Akting - kursus 2990 gosok. dari 4brain, pelatihan 7 pelajaran, Tanggal 30 November 2023.
Miscellanea / / December 03, 2023
Seni akting adalah kegiatan kreatif profesional di bidang seni pertunjukan, yang terdiri dari penciptaan gambar panggung (peran), salah satu jenis seni pertunjukan. Ketika memainkan peran tertentu dalam pertunjukan teater, sang aktor seolah-olah mengumpamakan dirinya dengan orang yang atas namanya ia berperan dalam drama tersebut. Dengan mempengaruhi penonton selama pertunjukan, terciptalah ruang bermain khusus dan komunitas aktor dan penonton.
Depresi emosional menyebabkan tekanan internal, yang memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam ekspresi wajah, ucapan, gerakan, tetapi juga di dunia batin. Oleh karena itu, akting bermanfaat tidak hanya bagi mereka yang ingin menjadi aktor profesional di masa depan, tetapi juga bagi orang-orang yang ingin belajar bagaimana mengelola emosi, mudah bergaul, karismatik, dan sukses kehidupan.
Tentu saja, tidak mungkin untuk sepenuhnya menguasai seni akting sendiri di rumah, hanya dengan mengikuti kelas online. Pilihan pelajaran di website kami telah disiapkan, pertama, untuk pengenalan umum tentang dasar-dasar seni transformasi, kedua, sehingga Anda dapat mencoba beberapa latihan akting dan teknologi.
Pengujian semacam itu akan memungkinkan Anda memahami betapa mudahnya keterampilan panggung bagi Anda, apakah profesi akting menarik bagi Anda, dan bahkan seberapa baik Anda mengetahui dunia batin Anda. Pelajaran yang diposting di website kami ditujukan untuk anak-anak, remaja dan dewasa dan sebenarnya merupakan kursus akting gratis yang dapat diikuti secara online.
Anda dapat memilih sendiri waktu dan cara kelas. Tentu saja, penting untuk dipahami bahwa semakin sering Anda memperbaiki diri dan peran Anda, semakin banyak Anda belajar, transformasi Anda akan semakin baik.
Pelajaran 1. sistem Stanislavsky
Secara umum diterima bahwa sistem Konstantin Sergeevich Stanislavsky adalah sistem utama dalam mempersiapkan aktor untuk memainkan peran. Pelajaran ini adalah ringkasan singkat akting, yang darinya Anda akan belajar tentang elemen utama sistem Stanislavsky, tentang prinsip apa yang mendasarinya, bagaimana seorang aktor dapat bekerja baik pada dirinya sendiri maupun pada perannya untuk mencapai puncak panggung keahlian. Anda juga akan dapat memahami perbedaan antara psikoteknik Stanislavsky dan biomekanik Meyerhold, dan apakah mungkin untuk menggunakan teknik kedua sistem secara bersamaan dalam pekerjaan akting Anda.
Pelajaran 2. Kualitas profesional seorang aktor
Pelajaran ini membuka arah “mengerjakan diri sendiri” dan didedikasikan untuk kualitas profesional yang harus dimiliki oleh setiap aktor yang baik. Kualitas-kualitas ini dipilih dengan mempertimbangkan prinsip-prinsip sekolah teater terkemuka Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov dan meliputi perhatian panggung, memori emosional, berbicara di depan umum, berpikir kreatif, plastik. Tentu saja, tidak mungkin untuk mengatakan dalam satu pelajaran bagaimana mengembangkan kualitas-kualitas ini dalam diri Anda, jadi kami telah mempersiapkannya hanya uraian tentang arah pengembangan dan disediakan link ke artikel, buku, pelajaran yang bermanfaat, serta milik kita pelatihan daring.
Pelajaran 3. Mengelola emosi adalah keahlian seorang aktor
Pelajaran kedua tentang pekerjaan seorang aktor pada dirinya sendiri dikhususkan untuk kemampuan menunjukkan emosi yang diinginkan “di sini dan saat ini”. Dalam pelajaran ini Anda akan mempelajari bagaimana proses emosi manusia dilakukan dan apa saja emosi dasar yang ada (kegembiraan, minat, kemarahan, ketakutan dan lain-lain). Untuk setiap emosi, rekomendasi dan latihan telah dipilih untuk membantu melatih ekspresi wajah, gerak tubuh, postur, dan elemen representatif lainnya yang membantu mengekspresikan emosi ini. Selain itu, Anda akan belajar tentang teknik penahan, yang dengannya Anda dapat dengan cepat mereproduksi keadaan emosi yang diperlukan pada saat yang tepat.
Pelajaran 4. Seni Pengalaman dan Seni Presentasi
Seni mengalami adalah kemampuan membiasakan diri dengan peran, memahami karakter, pikiran, emosi pahlawannya. Stanislavsky menganggap seni pengalaman sebagai salah satu atribut utama akting yang jujur, yang memungkinkan aktor mengalami pengalaman asli selama bermain, dan ini melahirkan kehidupan gambar di atas panggung. Kelahiran teks dan tindakan “di sini dan saat ini” tidak mungkin hanya melalui kerajinan dan latihan. Anda perlu membiasakan diri dengan peran tersebut, Anda perlu berpikir dan merasa seperti karakternya, percaya sejenak bahwa aktor adalah karakter itu sendiri. Dalam pelajaran ini Anda akan mempelajari latihan dan teknik apa yang dapat Anda gunakan untuk mengembangkan seni pengalaman yang akan melengkapi persenjataan akting Anda.
Pelajaran 5. Pidato yang indah
Selain kualitas lain dari seorang aktor, pidato panggung adalah keterampilan yang sangat berguna dan dicari, yang merupakan subjek pelajaran tersendiri dalam pelatihan kita. Dalam pelajaran ini Anda akan mempelajari apa itu pidato panggung, apa saja ciri-cirinya, dan bagaimana cara melatih pidato panggung Anda sendiri.