Musik. Cara mendengarkan dan menikmati - tentu saja 17.100 rubel. dari Sinkronisasi, pelatihan, Tanggal: 29 November 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
Ini adalah kursus yang bagus bagi mereka yang ingin memahami musik dan menikmati lagu klasik dan modern.
Dan untuk memudahkan dan menarik bagi Anda dalam memahami musik, kami telah menggabungkan beberapa format dalam satu kursus:
Komposer Hebat
Kami akan menonton video pelajaran, mendengarkan dan menganalisis komposisi. Mari pelajari biografi komposer terkemuka, ciri-ciri gaya dan teknik utama.
Vivaldi
Pendeta yang Menulis Musik Pop Barok Sempurna
Kehidupan Vivaldi: 500 konser, murka uskup agung dan terlupakan
Opera arias: ritme ostinato dan emosi yang kuat
Siklus “Musim”: tremolo dan suara alam
Bach
Seorang ahli polifoni dan komposer yang mendahului zamannya
Kehidupan Bach: Organ, Kebutaan, dan Ketenaran Anumerta
Pendahuluan dan Fugues: Presisi dan Counterpoint Matematika
Pendahuluan paduan suara dan St. Matthew Passion: ketegangan emosional dari musik sakral
Brandenburg Concerto No. 5, “Goldberg Variations” dan “Coffee Cantata”: musik untuk hiburan dan konser sebagai kompetisi
Mozart
Anak ajaib yang menciptakan harmoni sempurna
Kehidupan Mozart: tur anak-anak, jalur seniman bebas, dan kematian misterius
“Little Night Serenade” dan Symphony No. 40: keindahan dan kontras musik
“Turkish Rondo” dan Concerto No. 23 untuk piano dan orkestra: formula untuk pukulan piano dari Mozart
“The Marriage of Figaro” dan “Don Giovanni”: dramaturgi musikal opera
Beethoven
Pemberontak yang membuka jalan bagi romantisme
Kehidupan Beethoven: Pemberontakan, Kesuksesan dan Gangguan Pendengaran
Sonata “Pathétique” dan “Moonlight”: emosi dan pelanggaran aturan
Simfoni No.3 dan No.5: Resep khas Beethoven untuk musik monumental
Simfoni No. 9: elemen avant-garde dan adegan aksi
Chopin
Pengasingan Polandia yang merevolusi genre musik
Kehidupan Chopin: pemberontakan, cinta yang tidak bahagia dan menaklukkan Paris
“Revolutionary Etude” dan Prelude in C minor: kehidupan baru dalam genre kecil
Mazurka dalam A minor dan Polonaise “Heroic”: bagaimana tarian Polandia menaklukkan dunia
Balada No. 1 dan Konser No. 1 untuk piano dan orkestra: sebuah epik tanpa kata-kata dan formula konser dari Chopin
Wagner
Debitur abadi yang selamanya mengubah opera menjadi bioskop dan membunuh harmoni klasik
Kehidupan Wagner: hutang, anti-Semitisme dan revolusi dalam opera
Opera "Das Rheingold": motif utama dan musik epik
Opera "Tristan dan Isolde": penghancuran harmoni klasik
Chaikovsky
Komposer Rusia pertama yang menaklukkan Barat
Kehidupan Tchaikovsky: kecemasan, drama cinta, dan kesuksesan di Barat
Opera "Eugene Onegin" dan "The Queen of Spades": psikologi dan "misteri tiga kartu"
"Mimpi Musim Dingin", Konserto Piano No. 1 dan Simfoni No. 6: program musik orkestra oleh Tchaikovsky
Balet “Swan Lake” dan “Nutcracker”: nuansa filosofis teater musikal
Rachmaninov
Romantis terakhir abad ke-20
Kehidupan Rachmaninoff: kehilangan harta benda, hipnosis yang menyelamatkan jiwa, dan emigrasi
Pendahuluan No. 12 dan Etude-Painting di jurusan E-flat: lonceng dan genre baru
“Lilac” dan Vocalise: musik vokal sensual
“All-Night Vigil”: keseimbangan antara inovasi dan tradisi
Konserto piano ketiga, “Symphonic Dances”: monotematikisme dan melodi yang sulit dipahami
Prokofiev
Pemberontak abadi yang mengejutkan seluruh dunia
Kehidupan Prokofiev: keterlaluan, bekerja dengan Eisenstein dan penindasan
“Simfoni Klasik”, Konser No. 3 untuk piano dan orkestra dan Simfoni No. 7: pertandingan sepak bola, konstruktivisme dan neoklasikisme
"Peter and the Wolf" dan "Alexander Nevsky": musik untuk bioskop dan animasi
Balet "Leap of Steel" dan "Romeo and Juliet": ritme pabrik dan penyuntingan film di teater musikal
Shostakovich
Komposer yang mengubah musik menjadi senjata
Kehidupan Shostakovich: eksperimen musik, penganiayaan dan pembelaan Leningrad
Pendahuluan dan Fugues: Barok di abad ke-20
String Quartet No. 8: motif monogram dan pengalaman Shostakovich
Simfoni No. 7: melanggar aturan dan tema invasi
Bagaimana memahami musik
Dalam 7 kuliah kita akan mengenal prinsip-prinsip utama bagaimana musik bekerja: dari lagu klasik dan avant-garde hingga rock dan pop modern
kuliah 1
Bagaimana musik mempengaruhi seseorang?
Tubuh manusia mematuhi bioritme dan hukum fisika. Oleh karena itu, beberapa suara terasa menyenangkan bagi kita, sementara suara lainnya terasa kasar dan mengganggu. Di webinar kita akan mengetahui bagaimana komposer menggunakan fitur fisiologi ini. Kami juga akan mengetahui:
Mengapa akord tertentu terasa menyenangkan bagi kita dan akord lainnya tidak?
Bagaimana rasa keindahan kita dalam musik berhubungan dengan hukum fisika
Bagaimana menyampaikan kegelisahan, kesedihan, ketenangan, kegembiraan dan keterkejutan dalam sebuah melodi sehingga dapat dirasakan oleh pendengar dari manapun di dunia
Mengapa kita menari dengan penuh semangat mengikuti lagu tertentu dan lebih santai pada lagu lainnya?
Apa itu tangga nada mayor, minor, sinkopasi, dan overtonik, dan bagaimana istilah-istilah ini membantu Anda memahami musik?
kuliah 2
Bagaimana memahami bentuk musik
Hingga abad ke-20, bentuk sebuah karya juga merupakan isinya. Inilah alasan mengapa simfoni dan opera begitu panjang. Selama webinar, kita akan melihat genre musik utama di masa lalu dan mencari cara untuk mendengarkannya agar dapat menikmatinya. Misalnya, mari kita cari tahu cara kerja bentuk simfoni dan belajar “membacanya” seperti buku. Kami juga akan mengetahui:
Bagaimana memahami alur emosional sebuah simfoni
Apa perbedaan makna dan isi simfoni era Klasik dan Modern?
Cara kerja bentuk seperti sonata, konser, variasi, dan fugue
Apa itu polifoni dan cara mendengarkan karya polifonik era Barok
Apa yang terjadi dengan bentuk musik klasik di abad ke-20 dan mengapa sekarang kita tidak menggunakannya
kuliah 3
Cara mendengarkan orkestra
Saat mendengarkan sebuah karya yang dibawakan oleh orkestra, kita tidak selalu memikirkan mengapa komposer memberikan bagian tersebut pada instrumen tertentu. Pada webinar tersebut kita akan membahas tentang bagaimana orkestra itu terbentuk dan seperti apa karakter suara yang disampaikan oleh masing-masing instrumen. Kami juga akan mengetahui:
Bagaimana seorang komposer memilih instrumen solo
Bagaimana instrumen dalam orkestra berevolusi dan mana yang tersisa di masa lalu
Mengapa bagian klarinet ditulis bukan dari nada-nada yang sebenarnya berbunyi dalam karya tersebut?
Isyarat apa yang digunakan anggota orkestra untuk berkomunikasi selama konser dan mengapa pemain klakson menggoyangkan klakson saat istirahat?
Mengapa Anda membutuhkan seorang konduktor dan bagaimana mengukur keahliannya?
kuliah 4
Cara mendengarkan avant-garde
Komposer abad ke-20 melakukan sesuatu yang aneh. Musik mereka yang kami sebut avant-garde sulit dan tidak enak untuk didengarkan. Di webinar kita akan mempelajari mengapa hal ini terjadi dan bagaimana memahami musik avant-garde dengan benar. Mari kita cari tahu makna apa saja yang dapat diidentifikasi dalam melodi-melodi berat tersebut, dan belajar membedakan musik modern, postmodern, dan metamodern dengan telinga. Kami juga akan mengetahui:
Mengapa musik avant-garde seringkali sulit didengar
Bagaimana konsonan dan disonansi mempengaruhi tubuh manusia?
Bagaimana musik berubah dari modern ke postmodern dan dari postmodern ke metamodern
Bagaimana Wagner memecahkan harmoni klasik
Mengapa musik abad ke-20 dianggap dimulai pada tahun 1913?
kuliah 5
Cara mendengarkan musik jazz dan blues
Jazz dan blues bukanlah musik klasik, tapi juga bukan musik pop. Mendengarkan musik seperti itu menyenangkan sekaligus sulit. Di webinar kita akan mengetahui apa itu jazz dan blues dan perbedaannya satu sama lain. Mari kita lihat bagaimana jazz mempengaruhi musik klasik abad ke-20. Kami juga akan mengetahui:
Apa yang dimaksud dengan standar jazz dan skala blues?
Bagaimana akord jazz dasar dibuat dan menurut hukum apa mereka dihubungkan
Bagaimana cara kerja improvisasi jazz kolaboratif?
Apa perbedaan jazz tidak hanya dengan musik blues, tetapi juga dengan musik klasik dan pop?
Betapa keras dan tidak dapat dipahaminya akord mempengaruhi seseorang
kuliah 6
Cara mendengarkan musik rock
Terlepas dari kesederhanaan bentuknya, musik rock adalah bidang nyata untuk bereksperimen dengan harmoni, mode, ritme, dan nada. Namun, seringkali penemuan dan eksperimen ini tersembunyi di balik timbre suara pemain dan lirik lagunya. Pada webinar ini kita akan mempelajari musik rock sama seriusnya dengan musik klasik, dan kita akan membahas secara detail ritme, gerakan harmonik, dan mode yang digunakan di dalamnya. Kami juga akan mengetahui:
Cara membedakan satu jenis batuan dengan jenis batuan lainnya melalui telinga
Apa perbedaan akord dalam musik rock dengan akord dalam musik klasik dan pop?
Bagaimana akord dan ritme dari komposisi rock paling terkenal memengaruhi kita
Bagaimana Thom Yorke (Radiohead) bereksperimen dengan akord, Zemfira dengan ritme, dan Freddie Mercury (Queen) dengan kunci
kuliah 7
Cara mendengarkan musik pop
Musik pop terkesan lebih sederhana dan membumi dibandingkan musik klasik atau jazz. Namun nyatanya, untuk menciptakan hit yang populer dan membangkitkan emosi yang tepat pada pendengarnya, penulis lagu pop perlu memiliki pemahaman yang baik tentang hukum harmoni dan melodi. Di webinar, kita akan mengingat semua yang kita pelajari di webinar sebelumnya dan melihat bagaimana harmoni, mode, dan ritme bekerja dalam musik pop. Kami juga akan mengetahui:
Mengapa memilih akord untuk lagu pop merupakan pekerjaan psikologis yang sulit
Hal menarik apa yang dibawa genre pop ke dalam evolusi musik?
Apa perbedaan musik pop dengan musik rock dalam hal akord dan mode?
Bagaimana melodi populer disusun dan elemen apa yang terkandung di dalamnya
Lagu-lagu pop dibagi menjadi bagian apa dan apa tujuan dari bagian-bagian ini?
Klub musik
Kami akan mendengarkan komposisi musik dan audio ceramah dengan analisis karya-karya ini. Mari berkenalan dengan teknik musik dengan menggunakan contoh hits klasik dan modern
pelajaran 1
hukum musik
Billie Eilish "Tidak Ada Waktu untuk Mati"
Bach "Pendahuluan dalam C mayor"
Apa yang kita pelajari:
Di blok pertama kita akan membahas perangkat kerasnya: kita akan mengetahui apa itu akord, apa perannya dalam musik dan bagaimana membedakannya dari melodi. Pengetahuan ini akan membantu Anda memahami cara kerja hukum musik. Ini berarti mendengarkan musik secara sadar dan mendapatkan lebih banyak kesenangan darinya.
pelajaran 2
Manipulasi musik
Vivaldi "Musim. Musim dingin"
Handel "Passacaglia"
Ratu "Pertunjukan Harus Berlanjut", "Kami Adalah Sang Juara"
Mozart "Sonata No. 11, bagian 2"
Adele "Seseorang sepertimu", "Berguling di kedalaman"
Tchaikovsky "Simfoni No. 5"
Apa yang kita pelajari:
Semua musik - dari barok hingga pop modern - dibangun di atas teknik sederhana (dan tidak sesederhana itu) yang berdampak kuat pada kita. Di blok ini kita akan mengenal manipulasi tersebut dan belajar mengenalinya. Berikan perhatian khusus pada emosi Anda untuk memperhatikan momen-momen “rumit” seperti itu.
pelajaran 3
Eksperimen musik
Zemfira “Kebangkitan”, “Biarkan saja seperti itu”, “Langit London”
Beethoven "Simfoni No. 9"
Radiohead "Polisi Karma", "Hanya"
Apa yang kita pelajari:
Sebuah hit yang nyata dapat diciptakan tidak hanya dengan menggunakan hukum universal musik dan teknik memanipulasi pendengarnya, tetapi juga dengan melanggarnya. Di blok ini kami menganalisis eksperimen musik paling keren dan berkesan. Bersiaplah untuk mencari apa yang “salah” di jalur ini.
pelajaran 4
Musik masa depan
Kami menemukan hukum dan teknik manipulasi apa yang dikembangkan dalam musik masa lalu, eksperimen apa yang muncul dalam musik masa kini. Seperti apa musik masa depan? Anna membahas hal ini dalam pelajaran blok ini.
Jazz
Dalam 5 webinar kita akan memahami jazz bersama dengan dosen dan mendapatkan jawaban atas semua pertanyaan Anda tentang gaya musik ini
webinar 1
Cara kerja jazz: harmoni dan improvisasi
Mengapa improvisasi begitu penting dalam musik jazz? Bagaimana harmoni bekerja dalam jazz? Dan instrumen apa yang dimainkan musisi jazz? Kami akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dalam kuliah. Mari kita cari tahu aturan apa yang mendasari musik jazz dan memecah komposisi jazz menjadi elemen-elemen individual. Mari kita cari tahu juga:
Apa itu ayunan
Bagaimana interaksi bekerja dalam band jazz?
Mengapa pemain lebih penting daripada komposer dalam musik jazz?
Apa perbedaan jazz dengan gaya musik lainnya?
webinar 2
Cara bermain jazz: tema utama, kode dan bentuk
Jika improvisasi sangat penting dalam musik jazz, bisakah musisi memainkan apa pun yang mereka inginkan? Dalam kuliah ini kita akan mempelajari mengapa jazz bukanlah musik yang kacau balau, melainkan musik yang terstruktur secara ketat. Mari kita pahami bentuk musik apa yang mendasari jazz dan belajar mengidentifikasinya dengan telinga. Mari kita cari tahu juga:
Apa itu kode
Bagaimana membedakan pendahuluan dari tema utama, dan tema dari solo
Peran apa yang dimainkan vokalis dalam improvisasi?
Bagaimana pemain jazz mempersiapkan pertunjukan
pelajaran 3
Bagaimana jazz mendapatkan popularitas: humor, langkah dan ayunan
Bagaimana jazz bisa menjadi musik terpopuler pada masanya? Untuk menjawab pertanyaan tersebut, mari kita benamkan diri kita dalam suasana jazz tahun 20-an, 30-an, dan 40-an. Mari mengenal berbagai gaya jazz dan memahami ciri-ciri penampilan mereka. Mari kita cari tahu juga:
Tempat apa yang ditempati improvisasi?
Mengapa musik jazz tahun dua puluhan tidak mungkin dibayangkan tanpa humor
Apa itu ayunan dan bagaimana menentukannya dengan telinga
Peristiwa sejarah apa yang mempengaruhi penyebaran musik jazz?
pelajaran 4
Bagaimana jazz menjadi lebih kompleks dan mendalam: Charlie Parker, Miles Davis dan John Coltrane
Mengapa jazz tidak lagi menjadi musik terpopuler di dunia? Dan bagaimana dia mendapatkan aura elitisme? Dalam kuliah ini kita akan mengeksplorasi jazz dari tahun 50an, 60an dan 70an. Kita akan mengetahui bagaimana penemuan-penemuan utama dalam jazz terjadi, mendengarkan gaya-gaya baru dan memahami mengapa musik musisi jazz legendaris itu brilian. Mari kita cari tahu juga:
Apa itu bebop dan mengapa bebop menjadi populer?
Bagaimana improvisasi jazz telah berubah
Bagaimana jazz gratis muncul?
Kesulitan apa yang dihadapi pemain jazz dan bagaimana pengaruhnya terhadap musik mereka?
pelajaran 5
Seperti apa suara jazz modern: Kendrick Lamar, eksotisme, dan perpaduan gaya
Pada akhir tahun 70-an, pemain jazz mencoba semua inovasi yang mungkin dan menenangkan diri, dan jazz bercampur dengan gaya musik lainnya. Dalam kuliah ini kita akan mempelajari seperti apa musik jazz modern dan memahami bagaimana jazz telah mengubah budaya musik modern. Mari kita cari tahu juga:
Mengapa musisi jazz memenangkan Grammy di kategori non-jazz?
Instrumen eksotik apa yang mempengaruhi jazz modern?
Bagaimana musik jazz mempengaruhi hip-hop, dan hip-hop mempengaruhi jazz
Apa kesamaan yang dimiliki rapper Kendrick Lamar, musisi Flying Lotus, dan pianis Herbie Hancock?