Tur lukisan dunia - kursus 5100 gosok. dari Sinkronisasi, pelatihan 11 webinar

Miscellanea / by admin / December 06, 2023

click fraud protection

Sinkronisasi adalah salah satu ruang kuliah terbesar di Rusia. Kami menyediakan kursus online tentang psikologi, sejarah, sinema, lukisan, dan banyak lagi.

"Sinkronisasi" adalah platform pendidikan Rusia yang diluncurkan oleh Maria Borodetskaya dan Andrey Lobanov. Mereka menawarkan kursus online dalam format sains populer (psikologi, seni, sinema, ekonomi, arsitektur, mode dan desain, sastra, filsafat, agama, musik, dll.)
Platform budaya “Sinkronisasi” adalah proyek pendidikan yang tujuannya adalah untuk membicarakan secara menarik tentang fenomena, tren, kepribadian yang mencolok dalam budaya dan sains. Kuliah “Sinkronisasi” menarik lebih dari 2,5 ribu orang setiap bulannya. seseorang, menawarkan topik dan arahan baru dan baru kepada pendengar, hanya berbicara tentang hal-hal yang kompleks.

Saat ini Sinkronisasi menyelenggarakan lebih dari 200 perkuliahan per bulan di 19 bidang utama (lukisan, arsitektur, sejarah, filsafat, sinema, fashion, dll). Menurut pendiri proyek, bidang yang paling populer adalah kuliah tentang seni lukis, yang menempati sekitar 30% dari keseluruhan program perkuliahan.

instagram viewer

Selama perkuliahan, dosen Sinkronisasi yang berjumlah 45 orang mencoba memberikan kesempatan kepada mahasiswa untuk membangun sistemnya sendiri, sehingga dapat menambah pengetahuan baru terhadap apa yang telah diperolehnya dan memperluas wawasannya. Oleh karena itu, Sinkronisasi tidak hanya menawarkan perkuliahan individual, tetapi juga kursus khusus, misalnya “Sejarah gaya arsitektur”, “Bahasa sinema”, “Panduan sejarah seni”, berlangsung selama dua atau tiga tahun minggu.

Pada tahun 2018, Sinkronisasi meluncurkan arahan online.

Tim juga mengembangkan arahan perusahaan, menawarkan perusahaan untuk mengadakan kuliah pelatihan bagi karyawannya. Kliennya termasuk McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Asuransi Tabungan, Swarovski, dll.

Dosen di Institut Pendidikan Kemanusiaan dan Teknologi Informasi (IGUMO dan IT). Pengalaman mengajar - 19 tahun. Natalya telah mengembangkan lusinan ceramah dan kursus untuk Sinkronisasi.

Pada abad ke-17, dua gaya berbeda telah muncul dari Renaisans Italia: barok emosional dan klasisisme ketat. Dalam webinar kita akan mengetahui bagaimana gaya kontras tersebut berkembang secara berdampingan. Mari kita pahami mengapa lukisan Italia memudar menjadi latar belakang pada abad ke-18. Mari kita melewati abad ke-19 yang sulit, di mana seni Italia mencoba kembali ke Olympus Eropa setelah beberapa waktu terlupakan. Dan tentunya kita akan melihat bagaimana di abad ke-20 negara ini menjadi tempat lahirnya futurisme yang menarik. Mari kita cari tahu:

Apakah orang Italia memahami klasisisme dengan benar?
Jenis lukisan apa yang bisa dilukis oleh seorang pematung terlahir?
Bagaimana seorang seniman menemukan genre lukisan baru;
Mengapa Caravaggio, seniman abad ke-17, bisa disebut sebagai sutradara pertama;
Apa itu “seni yang buruk”;
Mengapa futurisme berasal dari Italia?
Seniman kontemporer Italia mana yang patut mendapat perhatian.

Webinar 3.
Spanyol: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro

dosen: Maria Moroz

Saat ini sulit membayangkan seni Barat tanpa Diego Velazquez, Francisco Goya, dan Pablo Picasso. Namun, untuk waktu yang lama Spanyol berada di bawah pengaruh negara-negara lain, iklim ketidakbebasan yang pengap menguasai negara tersebut, dan aktivitas seniman dikontrol secara ketat oleh Inkuisisi. Di webinar kita akan mengetahui bagaimana dalam suasana seperti itu para ahli dengan kekuatan luar biasa dapat muncul. Mari kita lihat kardiogram perkembangan dan kemunduran seni rupa Spanyol dan cari tahu:

Mengapa Jusepe Ribera secara sukarela dipenjara di Napoli;
Bagaimana Velazquez berhasil menjadi artis istana raja pada usia 24 tahun;
Karena itu Raja Ferdinand VII menyatakan bahwa Francisco Goya pantas mati;
Mengapa kaum surealis bertengkar dengan Salvador Dali;
Apa yang berhasil dilakukan Pablo Picasso sebagai direktur Museum Prado;
Lukisan apa yang dibeli penulis Amerika Ernest Hemingway dari Joan Miro?
Seperti apa seni kontemporer Spanyol di abad ke-21?

Webinar 4.
Amerika Latin: Inca, Aztec, Baroque, Frida Kahlo dan Diego Rivera

dosen: Polina Rud

Lukisan Amerika Latin dikaitkan dengan gambar seniman Meksiko, pasangan Frida Kahlo dan Diego Rivera. Namun Amerika Latin adalah 26 negara di mana tradisi budaya penduduk lokal, Eropa, dan Afrika saling terkait. Pelukis apa lagi yang diberikan keragaman budaya ini kepada dunia? Kami akan mencari tahu di webinar. Mari kita cari tahu:

Siapa dan mengapa menyebut wilayah ini Amerika Latin dan apakah seni Amerika Latin ada?
Apa yang menarik seniman Eropa ke negara-negara Amerika Latin pada abad ke-19;
Mengapa sutradara Soviet Sergei Eisenstein tertarik dengan grafis Meksiko;
Bagaimana seniman Amerika Latin abad ke-20 melawan kediktatoran dengan bantuan sebotol Coca-Cola.

Webinar 5.
Jerman: Renaisans Utara, Friedrich, Durer

dosen: Natalya Vostrikova

Dalam seni Jerman, hal-hal yang berlawanan muncul secara mengejutkan. Klasisisme kering dan romantisme emosional, Renaisans yang keras dan rococo yang lembut, ekspresionisme yang sengit, dan gaya kenegaraan yang keras dari Third Reich berakar di sini. Di webinar kita akan mengetahui mengapa kiamat menjadi salah satu tema terpenting dalam karya seniman Jerman, dan kita akan mengetahui:

Apa seni Renaisans Utara dan bagaimana memahaminya;
Peran apa yang dimainkan oleh kecintaan terhadap ukiran dalam pembentukan seni Jerman?
Bagaimana Jerman Kristen mendewakan alam dan bagaimana hal ini memengaruhi lukisan;
Mengapa Rococo Jerman harus dicari terutama di gereja-gereja dan bukan di istana;
Mengapa master Renaisans Albrecht Durer membawa pulang seekor kelinci, dan seniman romantis Caspar David Friedrich pergi melihat gletser;
Artis mana yang pertama kali menggambarkan adegan pertempuran;
Mengapa Jerman sangat menyukai seni poster?

Webinar 6.
Austria: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser

dosen: Natalya Vostrikova

Citra Austria adalah istana mewah dengan musik Mozart dan Beethoven, bangunan kuno Pemisahan Wina, dan kedai kopi dengan makanan penutup standar. Namun Austria telah menjadi salah satu pusat kebudayaan Eropa bukan hanya berkat musik dan arsitektur - lukisan juga berperan dalam hal ini! Di webinar kita akan menemukan karya ekspresionis Egon Schiele dan Oskar Kokoschka, lukisan karya master Art Nouveau Wina Koloman Moser dan puluhan seniman asli lainnya. Dan, tentu saja, mari kita bicara tentang bintang utama Austria - Gustav Klimt. Mari kita cari tahu:

Apa aliran seni lukis Danube dan bagaimana seniman aliran ini menciptakan pemandangan dramatis dan romantis di abad ke-16;
Bagaimana seniman gaya Biedermeier memperlihatkan dunia manusia kecil di abad ke-19;
Bagaimana Gustav Klimt, yang menyerupai beruang kikuk, menjadi pencipta gambar wanita paling canggih dan erotis;
Mengapa Art Nouveau Austria menentukan corak semua seni Eropa;
Tempat apa yang ditempati seniman kontemporer Austria dalam seni Eropa?

Webinar 7.
Inggris Raya: Gotik, Pra-Raphael, Turner, Bacon, Hockney

dosen: Polina Tokmacheva

Budaya dan seni Inggris membangkitkan begitu banyak asosiasi sehingga lukisan terkadang hilang di antara keduanya. Pada saat yang sama, di Inggris Raya kaum Pra-Raphael menciptakan lukisan, furnitur dan kain yang indah, William Turner melukis pemandangan alam, dan Francis Bacon mempelajari tubuh manusia. Dalam webinar tersebut kita akan menelusuri 500 tahun sejarah seni lukis Inggris mulai dari potret Ratu Elizabeth hingga seni pop. Mari kita soroti ciri-ciri aslinya dan evaluasi kontribusinya terhadap seni dunia. Mari kita cari tahu:

Mengapa Elizabeth I, dilihat dari potretnya, tidak pernah menjadi tua;
Genre mana yang menjadi ciri khas lukisan Inggris, dan genre mana yang sulit mengakar di dalamnya;
Mengapa sebagian besar tetangga mengenal William Turner sebagai seorang pelaut;
Lukisan mana yang menyebabkan skandal sehingga dikeluarkan dari pameran dan dibawa untuk dipamerkan secara pribadi kepada Ratu Victoria;
Mengapa para seniman London School kembali menggambarkan realitas di era abstraksi;
Bagaimana David Hockney menjadi artis termahal di zaman kita.

Webinar 8.
Belanda: Renaisans Utara, Bosch, Vermeer, Mondrian

dosen: Natalya Vostrikova

Belanda memang pantas disebut sebagai negara seniman. Hampir di setiap era, seorang master muncul di negara kecil ini, yang sekarang dianggap sebagai bintang dengan magnitudo pertama. Pada abad ke-15, Jan van Eyck dan Hieronymus Bosch bekerja di sana, pada abad ke-16 - Pieter Bruegel (bahkan dua: Tua dan Muda), pada abad ke-17 - Rembrandt dan Vermeer, pada abad ke-19 - Vincent Van Gogh dan Piet Mondrian. Di tanah kelahirannya, mereka tidak hanya melukis, mereka juga merasakan dunia Belanda yang tenang dan nyaman, di mana seluruh alam semesta dapat terpantul. Pada webinar ini, kita akan mencoba menemukan kesamaan dalam lukisan para seniman ini, merasakan semangat seni Belanda dan memahami bagaimana hal itu mempengaruhi seluruh Eropa selama berabad-abad. Mari kita cari tahu:

Bagaimana masih benar mengatakan: “Lukisan Belanda” atau “Belanda”, dan apa hubungannya Peter I dengan itu;
Apa perbedaan Renaisans Belanda dengan Renaisans Italia;
Apa arti burung hantu dalam lukisan Bosch dan lilin dalam lukisan Van Eyck?
Berapa banyak misteri yang tersembunyi dalam lukisan Bruegel the Elder dan apakah semuanya bisa terpecahkan;
Siapakah Little Dutch dan bagaimana kehidupan sekuler menggantikan agama dalam subjek lukisan mereka;
Mengapa Vermeer melukis pahlawannya di interior yang sama;
Bisakah Van Gogh dianggap seniman Belanda jika ia menciptakan karya utamanya di Prancis;
Bagaimana karya Piet Mondrian Belanda berakhir di pameran “Degenerate Art” di Third Reich pada tahun 1937.

Webinar 9.
Prancis: klasisisme, romantisme, realisme, impresionisme

dosen: Maria Moroz

Kita tahu Perancis sebagai negara seni dan pusat daya tarik bagi seniman dari seluruh dunia. Picasso datang ke sini dari Spanyol untuk mencari inspirasi, Van Gogh dari Belanda, Repin, Chagall dan banyak lainnya dari Rusia. Gaya seni revolusioner lahir di sini, dan nama-nama baru ditemukan oleh para kolektor. Di webinar kita akan mengetahui bagaimana Paris memperoleh status ibu kota seni lukis, dan mengetahui:

Raja Prancis mana yang mulai mengoleksi lukisan dan mengapa Louis XIV dianggap sebagai pelindung seni;
Apakah romansa ada hubungannya dengan gaya lukisan?
Bagaimana impresionisme menjungkirbalikkan dunia seni dan apa peran penulis Emile Zola dalam hal ini;
Para master Prancis mana yang menjual udara alih-alih lukisan;
Bagaimana lukisan menginspirasi perlawanan Perancis selama Perang Dunia II;
Ide apa saja yang telah dijalani para seniman Paris selama 30 tahun terakhir?

Webinar 10.
Rusia: ikon, Pengembara, avant-garde, realisme sosialis

dosen: Maria Moroz

Hingga akhir abad ke-17, tidak ada seni lain di Rusia selain seni keagamaan. Namun dengan munculnya lukisan sekuler, seni Rusia dalam 200 tahun beralih dari potret dan lanskap minyak pertama ke avant-garde dengan penolakannya untuk menggambarkan realitas di atas kanvas. Pada webinar tersebut kami akan menelusuri tahapan-tahapan utama perkembangan seni lukis Rusia dan mencoba menjawab pertanyaan di mana letak orisinalitasnya. Mari kita cari tahu:

Mengapa Andrei Rublev menjadi pelukis ikon Rusia paling terkenal;
Siapa yang digambarkan dalam potret Rusia pertama;
Artis mana yang menjadi favorit Peter I;
Bagaimana lukisan Karl Bryullov “The Last Day of Pompeii” dikaitkan dengan Perang tahun 1812;
Mengapa karya Repin disebut “ensiklopedia kehidupan Rusia”;
Di mana avant-garde Rusia dimulai dan “isme” baru apa yang muncul dari para avant-garde;
Bagaimana peran seniman berubah selama periode Soviet dan bagaimana lukisan terbagi menjadi realisme sosialis dan seni tidak resmi;
Seperti apa seni kontemporer Rusia dan siapa yang mewakilinya.

Webinar 11.
AS: abad ke-19, O'Keeffe, Pollock, Warhol, Liechtenstein

dosen: Yulia Vorotyntseva

Seni AS telah lama dianggap sebagai seni sekunder. Karena tidak memiliki tradisi, aliran, dan pendukungnya sendiri, ia mengikuti jejak Eropa. Namun, pada abad ke-20 segalanya berubah. Pada tahun 1950-an, ekspresionisme abstrak disebut-sebut sebagai lukisan Amerika sesungguhnya, dan seni pop, yang muncul pada saat yang sama, mengungkapkan esensi impian Amerika. Di webinar kita akan mengetahui bagaimana Amerika Serikat menemukan gayanya sendiri dalam seni lukis. Mari kita cari tahu:

Mengapa Georgia O'Keeffe disebut sebagai ibu modernisme Amerika;
Bagaimana lukisan Jackson Pollock berhubungan dengan lukisan pasir Navajo;
Mengapa perwakilan seni pop Roy Lichtenstein disebut “artis terburuk di Amerika Serikat”;
Apa itu lukisan bidang warna dan lukisan kontur keras serta cara membedakannya;
Mengapa para fotorealis menciptakan lukisan yang sulit dibedakan dengan foto;
Apakah seni lukis sudah kehabisan tenaga dan bagaimana seharusnya seni berkembang di era “setelah seni lukis”?

Mari kita pelajari 8 gerakan seni yang menjadi asal muasal seni modern. Kita akan mengetahui bagaimana Monet, Matisse, Picasso, Kandinsky, Malevich dan seniman terkenal lainnya menciptakan karya agung mereka.

Tags cloud

Miscellanea

penilaian

dilihat

Komentar