Seni. Perendaman penuh - kursus RUB 13.950. dari Sinkronisasi, pelatihan 6 bulan, Tanggal 29 November 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
Kursus ini akan membantu menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Anda akan belajar menganalisis seni dan mengungkap niat para seniman.
Dan untuk membuatnya menarik dan menyenangkan, kami menggabungkan beberapa format dalam satu kursus
Belajar menganalisis karya agung
Di blok “Sejarah Seni dalam 10 Karya” kami mengungkap rahasia lukisan karya Da Vinci, Rubens, Picasso, dan banyak lagi
kuliah 1
Yunani Kuno: Parthenon
Anda akan belajar tentang ciri-ciri utama seni Yunani kuno menggunakan contoh Parthenon Athena dan belajar membedakan periode berbeda dalam seni Yunani Kuno.
kuliah 2
Roma Kuno: patung Oktavianus Augustus
Anda akan mempelajari perbedaan seni Romawi dengan seni Yunani, dan melihat perbedaan antara seni Republik dan Kekaisaran Roma.
kuliah 3
Abad Pertengahan: patung katedral biara Saint-Denis
Anda akan memahami ciri khas seni abad pertengahan dengan menggunakan contoh patung katedral biara Saint-Denis, dan juga belajar menganalisis seni Romawi dan Gotik.
kuliah 4
Renaisans: Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci
Anda akan memahami ciri-ciri khas Renaisans dengan menggunakan contoh “Perjamuan Terakhir” karya Leonardo da Vinci, dan Anda juga akan memahami perbedaan Renaisans Awal, Tinggi, dan Akhir satu sama lain.
kuliah 5
Barok: "Pengibaran Salib" oleh Peter Paul Rubens
Anda akan memahami ciri-ciri seni Barok dengan menggunakan contoh lukisan “The Raising of the Cross” karya Peter Paul Rubens, dan Anda juga akan mengetahui mengapa abad ke-17 menjadi titik balik dalam sejarah seni rupa.
kuliah 6
Romantisme dan neoklasikisme: “The Death of Marat” oleh Jacques-Louis David dan “The Raft of the Medusa” oleh Theodore Gericault
Anda akan mempelajari apa itu romantisme dalam seni, dengan menggunakan contoh “Rakit Medusa” oleh Theodore Gericault. Anda akan memahami ciri khas seni neoklasik dengan menggunakan contoh “The Death of Marat” oleh Jacques-Louis David. Anda akan memahami perbedaan antara kedua gaya ini - visual dan konseptual.
kuliah 7
Realisme dan impresionisme: “Place de la Concorde” oleh Edgar Degas
Anda akan mempelajari peristiwa politik dan konsep filosofis apa yang memunculkan seni realisme, dengan bantuan teknik apa yang dapat digunakan untuk menggambarkan realitas di sekitarnya dan apa sifat revolusioner dari inovasi kaum Impresionis.
kuliah 8
Avant-garde: "Les Demoiselles d'Avignon" oleh Pablo Picasso
Anda akan mempelajari ciri khas seni avant-garde dengan menggunakan contoh “Les Demoiselles d'Avignon” karya Pablo Picasso, dan juga memahami berbagai gerakan seni di awal abad kedua puluh.
kuliah 9
Seni kontemporer: “Energi Perdamaian” oleh Marina Abramovic
Anda akan merumuskan prinsip-prinsip dasar seni rupa kontemporer dengan menggunakan contoh penampilan Marina Abramovic, serta menyusun peta tren dan bentuk seni kontemporer.
blok 2 (sudah tersedia dalam rekaman)
Anda akan mulai memahami makna tersembunyi dari lukisan tersebut
Di blok “Apa yang disembunyikan seniman” kita mempelajari genre dan subjek utama dalam melukis dan belajar membaca simbol
kuliah 1
Lukisan religi: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Genre pertama dalam sejarah seni lukis Eropa adalah religi. Tanpanya mustahil membayangkan kemunculan dan perkembangan genre seni lukis lainnya. Seniman dari berbagai era dan gaya beralih ke subjek alkitabiah - dari master Renaisans hingga surealis. Di webinar kita akan mengetahui dari mana, bagaimana dan mengapa lukisan religi berasal.
kuliah 2
Lukisan mitologi: Titian, Francois Boucher, Francisco Goya
Setelah mempelajari seni lukis religi, kita akan mempelajari bagaimana mitos-mitos kuno tercermin dalam seni. Sepanjang sejarah, seniman tidak hanya tertarik pada orang-orang kudus Kristen, tetapi juga pada dewa-dewa kafir. Athena, Zeus, Aphrodite dan Odysseus lebih dari satu kali menjadi pahlawan dalam lukisan para pelukis brilian. Di webinar kita akan mengetahui mengapa cerita mitologi relevan setiap saat.
kuliah 3
Lukisan sejarah: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Terkadang sulit untuk menarik garis batas antara mitos dan sejarah nyata. Terutama jika menyangkut “legenda zaman kuno”. Inti dari lukisan sejarah adalah keinginan untuk menceritakan peristiwa-peristiwa terpenting, namun apakah dapat dilakukan secara objektif? Yuk cari tahu di webinarnya!
kuliah 4
Genre potret dan domestik: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
Dalam sejarah seni rupa, potret hampir selalu populer, namun genre sehari-hari dengan adegan kehidupan sehari-hari menjadi relevan hanya di zaman modern. Terlepas dari sejarah perkembangannya yang berbeda, genre-genre ini disatukan oleh ambiguitasnya. Apa itu? Kita akan mengetahuinya di webinar.
kuliah 5
Pemandangan: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Terlepas dari kenyataan bahwa elemen lanskap dapat ditemukan dalam lukisan batu, genre ini tidak diminati selama berabad-abad. Baru pada abad ke-16 situasinya mulai berubah secara bertahap, dan citra alam mulai memainkan peran besar. Mari kita cari tahu mengapa gambaran alam dalam lukisan selama ini hanya menjadi latar belakang.
kuliah 6
Lukisan alam benda: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Terlepas dari kesederhanaannya, still life dapat disebut sebagai salah satu genre paling misterius. Kita telah berulang kali membicarakan tentang tanda dan simbol yang memungkinkan seniman mengisi lukisannya dengan makna tersembunyi. Still life adalah genre yang sebagian besar sejarahnya dibangun hampir secara eksklusif berdasarkan simbol. Mari kita cari tahu bagaimana dan kapan still life menjadi genre tersendiri.
Memahami kubisme, futurisme dan isme lainnya
Di blok “Main -isms in art” kita mengenal arah utama seni modern dan belajar membedakannya
webinar 1
Impresionisme: Monet, Renoir, Serov, Korovin
Pameran pertama impresionis Perancis di Paris berlangsung pada tahun 1874. Pelukis Rusia Vasily Polenov juga muncul di sana, yang bersama Valentin Serov dan Konstantin Korovin mengembangkan ide dan teknik impresionisme di tanah Rusia. Kaum Impresionis Rusia berbeda dengan kaum Impresionis Prancis: mereka menggunakan warna-warna yang lebih kompleks dan bersahaja serta melukis dalam jangka waktu yang lama, dibandingkan dalam beberapa sesi plein air.
Di webinar kita akan mempelajari mengapa sejarah modernisme dimulai dengan impresionisme di Eropa. Kita akan melihat bagaimana seniman Rusia memikirkan kembali teknik rekan-rekan Barat mereka, dan kita akan mengetahui bagaimana mereka bekerja dengan warna dan cahaya. Mari kita cari tahu bagaimana sketsa di Rusia menjadi karya seni yang utuh.
webinar 2
Neo-primitivisme: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Seniman awal abad ke-20 ingin memandang dunia dengan pikiran terbuka. Untuk melakukan ini, mereka beralih ke seni naif: Gauguin pergi ke Tahiti untuk mencari inspirasi, Picasso mencari keindahan pada patung dan topeng kayu kuno, dan Matisse bereksperimen dengan warna murni, seperti pada abad pertengahan kaca berwarna. Seniman Rusia memilih jalur yang lebih radikal: mereka mulai meniru gaya seni rakyat.
Di webinar ini kita akan mengetahui dari mana kaum neo-primitivis Rusia mendapatkan inspirasi dan mengapa mereka menyukai cetakan populer dan ikon Rusia. Mari kita cari tahu teknik apa yang digunakan para seniman untuk bekerja dengan warna, dan bandingkan lukisan perwakilan utama gerakan di Prancis dan Kekaisaran Rusia - Henri Rousseau dan Niko Pirosmani.
webinar 3
Kubisme dan Futurisme: Picasso, Braque, Malevich
Pada akhir tahun 1900-an, Kubisme muncul di Prancis, dan Futurisme muncul di Italia. Kaum Kubisme mencoba menggambarkan suatu objek dari beberapa sisi sekaligus, dan kaum Futuris mencoba mengagungkan kecepatan dan menunjukkan objek tersebut bergerak. Mereka meninggalkan gagasan klasik tentang bekerja dengan bentuk dan warna dan mendekati abstraksi. Seniman Rusia pada pertengahan tahun 1910-an menggabungkan dan mengubah teori-teori ini dan menciptakan arah baru - Cubo-Futurisme.
Di webinar ini kita akan mengetahui kolektor mana yang membawa kubisme ke Rusia dan bagaimana karya Picasso memengaruhi seniman Rusia. Mari kita cari tahu apa itu “visi simultan” dan lihat bagaimana seniman menyampaikan gerakan, kecepatan, dan kebisingan di atas kanvas.
webinar 4
Konstruktivisme: Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivisme secara bersamaan muncul pada akhir tahun 1920-an di Uni Soviet dan Eropa dan berupaya menjadikan seni lebih fungsional. Misalnya, konstruktivis utama Soviet - Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova - menggambar poster iklan dan sketsa untuk produk industri. Pada saat itu, rekan-rekan mereka di sekolah Bauhaus di Jerman memecahkan masalah yang kurang lebih sama: mereka merancang rumah masa depan dan terlibat dalam desain.
Di webinar ini kita akan mengetahui bagaimana para seniman berupaya memberikan manfaat bagi masyarakat di Rusia dan Eropa, serta perbedaan pendekatan-pendekatan tersebut. Mari pelajari proyek utopis Tatlin, teknik fotografi baru Rodchenko, dan solusi arsitektur Ginzburg dan Vesnin bersaudara. Mari kita bicara tentang pengikut Bauhaus dan proyek yang mereka laksanakan di Uni Soviet.
webinar 5
Ekspresionisme: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
Di Eropa, ekspresionisme muncul pada dekade pertama abad kedua puluh dan diwakili oleh dua kelompok terkemuka artis: “The Bridge” dipimpin oleh Ernst Ludwig Kirchner dan “The Blue Rider” oleh Wassily Kandinsky dan Franz Merek. Para ekspresionis berusaha menyampaikan perasaan di atas kanvas dan untuk melakukan ini mereka menggunakan warna dan mengubah bentuk tubuh manusia. Di Rusia, gerakan ini mulai berkembang pada tahun 1994, ketika sebuah pameran ekspresionis Jerman diadakan di Moskow.
Di webinar kita akan mempelajari perbedaan antara kaum ekspresionis dan fauves, yang juga menyukai warna-warna cerah. Mari kita belajar membedakan ekspresionisme seniman Munich dan Dresden serta melihat bagaimana ekspresionisme tercermin dalam karya awal Alexander Deineka yang terkenal dengan karya-karyanya yang bergaya realisme sosialis.
webinar 6
Seni abstrak: Mondrian, Kandinsky, Malevich
Karya abstrak pertama kali muncul pada tahun 1910-an secara bersamaan oleh beberapa seniman. Di Rusia, Kazimir Malevich menulis “Black Suprematist Square”, Wassily Kandinsky di Jerman - improvisasi ekspresif, dan Piet Mondrian di Belanda - komposisi horizontal dan vertikal angka. Bagi seniman sezaman, lukisan non-objektif tampak sesuatu yang revolusioner, tetapi setelah Perang Dunia Kedua, bahasa abstraksi menjadi satu-satunya bahasa yang mungkin bagi banyak pelukis.
Di webinar, kita akan mengetahui perbedaan suprematisme Malevich dengan neoplastisisme Mondrian, dan ekspresionisme abstrak Pollock dengan lukisan bidang warna Rothko. Mari kita cari tahu mengapa abstraksi dilarang untuk waktu yang lama di Uni Soviet dan dihidupkan kembali hanya selama “pencairan”, ketika pameran asing mulai diadakan di negara tersebut.
webinar 7
Konseptualisme: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Para konseptualis percaya bahwa hal utama dalam sebuah karya seni adalah ide. Berkat dia, urinoir biasa atau barang rumah tangga lainnya bisa menjadi sebuah mahakarya. Karya konseptual pertama dari orang Prancis Marcel Duchamp muncul pada tahun 20-an, dan konseptualisme akhirnya terbentuk di Barat hanya setengah abad kemudian. Di Uni Soviet, konseptualisme berkembang pada tahun 70an dan 80an dan dibedakan oleh fakta bahwa konseptualisme menganalisis batas-batas realitas Soviet dan, misalnya, kehidupan di apartemen komunal.
Pada webinar tersebut kita akan mempelajari karya-karya ideolog konseptualisme Barat Joseph Kosuth, dan mengetahui tiga kursi mana yang dipamerkannya di museum. Mari cari tahu bagaimana seniman Ilya Kabakov dan Viktor Pivovarov menciptakan konseptualisme Moskow mereka sendiri. Mari kita cari tahu mengapa seniman meninggalkan representasi, dan lihat bagaimana mereka menggunakan teks dan diagram dalam karya mereka.
webinar 8
Seni pop: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Seni pop muncul di Barat pada tahun 50an dan 60an sebagai respons terhadap penyebaran budaya massa dan perkembangan masyarakat konsumen. Kemudian Andy Warhol menciptakan gambar terkenal ikon budaya pop Marilyn Monroe, dan Roy Lichtenstein menciptakan lukisan komik. Di Uni Soviet, para seniman pada waktu itu hanya menghasilkan klise ideologis dan hampir tidak mendengar apa pun tentang seni pop.
Di webinar kita akan membahas tentang karya seniman pop art paling terkenal Warhol dan Lichtenstein. Mari kita cari tahu mengapa artis Tom Wesselman menggambarkan wanita Amerika telanjang dan mengapa dia menyebut gadis-gadis ini hebat. Kita akan mengetahui bagaimana seniman Soviet di tahun 70-an menciptakan arah baru di persimpangan antara realisme sosialis dan seni pop - seni sosial, dan melihat bagaimana seni sosialis mengejek propaganda di Uni Soviet.
webinar 9
Hiperrealisme: Tutup, Betchley, Faibisovich
Hiperrealisme muncul di Amerika Serikat pada akhir tahun 60an dan, dalam kata-kata filsuf Jean Baudrillard, mengumumkan kematian realitas. Para hiperrealis mencoba memahami dunia di sekitar mereka, tetapi dengan cara yang tidak biasa: mereka mengambil foto dan menyalinnya dalam skala yang diperbesar ke atas kanvas. Di Rusia, masa kejayaan hiperrealisme terjadi pada akhir tahun 70-an, ketika konflik antara manusia dan realitas Soviet semakin meningkat.
Di webinar kita akan melihat teknik apa saja yang digunakan para hiperrealis untuk mentransfer gambar dari foto ke kanvas. Mari kita cari tahu mengapa seniman memperhatikan objek yang berkilau dan reflektif dan mengapa hiperrealisme tidak dilarang di Uni Soviet. Mari kita lihat adegan kehidupan Soviet apa yang ditangkap dalam karya mereka oleh hiperrealis utama Rusia Semyon Faibisovich dan Sergei Sherstyuk.
webinar 10
Aksiisme: Klein, Abramovich, E.T.I, “Perang”
Aksiisme mengaburkan batasan antara kehidupan dan seni serta membuktikan bahwa seniman dan tindakannya memiliki nilai yang sama dengan lukisan. Awal mula aksiisme sudah dapat ditemukan dalam karya seniman avant-garde awal abad ke-20 dan dalam cara Kazimir Malevich berjalan keliling Moskow dengan sendok kayu di lubang kancingnya. Di Barat, seni pertunjukan berkembang pesat pada tahun 60an, dan di Rusia baru pada tahun 90an.
Di webinar kita akan mempelajari apa itu taktik artistik “serangan” dan “aksi langsung” dan membandingkan tindakan seniman Rusia dan Barat. Mari kita cari tahu mengapa orang Prancis Yves Klein melapisi model telanjang dengan cat dan menggulungnya di atas kanvas, sementara Marina Abramovich dan kekasihnya Ulay menjalin rambut mereka dan duduk tak bergerak saling membelakangi selama 17 jam. Mari kita cari tahu apa yang ingin dikatakan oleh seniman Rusia yang merangkak dari stasiun metro ke monumen Vladimir Mayakovsky.
Temui seniman brilian dari berbagai negara
Di blok “Tur Seni Dunia” kita akan melakukan perjalanan mengasyikkan melalui negara-negara tempat para genius diciptakan
webinar 1
Italia. Bagian 1: Roma Kuno, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Nampaknya sejarah seni rupa Italia merupakan kisah kesuksesan yang berkelanjutan, karena menemukan sesuatu yang baru hampir setiap abad. Namun lukisan dalam skala Eropa tidak selalu ada di Italia! Di webinar, kita akan berbicara tentang saat-saat ketika tidak ada yang ingat seni Italia, dan kita akan memahami bagaimana penurunan ini berganti dengan kenaikan.
webinar 2
Italia. Bagian 2: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
Pada abad ke-17, dua gaya berbeda telah muncul dari Renaisans Italia: barok emosional dan klasisisme ketat. Dalam webinar kita akan mengetahui bagaimana gaya kontras tersebut berkembang secara berdampingan. Mari kita pahami mengapa lukisan Italia pada abad ke-18 menghilang ke latar belakang. Mari kita melewati abad ke-19 yang sulit, di mana seni Italia mencoba kembali ke Olympus Eropa setelah beberapa waktu terlupakan. Dan tentunya kita akan melihat bagaimana di abad ke-20 negara ini menjadi tempat lahirnya futurisme.
webinar 3
Spanyol: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Saat ini sulit membayangkan seni Barat tanpa Diego Velazquez, Francisco Goya, dan Pablo Picasso. Namun, untuk waktu yang lama Spanyol berada di bawah pengaruh negara-negara lain, iklim ketidakbebasan yang pengap menguasai negara tersebut, dan aktivitas seniman dikontrol secara ketat oleh Inkuisisi. Di webinar kita akan mengetahui bagaimana dalam suasana seperti itu para ahli dengan kekuatan luar biasa dapat muncul. Mari kita lihat kardiogram perkembangan dan kemunduran seni rupa Spanyol.
webinar 4
Austria: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Citra Austria adalah istana mewah dengan musik Mozart dan Beethoven, bangunan kuno Pemisahan Wina, dan kedai kopi dengan makanan penutup standar. Namun Austria telah menjadi salah satu pusat kebudayaan Eropa bukan hanya berkat musik dan arsitektur - lukisan juga berperan dalam hal ini! Di webinar kita akan menemukan karya ekspresionis Egon Schiele dan Oskar Kokoschka, lukisan karya master Art Nouveau Wina Koloman Moser dan puluhan seniman asli lainnya. Dan, tentu saja, mari kita bicara tentang bintang utama Austria - Gustav Klimt.
webinar 4
Belanda: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Belanda memang pantas disebut sebagai negara seniman. Hampir di setiap era, seorang master muncul di negara kecil ini, yang sekarang dianggap sebagai bintang dengan magnitudo pertama. Pada abad ke-15, Jan van Eyck dan Hieronymus Bosch bekerja di sana, pada abad ke-16 - Pieter Bruegel (bahkan dua: Tua dan Muda), pada abad ke-17 - Rembrandt dan Vermeer, pada abad ke-19 - Vincent Van Gogh dan Piet Mondrian. Di tanah kelahirannya, mereka tidak hanya melukis, mereka juga merasakan dunia Belanda yang tenang dan nyaman, di mana seluruh alam semesta dapat terpantul. Pada webinar tersebut, kita akan mencoba menemukan kesamaan dalam lukisan para seniman ini, merasakan semangat seni Belanda dan memahami bagaimana hal itu mempengaruhi seluruh Eropa selama berabad-abad.
webinar 5
Perancis: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Kita tahu Perancis sebagai negara seni dan pusat daya tarik bagi seniman dari seluruh dunia. Picasso datang ke sini untuk mendapatkan inspirasi dari Spanyol, Van Gogh dari Belanda, Repin, Chagall dan banyak lainnya dari Rusia. Gaya seni revolusioner lahir di sini, dan nama-nama baru ditemukan oleh para kolektor. Di webinar kita akan mengetahui bagaimana Paris memperoleh status ibu kota seni lukis.
webinar 4
Rusia: Rublev, Surikov, Repin, Bakst, Malevich
Hingga akhir abad ke-17, tidak ada seni lain di Rusia selain seni keagamaan. Namun dengan munculnya lukisan sekuler, seni Rusia dalam 200 tahun beralih dari potret dan lanskap minyak pertama ke avant-garde dengan penolakannya untuk menggambarkan realitas di atas kanvas. Pada webinar tersebut kami akan menelusuri tahapan-tahapan utama perkembangan seni lukis Rusia dan mencoba menjawab pertanyaan di mana letak orisinalitasnya.
Jawablah pertanyaan paling penting tentang seni
Di blok “Pertanyaan utama tentang seni” kita akan mencari tahu apa yang membuat sebuah lukisan menjadi sebuah mahakarya dan seorang seniman menjadi jenius
Blok 1
Pertanyaan umum tentang seni
Untuk belajar memahami seni, Anda perlu memahami makna dan gagasan yang terkandung di dalamnya, serta memahami apa peran seni dalam kehidupan seseorang. Kami akan mencari tahu ini di webinar dan mencari tahu:
Apa itu seni?
Apa yang dianggap sebagai mahakarya?
Apa yang disembunyikan artis itu?
Apakah ada artis wanita hebat?
Bagaimana seni membantu kita mengembangkan kreativitas?
Blok 2
Pertanyaan tentang berbagai jenis seni
Saat kita pergi ke galeri atau museum, kita tidak hanya melihat lukisan cat minyak, tetapi juga ukiran, poster, patung... Di webinar kita akan belajar bagaimana memahami jenis seni ini dan mencari tahu:
Apakah desain adalah seni?
Bagaimana cara melihat arsitektur?
Bagaimana cara melihat patung?
Bagaimana cara melihat ikon?
Bagaimana cara menonton seni kontemporer?
Blok 3
Pertanyaan yang tidak jelas tentang seni
Untuk memahami seni secara utuh, tidak cukup hanya mempelajari sejarah dan biografi senimannya. Penting untuk memahami bagaimana sikap terhadap seni telah berubah sepanjang sejarah. Mari cari tahu di webinar dan cari tahu:
Mengapa lukisan begitu mahal?
Bisakah robot menciptakan seni?
Mengapa seni dihancurkan?
Mengapa ada begitu banyak orang telanjang dalam seni?
Bagaimana cara mengajar anak tentang seni?
Mendaftarlah untuk kursus
Pastikan tidak membosankan di museum
Di blok "Panduan ke Museum Pushkin" kita akan berkenalan dengan pameran paling menarik dan penting dari salah satu museum utama di negara ini
Untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam seni, penting untuk mempelajari cara pergi ke museum. Kami telah membuat panduan audio dengan tugas untuk salah satu museum utama di Rusia - Museum Pushkin. Pushkin. Bersama-sama kita akan mempelajari sejarah seni berdasarkan salah satu koleksi terbaik!
Dari Mesir Kuno hingga Renaisans: Botticelli, Titian, Cranach
Mari berkenalan dengan pendeta Mesir kuno dan banteng Asiria berkaki lima. Mari kita bandingkan karya Yunani dan Roma kuno dan cari tahu apa itu potret Fayum. Mari kita lihat seni abad pertengahan di Eropa Barat dan Italia dan lihat bagaimana lukisan berubah selama Renaisans. Mari kita lihat karya Botticelli, Cranach, Titian, Bronzino.
Dari Barok hingga Klasisisme: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Dengan menggunakan contoh karya-karya dari abad ke-15 hingga ke-19, kita akan membahas tentang bagaimana dan untuk siapa karya-karya dari koleksi Pushkinsky dibuat dan di mana karya-karya tersebut seharusnya ditempatkan. Dengan menggunakan contoh dua karya Rembrandt, kita akan menelusuri perkembangan gaya sang master. Mari kita bandingkan karya-karya ini dengan lukisan Rubens dan pelajari ciri-ciri utama seni Barok. Mari kita cari tahu cara menguraikan benda mati Belanda. Terakhir, mari kita lihat perbedaan karya klasisisme, rococo, dan neoklasikisme.
Dari romantisme hingga pasca-impresionisme: Manet, Monet, Degas, Picasso
Mari berkenalan dengan karya-karya era romantisme dan realisme: cari tahu apa saja gaya-gaya tersebut dan apa persamaannya. Kemudian kita akan berbicara tentang impresionisme dengan menggunakan contoh “White Water Lilies” dan “Rouen Cathedral” oleh Monet, “Blue Dancers” oleh Degas, dan “Portrait of Jeanne Samary” oleh Renoir. Terakhir, mari kita lihat karya Cezanne dan cari tahu mengapa ia disebut sebagai "bapak seni modern".
Dari pasca-impresionisme hingga abstraksi: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Mari nikmati karya Van Gogh dan Gauguin: mari lanjutkan perbincangan tentang post-impresionisme dan bandingkan tata krama para seniman. Dengan menggunakan contoh karya Matisse, kita akan berbicara tentang Fauvisme dan membandingkan “masa mawar” Picasso dengan karya kubismenya. Mari selesaikan perjalanan kita melalui museum dengan karya Kandinsky, de Chirico dan Léger.
Tonton dan diskusikan film tentang artis
Di blok “Klub Film” kita akan melihat kehidupan dan karya pelukis melalui sudut pandang sutradara
Di awal minggu kita mendapat tugas dari dosen dan nasehat apa saja yang harus diperhatikan saat menonton. Lalu kami bertemu di Zoom dan mendiskusikan apa yang kami lihat dan menganalisis film tersebut dari sudut pandang kritikus seni dan sutradara.
Klub bioskop "Venesia"
Bersama Maxim Yudov kita akan membahas film “A Walk Without a Guide” karya Susan Sontag. Mari kita bicara tentang ciri-ciri seni Venesia, mencoba memahami potret kota dan merenungkan budaya dan ingatannya.
Klub Bioskop "Caravaggio"
Bersama Maxim Yudov kita akan membahas film “Caravaggio” karya Derek Jarman. Setiap frame film diisi dengan gaya visual Caravaggio sendiri. Mari kita cari tahu seberapa sesuai cerita di layar dengan biografi sang guru besar, dan coba pahami bagaimana sang seniman bekerja dan di mana ia menemukan inspirasi.
Klub bioskop "Pieter Bruegel the Elder"
Bersama kritikus seni Natalya Vostrikova, kami akan menganalisis film “The Mill and the Cross”. Kita akan mengetahui seperti apa Belanda pada masa seniman Pieter Bruegel the Elder, siapa pelanggannya, tema dan subjek apa yang menjadi dasar lukisan seniman tersebut. Kami juga akan mencari tahu di film mana Anda dapat menemukan referensi karya Bruegel.
Klub bioskop "Gustav Klimt"
Bersama kritikus seni Natalya Vostrikova, kami akan membahas film “Woman in Gold” yang didasarkan pada peristiwa nyata. Tokoh utama berusaha mengembalikan lukisan Gustav Klimt “Potret Adele Bloch-Bauer” yang hilang ke keluarganya, karena itu menggambarkan bibinya... Mari kita bicara tentang ciri-ciri lukisan ini, sejarah penciptaannya dan perannya dalam kreativitas artis.