“Seni kontemporer: dari konsep hingga mahakarya” - kursus 15.000 rubel. dari MSU, pelatihan 3 minggu. (1 bulan), Tanggal: 3 Desember 2023.
Miscellanea / / December 03, 2023
Tidak masuk akal untuk mendekati seni kontemporer hanya dengan berbekal akal sehat dan intuisi; hal ini membutuhkan pengetahuan yang serius sejarah dan teori seni, dan yang paling penting - memahami bidang konseptual di mana, dengan berbagai tingkat kesadaran, seniman modern bekerja seniman. Teori tidak pernah sepenting sekarang ini bagi seni. Kepada masyarakat untuk menjawab pertanyaan: apa yang dilakukan seniman modern dan mengapa? Seniman, pertama-tama, harus menjelaskan kepada dirinya sendiri apa yang sudah dia lakukan, dan mengapa dia melakukannya dengan cara ini dan bukan sebaliknya. Kursus ini tidak hanya mencakup ceramah, tetapi juga latihan kreatif praktis, yang dirancang untuk memberikan gambaran tentang bahasa dan makna berbagai filosofis dan teori seni, mengajarkan cara membaca teks dan benda seni dari sudut pandang wacana filsafat klasik dan non klasik, mencoba sendiri perannya kritikus seni dan kurator. Seni rupa kontemporer tidak dapat dipisahkan dari wacana filsafat, oleh karena itu mata kuliah ini akan menganalisis teks-teks teoritis (M. Heidegger, K. Greenberg, V. Benjamin, J. Baudrillard, R. Barthes, R. Smithson, M. Foucault, R. Krauss, dll.), yang sangat menentukan lintasan seni praktisi
Seni kontemporer menimbulkan tantangan serius bagi pemirsa dan peneliti. Apa sebenarnya yang bisa dianggap sebagai karya seni saat ini? Bagaimana seorang seniman menjadi bintang dan sebuah karya seni dikenal oleh masyarakat umum? Apakah mungkin untuk mengidentifikasi faktor-faktor paling signifikan yang mempengaruhi persepsinya? Apakah benar jika dikatakan bahwa kebaruan dan orisinalitas suatu konsep sangat menentukan saat ini?
Dalam mata kuliah tersebut, mahasiswa disuguhi dua pandangan tentang permasalahan kemunculan, perkembangan dan keberadaan seni rupa kontemporer: “konseptual” dan “pragmatis”. Kursus ini melibatkan keakraban dengan konsep dan teori filosofis dasar, yang tanpanya pemahaman tidak mungkin dilakukan seni kontemporer, serta analisis mekanisme yang mengubah objek ambigu dan terkadang kontroversial menjadi karya agung. Kursus di Universitas Negeri Moskow dinamai M.V. Lomonosov juga akan berbicara tentang mekanisme dasar seni modern pasar dan metode mempromosikan artis, serta bagaimana berbagai artis era.
Target audiens: sejarawan seni, seniman, pakar budaya, semuanya
Hasil program
- mengetahui arah utama seni rupa modern Eropa dan Amerika, serta konsep pokok dan vektor utama perkembangan seni rupa modern; teks terpenting karya para filsuf dan ahli teori seni yang mempengaruhi pembentukan bidang diskursif seni kontemporer;
- mampu “membaca” dan memahami karya seni rupa kontemporer;
- menjalin hubungan antara isi teori filosofis dan sejarah seni rupa dengan vektor-vektor perkembangan seni rupa modern yang diilhaminya;
- mengklasifikasikan karya seni dan teori seni terkait menjadi klasik, modernis, dan kontemporer;
- mempunyai keterampilan melakukan diskusi mengenai seni rupa kontemporer; aturan permainan bahasa “kritik terhadap seni rupa kontemporer”; keterampilan kerja mandiri dengan teks oleh para ahli teori seni kontemporer.
Kelas akan diadakan di malam hari 4 kali seminggu:
Senin - 19.00-20.30
Selasa - 19.00-20.30
Kamis - 19.00-20.30
Jumat - 19.00-20.30
Bentuk studi
on line
Durasi
36 jam
Bagian I. Bagaimana seni menjadi modern?
1 Kehidupan seni setelah kematian Tuhan.
2 Pemberontakan melawan tradisi: kaum romantis, inovator, pragmatis
Bagian II. Avant-garde pertama dan kedua: teori dan praktik artistik
3 Avant-garde Rusia sebagai ontologi baru
4 Avant-garde Rusia sebagai metodologi baru
5 Barisan depan kedua. Dari ekspresionisme abstrak hingga minimalis dan seni pop.
6 Tempat seniman di dunia modern: perubahan paradigma
7 Teori alternatif avant-garde: mencari kesamaan.
8 Jackson Pollock. Tiga langkah menuju ketenaran
Bagian III. Diskusi yang paling banyak dibicarakan tentang seni baru
9 Seni dan auranya: Benjamin vs Adorno. Heidegger dan Shapiro tentang asal mula penciptaan seni.
10 Andy Warhol: Dari Sekaleng Sup ke Rekening Bank
Bagian IV. Seni konseptual: seni sebagai ide sebagai ide.
11 Konseptualisme linguistik Barat dan romantisme Rusia
12 Seni konseptual: permainan pikiran yang sedang tren
Bagian V Seni dalam kubus putih
13 Dari teori siap pakai hingga teori institusional (J. Dickey dan A. Danto). Mengapa seni meninggalkan museum?
14 J.-M. Basquiat: dari kereta bawah tanah ke Soho
Bagian VI. “Seni kontemporer” kontemporer: dari estetika suatu objek hingga estetika hubungan
15 Perubahan performatif dalam budaya modern. Performa antara estetis dan etis
16 Seni hari ini: dari hiu dalam formaldehida hingga legitimasi vandalisme
17 Ketika suara bisu menemukan suara: permasalahan dunia pascakolonial melalui prisma seni kontemporer
18 Seni yang sangat mahal: pasar seni – transformasi realitas