webinar kita akan belajar memahami bahasa bentuk geometris dan abstraksi ekspresif, serta mempelajari:
- Mengapa para seniman memutuskan untuk “membuang seni klasik dari modernitas” pada awal abad ke-20?
- Kapan istilah “avant-garde” muncul dan mengapa Malevich tidak menganggap dirinya seorang avant-garde?
- Apa yang dibawa oleh asosiasi “Jack of Diamonds”, “Donkey’s Tail”, “Youth Union” dan lainnya ke dalam seni;
- Bagaimana Natalya Goncharova menjadi salah satu artis termahal di dunia;
- Mengapa seniman Rusia berhenti melukis potret dan lanskap dan menggantinya dengan lingkaran dan kotak;
- Bagaimana “bahasa” avant-garde digunakan saat ini dan apa yang menginspirasi arsitek dan desainer modern.
Pelajaran 8
Abad ke-20: dari realisme sosialis ke aksiisme
Kabakov, Kulik dan gerakan bawah tanah Soviet
Pada masa pemerintahan Stalin, avant-garde tidak lagi memenuhi tugas-tugas yang ditetapkan negara untuk seni. Dia tidak mendidik orang Soviet dengan baik dan tidak mengagungkan pihak berwenang. Para seniman avant-garde bergerak di bawah tanah, dan realisme sosialis menjadi seni resmi Uni Soviet. Di webinar kita akan mengetahui bagaimana lukisan yang diizinkan hidup berdampingan dengan seni bawah tanah dan bagaimana seni berkembang dari tahun 30-an abad ke-20 hingga runtuhnya Uni Soviet. Mari kita cari tahu:
Bagaimana avant-garde berakhir;
- Mengapa Alexander Gerasimov menjadi artis utama era Stalin;
- Seperti apa gerakan bawah tanah Soviet dan bagaimana gerakan bawah tanah tersebut muncul;
- Bagaimana “Pameran Buldoser” mengubah seni Soviet;
- Apa yang dimaksud dengan “instalasi total”, yang ditemukan oleh Ilya Kabakov;
- Mengapa artis Oleg Kulik berpura-pura menjadi anjing dan menyerang manusia?
Lukisan interior merupakan tren terkini dalam seni rupa kontemporer. Lukisan-lukisan tersebut dilukis dengan cat akrilik dengan tambahan pasta tekstur bertekstur dan daun emas dengan corak berbeda. Karya yang sudah selesai melengkapi interior apa pun dengan sempurna dan secara harmonis cocok dengan ruang sekitarnya. Dan lukisan interior juga bisa menjadi hadiah yang ideal! Ideal untuk estetika, untuk semua orang yang menyukai dekorasi, elemen emas atau perak, tekstur, dan minimalis canggih.
Berlangganan
YOU MIGHT ALSO LIKE
