Teknologi baru dalam seni kontemporer - tarifnya 395.000 rubel. dari British Higher School of Design, pelatihan 1 tahun, Tanggal: 29 November 2023.

Seni media (seni media baru, seni berbasis waktu) adalah nama umum untuk berbagai praktik di mana seniman menggunakan dan memahami secara kritis bentuk komunikasi dan teknologi modern. Seni media atau seni media meliputi seni video, seni sains, sinema eksperimental, seni suara, digital dan seni interaktif, animasi komputer, instalasi robot, komunitas digital dan blockchain dan lain-lain formulir.

Yang membedakan media baru dengan media lama adalah hadirnya komponen digital, yaitu penggunaan Internet oleh seniman sebagai habitat alaminya. Namun seringkali dalam seni media, digital dan analog dicampurkan demi mengekspresikan ide artistik.

Apa arti media dan teknologi bagi budaya dunia? Bagaimana pemikiran ilmiah membantu seniman berbagi pandangan dunia mereka dengan penonton, melibatkan dan menyatukan mereka?

Program ini merupakan salah satu program pendidikan pertama di Rusia yang menggabungkan pengenalan seni kontemporer, keterampilan dalam bekerja dengan teknologi modern dan peralatan profesional penerapan.

Program ini berfokus pada sejarah dan teori seni media dalam konteks seni dan filsafat kontemporer. Semua bidang seni audiovisual juga akan dipertimbangkan: budaya visual dan sejarah seni modern, seni video, Aktivisme internet, sinema eksperimental, seni sains, AR dan VR, lingkungan imersif dan permainan, teori suara, instalasi generatif, media lokal.

Lulusan akan dapat dengan bebas menavigasi tren budaya modern dan mewujudkan ide-ide mereka dalam bentuk karya seni berkualitas tinggi, menggunakan gudang teknologi terkini, dan yang paling penting - untuk berpikir visioner.

Anna Buali, kurator program: “Media baru atau lama adalah alat yang digunakan seniman untuk menjalin kontak dengan pemirsa. Media yang bagus cenderung menghilang - kita tidak memperhatikan antarmukanya, kita menyelami gambar video, kita menangani teknologi secara intuitif. Namun pada kenyataannya, lingkungan media mempunyai potensi kritis yang sangat besar. Seniman perlu mengintip ke dalam teknologi, memikirkan kembali peralatan ilmiah dan memaksa kita untuk melihat apa yang sebenarnya terbuat dari apa apa itu realitas pasca-digital, siapa yang mengendalikannya, dan bagaimana pengaruhnya terhadap kemampuan memproduksi dan memahami seni".

UNTUK SIAPA PROGRAM INI?

- seniman praktisi yang tertarik pada teknologi dan ingin berintegrasi ke dalam lingkungan artistik dan memperoleh pengetahuan sistematis tentang sejarah seni modern;
 - spesialis yang terlibat dalam pembuatan konten digital (video, desain gerak, animasi, gambar 3D, desain UX, fotografer komersial). Program ini akan memungkinkan mereka untuk beralih dari pesanan komersial ke praktik ekspresi diri yang kreatif, setelah menerima pengetahuan dan alat yang diperlukan untuk ini, khususnya, kemampuan menavigasi dunia budaya visual, koneksi dengan lingkungan artistik, pengalaman bukan instrumental, tetapi proses kreatif gratis dalam digital atau luring;
- mahasiswa atau lulusan spesialisasi kreatif yang mencari jati diri dan ingin mewujudkan dirinya sebagai seniman modern. Program ini akan membantu mereka menavigasi metode, cara dan alat produksi kreatif, serta sejarah seni kontemporer dan bentuk ekspresi artistik apa yang mungkin dilakukan saat ini dengan menggunakan media baru dan teknologi.

PROGRAM INI TERMASUK

- disiplin teori berupa ceramah, seminar kelompok membaca yang diselenggarakan oleh kritikus media, filosof, antropolog, kurator;
- disiplin praktis: percakapan seniman dengan seniman, pemrogram, peneliti terkini; tugas-tugas praktis; kunjungan bersama ke pameran dan laboratorium; interaksi/kelas umum dengan mahasiswa MSSI spesialisasi lainnya;
- Latihan seni secara digital dan offline menggunakan gambar digital, modeling, pemrograman dan lain-lain metode digital: membuat karya seni sendiri, proyek kuratorial, mengumpulkan kelompok interdisipliner, membuat wisuda proyek;
- blok disiplin ilmu yang ditujukan untuk alat pengembangan pribadi: mempelajari dasar-dasar melakukan pekerjaan penelitian, presentasi diri, dasar-dasar perlindungan hukum atas karya seseorang, dll.

Di akhir pelatihan, siswa akan mengadakan pameran hasil karyanya.

Tergantung pada ketersediaan ijazah, setelah menyelesaikan pelatihan, siswa menerima ijazah pelatihan ulang profesional atau sertifikat.