Musik klasik: komposer hebat - kursus 9900 gosok. dari Sinkronisasi, pelatihan 46 jam, Tanggal: 4 Desember 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
Sinkronisasi adalah salah satu ruang kuliah terbesar di Rusia. Kami membuat kursus online tentang psikologi, sejarah, sinema, lukisan, dan banyak lagi.
"Sinkronisasi" adalah platform pendidikan Rusia yang diluncurkan oleh Maria Borodetskaya dan Andrey Lobanov. Mereka menawarkan kursus online dalam format sains populer (psikologi, seni, sinema, ekonomi, arsitektur, mode dan desain, sastra, filsafat, agama, musik, dll.)
Platform budaya “Sinkronisasi” adalah proyek pendidikan yang tujuannya adalah untuk membicarakan secara menarik tentang fenomena, tren, kepribadian yang mencolok dalam budaya dan sains. Kuliah “Sinkronisasi” menarik lebih dari 2,5 ribu orang setiap bulannya. seseorang, menawarkan topik dan arahan baru dan baru kepada pendengar, hanya berbicara tentang hal-hal yang kompleks.
Saat ini Sinkronisasi menyelenggarakan lebih dari 200 perkuliahan per bulan di 19 bidang utama (lukisan, arsitektur, sejarah, filsafat, sinema, fashion, dll). Menurut pendiri proyek, bidang yang paling populer adalah kuliah tentang seni lukis, yang menempati sekitar 30% dari keseluruhan program perkuliahan.
Selama perkuliahan, dosen Sinkronisasi yang berjumlah 45 orang mencoba memberikan kesempatan kepada mahasiswa untuk membangun sistemnya sendiri, sehingga dapat menambah pengetahuan baru terhadap apa yang telah diperolehnya dan memperluas wawasannya. Oleh karena itu, Sinkronisasi tidak hanya menawarkan perkuliahan individual, tetapi juga kursus khusus, misalnya “Sejarah gaya arsitektur”, “Bahasa sinema”, “Panduan sejarah seni”, berlangsung selama dua atau tiga tahun minggu.
Pada tahun 2018, Sinkronisasi meluncurkan arahan online.
Tim juga mengembangkan arahan perusahaan, menawarkan perusahaan untuk mengadakan kuliah pelatihan bagi karyawannya. Kliennya termasuk McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Asuransi Tabungan, Swarovski, dll.
Julia aktif terlibat dalam kegiatan konser dan pendidikan. Dia telah tampil dengan orkestra simfoni dan berpartisipasi dalam festival internasional, termasuk Eropa piano express" (St. Petersburg, 2010), Festival Lapangan Merah (Moskow, 2011), Piano Magic (Yunani, Poros, 2013). Pada tahun 2015, Liga Persemakmuran Eropa menganugerahi Yulia Medali Prestasi dalam Kebudayaan dan Seni.
Yulia tampil di radio "Orpheus", "Vera", "Mayak", mengadakan serangkaian konser dan ceramahnya sendiri dalam bahasa Rusia Museum Musik Nasional, kuliah sebelum konser di Moscow Philharmonic, serta kuliah di universitas Skolkovo dan RANEPA. Mengembangkan ceramah dan konser untuk Philharmonic-2, Helikon Opera dan Planetarium Moskow. Julia juga sedang mempersiapkan buku tentang sejarah musik untuk diterbitkan.
Webinar 3.
George Frideric Handel
dosen: Yulia Kazantseva
Handel lahir di tahun yang sama dengan Bach dan menjadi titan kedua di era Barok. Namun, kedua karya klasik tersebut mengambil jalan yang sangat berbeda. Handel menulis lusinan opera, Bach tidak menulis satu pun. Handel dengan bersemangat menerima pesanan keuangan dan melakukan tur ke seluruh Eropa; Bach ternyata kurang giat.
Webinar 4.
Franz Joseph Haydn
dosen: Yulia Kazantseva
"Papa Haydn" adalah karya klasik Sekolah Wina tertua dan pencipta bentuk musik klasik. Kisah Haydn luar biasa dan instruktif. Dari anak seorang pembuat kereta dan juru masak sederhana, ia berubah menjadi salah satu komposer paling terkenal pada masanya.
Dalam webinar kita akan mempelajari bagaimana seorang anak laki-laki dari keluarga miskin menaklukkan Wina dengan suaranya, dan kemudian ditinggalkan di jalan tanpa sarana penghidupan. Mari kita cari tahu apa saja bentuk musik universal yang diciptakan sang komposer, bagaimana karyanya dipengaruhi oleh tradisi musik rakyat, dan mengapa Haydn menjadi standar era klasisisme.
Webinar 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
dosen: Yulia Kazantseva
Mari kita cari tahu bagaimana bagian utama dari Symphony No. 40 menjadi salah satu nada dering ponsel terpopuler di tahun 2000-an. Mari belajar mendengarkan opera "Don Giovanni" dan "The Magic Flute". Mari kita cari tahu bagaimana mendengarkan musik Mozart berhubungan dengan tingkat IQ dan apa itu “efek Mozart”.
DI DALAMwebinar 6.
Ludwig van Beethoven
dosen: Yulia Kazantseva
Di webinar kita akan mengetahui mengapa masing-masing dari sembilan simfoni Beethoven merupakan sebuah pencapaian dalam seni musik. Kami akan memberikan perhatian khusus pada Simfoni No. 3 dan No. 9. Mari kita cari tahu apa itu "Moonlight Sonata" dan bagaimana kaitannya dengan cinta dan kematian. Mari kita menganalisis satu-satunya opera karya komposer, "Fidelio", dan mencari tahu karya Beethoven mana yang "membuka jendela menuju romantisme".
Webinar 7.
Franz Schubert
dosen: Yulia Kazantseva
Dalam webinar kita akan mengetahui mengapa Schubert diremehkan semasa hidupnya dan bagaimana karyanya menjadi populer beberapa dekade setelah kematian sang komposer. Mari kita cari tahu apa yang dia pelajari dari Antonio Salieri yang terkenal dan mengapa dia bekerja sebagai guru. Mari kita cari tahu apa sebenarnya melodi terkenal itu didedikasikan Ave Maria dan bagaimana Schubert mengubah musik dan sikap terhadapnya.
Webinar 8.
Fryderyk Chopin
dosen: Yulia Kazantseva
Setelah simfoni Beethoven dan konser Mozart, musik Chopin mungkin tampak sederhana. Lagi pula, paling sering itu ditulis hanya untuk satu instrumen - piano. Namun kesederhanaan ini menyembunyikan penelitian artistik selama bertahun-tahun: belum ada seorang pun sebelum Chopin yang mengeksplorasi kemampuan ekspresif piano secara menyeluruh.
Pada webinar tersebut, kami akan menganalisis penemuan musik Chopin dengan menggunakan contoh Piano Concerto No.2. Mari kita cari tahu mengapa pianis lebih sering menampilkan Chopin daripada komposer lainnya. Mari kita cari tahu bagaimana "Funeral March" dari Piano Sonata No. 2 menjadi melodi utama pemakaman. Kita akan mencari tahu mengapa Chopin harus meninggalkan negara asalnya Polandia selamanya dan, dengan menggunakan contoh “Etude Revolusioner”, kita akan memahami bagaimana kecintaannya pada negara ini tercermin dalam karya-karyanya.
Webinar 9.
Franz Daftar
dosen: Yulia Kazantseva
Di webinar kita akan membahas tentang banyak wajah Leaf. Mari kita cari tahu bagaimana ia menjadi pendiri mode musik dan idola orang-orang sezamannya dan mengapa ia diusir dari Rusia setelah konser Kaisar Nicholas II. Mari kita cari tahu bagaimana Liszt mengubah ide piano dan menjadikannya instrumen mandiri untuk konser.
Webinar 10.
Robert Schumann
dosen: Yulia Kazantseva
Banyak komposer hebat menulis musik meskipun mereka sakit. Schumann ada di antara mereka. Kelumpuhan jari membuatnya kehilangan kesempatan untuk menampilkan musiknya sendiri, tetapi komposernya terus menulis. Dia belajar membuat potret musik dan, dengan karya-karyanya, “menerangi kedalaman hati manusia.”
Pada webinar kita akan memahami ciri-ciri musik romantisme. Dengan menggunakan contoh siklus Kreisleriana, kita akan mengetahui seperti apa seharusnya seorang pahlawan romantis. Dengan bantuan serial “Karnaval”, kita akan mempelajari bagaimana musik klasik menjadi lucu dan topikal. Mari kita dengarkan lagu-lagu dari siklus “Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita” dan pahami apakah ada tempat untuk cinta yang bahagia dalam musik romantis. Mari kita cari tahu mengapa hanya sedikit dari ratusan karya komposer yang ditampilkan dan mengapa Schumann sendiri tidak pernah memainkan musiknya dengan piano.
Webinar 11.
Johannes Brahms
dosen: Yulia Kazantseva
Robert Schumann menyebut Brahms muda sebagai mesias musikal dan tidak tahu betapa benarnya dia. Selama masa hidupnya, “Hungarian Dances” karya Brahms yang ringan dan ceria membuatnya terkenal di seluruh dunia, tetapi ia tercatat dalam sejarah musik sebagai salah satu komposer-filsuf paling serius. Brahms adalah orang romantis terakhir yang hebat, tetapi pada saat yang sama musiknya secara luar biasa mencerminkan ciri-ciri musik abad ke-20.
Di webinar kita akan mempelajari apa peran ayah musisinya dalam perkembangan Brahms dan bagaimana Brahms berhasil memainkan konser solo pertamanya pada usia 15 tahun. Mari kita cari tahu apa yang menghubungkan komposer dengan istri Robert Schumann, Clara dan apa yang menginspirasinya untuk menciptakan salah satu karyanya yang paling terkenal - First Piano Concerto.
Juni - 12 pelajaran
Richard Wagner
dosen: Yulia Kazantseva
Di webinar kita akan mendengar bagaimana pendekatan inovatif ini tercermin dalam tetralogi “The Ring of the Nibelungs” dan opera “Lohengrin”. Mari kita cari tahu mengapa teater terpisah dibangun untuk opera komposer. Mari kita cari tahu mengapa Wagner tidak disukai oleh komposer kontemporer, dan mengapa dia dikritik saat ini.
Webinar 13.
Mikhail Glinka
dosen: Yulia Kazantseva
Di webinar kita akan bertemu dengan Mikhail Glinka yang asli dan menghilangkan prasangka mitos seputar sosoknya. Mari kita cari tahu mengapa Glinka “ditunjuk” sebagai pendiri musik klasik Rusia, mengapa Tchaikovsky tidak menyukainya, dan mengapa musik Glinka jarang terdengar saat ini.
Webinar 14.
Pyotr Tchaikovsky
dosen: Yulia Kazantseva
Di webinar kita akan mengetahui bagaimana Tchaikovsky mencapai ketenaran dunia dan menjadi simbol musik Rusia. Mari kita cari tahu mengapa menulis opera pendek yang “tidak dapat mengisi malam hari”, dan mengapa opera “Eugene Onegin” mengungkapkan konflik psikologis yang tidak lebih buruk dari novel Pushkin dalam bentuk syair. Mari kita pahami perbedaan "Musim" karya Tchaikovsky dengan siklus Vivaldi dengan nama yang sama dan cari tahu mengapa komposer menghancurkan karyanya.
Webinar 15.
Mussorgsky yang sederhana
dosen: Yulia Kazantseva
Mussorgsky adalah salah satu tokoh paling tragis dalam musik Rusia. Dia mengubah gagasan tentang opera dan memperkenalkan psikologi dan gambaran realistis yang kompleks ke dalamnya. Dia mendorong orang untuk mengambil inspirasi dari kehidupan dan sejarah, bukan dari pengalaman pribadi. Keindahan dalam arti biasa pada masa itu menghilang dari musik Mussorgsky, sehingga komposernya tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya, dan karya-karyanya seringkali tidak ingin dipentaskan.
Di webinar kita akan mengetahui terobosan apa yang dibuat Mussorgsky dalam pengembangan bahasa musik, dan kita akan menganalisis opera-operanya dan salah satu mahakarya utamanya - produksi “Pictures at an Exhibition”. Mari kita cari tahu bagaimana komposer mencoba menyampaikan ucapan manusia melalui musik dan mengapa banyak operanya harus dimodifikasi oleh Nikolai Rimsky-Korsakov. Mari kita cari tahu apa tempat karya Mussorgsky dalam sejarah musik saat ini.
Webinar 16.
Nikolay Rimsky-Korsakov
dosen: Yulia Kazantseva
Di webinar kita akan berbicara tentang kontribusi Rimsky-Korsakov terhadap perkembangan musik opera dan rahasia hidup bahagianya. Mari kita lihat karya komposer paling terkenal: suite "Scheherazade", opera "The Snow Maiden" dan "The Tale of Tsar Saltan", di mana melodi terkenal "Flight of the Bumblebee" dimainkan.
Webinar 17.
Sergei Rachmaninov
dosen: Yulia Kazantseva
Musik Rachmaninov memiliki kekhasan: Anda ingin mendengarkannya tanpa henti. Mustahil untuk bosan dengan Second Piano Concerto atau “Etudes-Paintings”. Rachmaninov menjadi simbol musik Rusia di luar negeri: dia banyak menulis, memimpin dan bepergian dengan konser ke Eropa dan Amerika Serikat. Setelah Revolusi Oktober, ia beremigrasi dan, jauh dari tanah airnya, untuk waktu yang lama tidak dapat menulis apa pun.
Di webinar kita akan mengetahui apa rahasia daya tarik musik Rachmaninov dan mengapa ia disebut sebagai komposer yang lebih Rusia daripada Tchaikovsky. Mari kita cari tahu mengapa dia disebut "ksatria musik" dan siapa yang dia anggap sebagai dirinya sendiri: seorang komposer, konduktor, atau pianis.
Webinar 18.
Alexander Scriabin
dosen: Yulia Kazantseva
Scriabin menganggap dirinya bukan hanya seorang komposer, ia ingin menyelamatkan umat manusia dengan musiknya. Scriabin bermimpi menciptakan karya utama dalam hidupnya - "Misteri", yang menggabungkan musik, tarian, cahaya, dan warna. Scriabin tidak pernah berhasil mementaskan karya ini, namun ia berhasil menciptakan dunia musik yang benar-benar unik, penuh simbolisme dan mistisisme.
Pada webinar tersebut kita akan membahas tentang filosofi Scriabin dan mengapa perkembangan musik dunia tidak mengikuti jalur yang dipilih oleh komposernya. Mari kita cari tahu mengapa karyanya mengejutkan orang-orang sezamannya, dan mengapa Boris Pasternak membandingkan musik Scriabin dengan kota yang diserang artileri.
Webinar 19.
Edward Grieg
dosen: Yulia Kazantseva
Musik Edvard Grieg adalah dongeng yang diperlukan tidak hanya untuk anak-anak, tetapi juga untuk orang dewasa. Grieg tampak seperti karakter dalam musiknya - gnome ajaib: tinggi satu setengah meter, rambut lebat yang megah... Dia melakukan tur keliling dunia, tapi yang terpenting dia senang tinggal di rumahnya yang tenang di Norwegia, yang dia sebut "Troll Hill".
Webinar 20.
Claude Debussy
dosen: Yulia Kazantseva
Secara tradisional, Debussy disebut seorang impresionis. Judul karyanya—“Steps on the Snow”, “The Sea”, dan “Moonlight” yang terkenal—sangat mirip dengan referensi karya seniman Prancis. Namun, komposernya sendiri dengan tegas menentang definisi ini. “Debussy, musisi Perancis” - begitulah ia sering menandatangani karyanya.
Dalam webinar kita akan membahas tentang bagaimana Debussy menciptakan musik lembut seperti cat air. Kita akan mengetahui bagaimana karyanya dipengaruhi oleh tradisi musik Prancis, karya Modest Mussorgsky, dan budaya Spanyol. Mari kita cari tahu apa saja penemuan Debussy dalam harmoni dan orkestrasi dan mengapa musik abad ke-20 dimulai darinya.
Webinar 21.
Igor Stravinsky
dosen: Yulia Kazantseva
Stravinsky tetap menjadi salah satu musisi terkemuka abad ke-20 selama 60 tahun.Dia terlambat memasuki dunia musik, tetapi dengan cepat menjadi terkenal. Ketenarannya dibawa kepadanya pada tahun 1910 oleh musik balet “The Firebird,” yang ia tulis untuk “Musim Rusia” karya Diaghilev. Setelah itu, Stravinsky berhasil berkarya dalam seribu satu gaya, dan sekarang sulit untuk menemukan komposer yang tidak terpengaruh oleh musiknya setidaknya untuk beberapa waktu.
Pada webinar tersebut, kita akan memahami keragaman karya Stravinsky dan melihat bagaimana karya-karyanya mencerminkan hampir seluruh sejarah musik abad ke-20. Mari kita cari tahu bagaimana komposer dipengaruhi oleh gurunya Rimsky-Korsakov dan mengapa pemutaran perdana salah satu balet pertama Stravinsky, The Rite of Spring, menimbulkan badai kritik. Mari kita cari tahu cara mencari “suku kata Rusia” dalam seni komposer yang memiliki banyak sisi.
Webinar 22.
Sergei Prokofiev
dosen: Yulia Kazantseva
Sergei Prokofiev melarikan diri dari revolusi Rusia ke Jepang, dan kemudian ke Amerika Serikat. Namun dia tetap kembali ke Moskow pada usia 30-an, mendapati dirinya berada dalam negara totaliter, dan segera berada di negara yang dilanda perang. Selama tahun-tahun penindasan dan Perang Patriotik Hebat, ia menulis karya-karyanya yang paling menyentuh hati: balet “Cinderella” dan “Romeo and Juliet”, opera “War and Peace”, dan Fifth Symphony.
Di webinar kita akan membahas mengapa Prokofiev kembali dari emigrasi ke Uni Soviet dan bagaimana hal ini memengaruhi musiknya. Mari kita cari tahu bagaimana menulis musik kegembiraan jika ada perang di mana-mana. Mari kita cari tahu bagaimana komposer berperang melawan otoritas Soviet demi opera "War and Peace" versi penulis. Kami juga akan mencari tahu apa itu "insiden Prokofiev", yang dihadapi para pengacara setelah kematian sang komposer.
Webinar 23.
Dmitry Shostakovich
dosen: Yulia Kazantseva
Dmitry Shostakovich baru berusia lebih dari 20 tahun, dan Simfoni Pertama miliknya sudah dibawakan oleh orkestra di seluruh dunia. Selama bertahun-tahun, komposer memperoleh status simfoni utama abad ke-20. Kami akan mencari tahu alasannya selama webinar.
Mari kita cari tahu bagaimana Shostakovich menjadi penulis sejarah zaman itu dan mengapa operanya “Lady Macbeth of Mtsensk” dilarang selama beberapa dekade di Uni Soviet. Mari kita cari tahu mengapa pemutaran perdana Simfoni Leningrad berlangsung di Kuibyshev dan mengapa Shostakovich menyebut kuartet gesek “Untuk Mengenang Para Korban Fasisme” “kejam secara ideologis”. Mari kita pahami mengapa musik sungguhan “selalu revolusioner” dan mengapa Shostakovich dikritik di Uni Soviet, dan untuk apa - di Barat.
Anda akan menguasai literasi musik, belajar mengidentifikasi nada dan akord dengan telinga. Anda dapat membuat sampel dan trek keren menggunakan basis akademis. Tingkatkan kualitas proyek musik Anda dan buka kemungkinan kreatif baru.
Pelajaran video Dima Bilan - pemenang Eurovision. Kursus tentang cara menjadi seorang seniman: mengembangkan kemampuan vokal, tampil percaya diri, dan merekam lagu-lagu hits.
Anda akan mempelajari semua tahapan pengorganisasian acara musik: mulai dari pengembangan konsep hingga pengerjaan di lokasi. Anda akan merencanakan acara dalam tim dengan siswa lain dan Anda akan bisa magang dengan penyelenggara festival.