“Putri saya yang berusia lima tahun akan menggambar dengan cara yang sama”: bagaimana mulai memahami seni dan apa yang perlu Anda ketahui untuk ini
Miscellanea / / November 24, 2023
Fakta menarik tentang pelukis dan tips mengenal lukisan yang benar.
Kami selalu memperlakukan karya seniman atau pematung secara subyektif, karena tidak ada standar ketat dalam berkreasi. Kritikus seni Nikita Monica memberi tahu pendengar podcast Science Pulverizer cara belajar memahami seni dan apakah Anda dapat mempercayai stereotip tentang kehidupan dan karya pencipta.
Nikita Monica
Kritikus seni, menjalankan saluran YouTube “Tentang Budaya”, memberikan ceramah dan melakukan tamasya di Madrid.
Apakah seorang artis memang harus lapar?
Masalah yang rumit. Stereotip ini sangat sering kita jumpai. Tapi mari kita ganti kata “artis” dengan nama profesi lain. Benarkah seorang ahli matematika, mekanik, menteri, atau presiden harus hidup dalam kemiskinan? Jika kita masing-masing memikirkan urusan kita sendiri, kemungkinan besar kita akan sampai pada kesimpulan: “Saya pasti bekerja agar tidak lapar.” Dan seniman memperlakukan karya mereka dengan cara yang sama.
Penting juga untuk memperjelas apa yang dimaksud dengan “artis profesional”.
Apa perbedaan antara hobi dan profesi? Kami menghabiskan uang untuk hobi, tetapi menghasilkan uang dari profesi. Oleh karena itu, seniman profesional bukanlah seseorang yang mempunyai satu atau dua ijazah, melainkan bekerja sebagai tester atau pengantar pizza. Seniman profesional adalah orang yang menghasilkan uang melalui kreativitasnya.
Nikita Monica
Namun kebetulan karya seorang pelukis mendapat penilaian yang layak hanya setelah kematiannya. Ada banyak pencipta yang menjalani kehidupan miskin dan meninggal tanpa dipahami. Dan mereka tidak sempat melihat lukisan mereka laris. Oleh karena itu, para sejarawan seni percaya: jika karya seorang pelukis dihargai tinggi, maka ia dapat dianggap sebagai seorang profesional yang telah memberikan kontribusi signifikan terhadap seni.
Seorang seniman tentu saja tidak harus kelaparan, namun terkadang ia terpaksa hidup dalam kemiskinan. Kebetulan visinya tentang dunia, pesan-pesan yang ingin ia sampaikan melalui karya-karyanya, tidak diterima oleh mereka yang membeli lukisan tersebut. Hal ini sering terjadi pada inovator. Atau dengan mereka yang menerima pengakuan hanya dalam waktu singkat dalam kehidupan kreatifnya. Maka tuan-tuan ini benar-benar tetap lapar.
Tapi untungnya kita tahu banyak senimanitu berhasil. Mereka memahami betul apa yang dibutuhkan orang-orang sezamannya. Dan mereka juga dapat menambahkan visi baru pada pendekatan tradisional. Namun mereka melakukannya secara bertahap - sehingga masyarakat dapat menerima keputusan inovatif mereka.
Pengakuan tersebut diraih oleh Raphael, Rubens, dan kemudian oleh Marc Chagall, Salvador Dali, Pablo Picasso.
Tapi ada contoh lain - misalnya, Klimt dan Schiele. Yang pertama memiliki karir cemerlang dan merupakan artis tersukses di Wina. Yang kedua adalah muridnya. Dia menjalani kehidupan singkat yang tidak bahagia dan hanya menerima pengakuan di akhir.
Oleh karena itu, semboyan sang seniman menjadi ungkapan l'art pour l'art - “seni demi seni”. Dan uangnya harus menghasilkan jika tidak. Inilah yang dilakukan da Vinci yang terkenal, misalnya.
Leonardo da Vinci, ketika dia ingin makan, membangun karier, dan, pada prinsipnya, menjadi anggota masyarakat yang layak, melamar jasa Duke of Milan. Dan dia berkata: Duke sayang, saya tahu cara membangun benteng yang indah, saya biasanya seorang urbanis.
Nikita Monica
Bisakah kita memisahkan legenda artis dari fakta?
Mari kita lanjutkan pembicaraan tentang Leonardo dan lihat Mona Lisa-nya. Ada banyak legenda seputar lukisan terkenal ini. Misalnya, artis tersebut diyakini menyewa musisi agar sang model tidak bosan saat menggambarnya. Dan senyum Gioconda yang terkenal muncul justru berkat musik ini. Dan secara umum, sang artis hanya melukis bibir gadis itu selama 12 tahun.
Sulit untuk memisahkan fakta dari spekulasi di sini. Kami hampir tidak tahu apa-apa tentang cara kerjanya da Vinci dan orang-orang sezamannya. Ya, kita bisa, misalnya, mempelajari buku harian Leonardo. Namun memahami catatannya bukanlah tugas yang mudah.
Ribuan halaman berisi daftar belanjaan, refleksi tentang hakikat lukisan, dan ide cara membuat baling-baling. Ini ikannya dibungkus, ini tangannya, ini kakinya yang digambar. Singkatnya, kita tidak tahu banyak tentang da Vinci dari kesaksiannya sendiri.
Nikita Monica
Kita mengetahui biografi Leonardo dan orang-orang sezamannya dari catatan seniman dan kritikus seni Vasari. Namun kita tidak tahu seberapa akurat fakta-fakta yang tercermin dalam karya-karya yang telah menjadi kanonik ini.
Misalnya, Vasari menggambarkan alis Mona Lisa. Tapi tidak ada alis di kanvas. Apalagi mereka absen tidak hanya di versi final. Di bawah lapisan luar, jika gambarnya diperiksa dengan rontgen, alisnya juga tidak terlihat. Ternyata Vasari sendiri tidak melihat gambar ini dan “Rabinovich bernyanyi” untuknya, atau dia melihatnya, tetapi menulisnya dari ingatan dan salah.
Namun ada juga fakta yang kami yakini. Leonardo menulis La Gioconda untuk waktu yang sangat lama dan memperlakukannya dengan emosi khusus. Dia mulai bekerja setelah menerima perintah pada tahun 1467. Kemudian dia tidak pernah memberikan lukisan itu kepada pelanggan dan membawanya dalam waktu lama. Setelah 40 tahun, Leonardo kembali bekerja. Mungkin dia hanya menambahkan beberapa pukulan saja - bahkan dengan bantuan sinar-X kita tidak dapat mengatakan secara pasti pada tahun berapa setiap pukulan tersebut diterapkan. Namun kita tahu bahwa sang seniman menyelesaikan lukisannya bertahun-tahun setelah pengerjaannya dimulai.
"Mona Lisa" berakhir di koleksi lukisan kerajaan Prancis di bawah pemerintahan Francis I. Dia membelinya setelah kematian da Vinci. Tapi itu dipesan oleh orang yang sama sekali berbeda dan tidak sampai ke klien, karena semua tenggat waktu terlewatkan tanpa malu-malu.
Nikita Monica
Siapa sebenarnya yang digambar seniman dalam potretnya?
Tampaknya jawabannya sudah jelas: mereka yang menjadi teladan bagi mereka. Namun jika kita berbicara tentang Mona Lisa, Anda bisa mendengar banyak spekulasi tentang siapa sebenarnya yang ingin digambarkan oleh Leonardo. Beberapa orang percaya bahwa dirinya sendiri. Atau bahkan Kristus.
Sebenarnya, tidak terlalu penting siapa yang menjadi model gambar tersebut. Seringkali potret hanyalah sebuah gambar. Katakanlah orang yang ada di kanvas sangat mirip dengan orang yang berpose. Namun, setiap lukisan juga merupakan potret sang seniman itu sendiri. Tapi bukan karena dia selalu mengecat penampilannya.
Yang penting bukan bentuknya, tapi isinya. Artinya, pesan, makna yang dituangkan seniman dalam setiap karyanya. Dan pesan ini sepenuhnya bergantung pada penciptanya.
Peran apa yang dimainkan perempuan dalam seni klasik?
Mereka sering menjadi renungan bagi para pencipta. Namun mereka sendiri jarang mampu mengenyam pendidikan klasik dan menjadi seniman.
Hal ini menjadi salah satu alasan pembatasan tersebut. Lukisan atau patung apa pun adalah objek indera. Kreativitas selalu dikaitkan dengan seksualitas. Ini sebagian besar merupakan sublimasi, yaitu mengarahkan energi sensorik ke arah lain yang kreatif. Dan kita tahu itu senimanMereka yang menciptakan seni klasik kerap melukis sosok perempuan telanjang. Untuk tujuan ini, para model berpose untuk mereka.
Namun, di abad-abad yang lalu, mustahil membayangkan seorang gadis menggambar pria telanjang. Dia bahkan tidak bisa satu ruangan dengannya.
Namun bukan berarti perempuan tidak mempengaruhi seni sama sekali. Sebaliknya, tanpa mereka, hal ini tidak akan mencapai tingkat yang tinggi.
Baru-baru ini Museum Prado dibuat proyek El Prado seorang wanita. Penciptanya membuat video di mana semua lukisan yang dipesan, dibeli, atau dijadikan bagian koleksi wanita tersebut menghilang dari dinding museum. Dan akibatnya, hampir semua mahakarya utama menghilang dari ruang museum dalam video tersebut.
Karena ketika laki-laki saling kesal, perempuan melakukan tugas yang jauh lebih penting: mengatur tempat tinggal mereka, membesarkan anak-anak dan secara umum - bertanggung jawab atas wajah rezim, istana, dan sebagainya Lebih jauh.
Nikita Monica
Bisakah orang biasa, dan bukan seorang spesialis, memahami seni rupa kontemporer?
Setiap lukisan, patung, karya seni dekoratif dan terapan, melodi adalah sebuah pesan. Dan itu disiarkan dalam beberapa bahasa. Artinya, untuk menguraikan pesan ini, Anda perlu mengetahui bahasa penyampaiannya.
Ketika seseorang melihat beberapa orang atau objek dalam sebuah gambar, sering kali dia merasa semuanya jelas. Penonton mungkin berpikir: ini adalah wanita cantik yang digambar secara realistis - apa yang tidak jelas tentang itu? Tapi dia tidak melihat alegori, tidak tahu cerita apa yang terenkripsi dalam gambar, tidak mengenali kutipan sastra yang terkait dengannya. Jika dia melihat orang-orang suci, dia mungkin tidak tahu apa yang membuat mereka terkenal, apa sifat-sifat mereka yang digambarkan, atau mengapa sifat-sifat ini diperlukan. Dan pada akhirnya, ia tidak memahami pesan yang ingin disampaikan sang artis.
Namun orang tersebut menyimpulkan: “Saya memahami hal ini, karena ada orang di sini. Tapi di sini hanya ada titik-titik saja, putri saya yang berusia lima tahun akan menggambar dengan cara yang sama - saya tidak mengerti.”
Ketika seseorang mengatakan bahwa anaknya yang berusia lima tahun bisa melakukan hal ini, itu tidak selalu benar. Seni bukanlah sebuah objek. Seni merupakan suatu hubungan yang lahir antara penonton dengan objeknya atau tidak. Dan kalau sudah lahir, orangnya seperti: “Oh, seni!” Dan kalau tidak lahir, dia seperti, “Itu bukan seni.”
Nikita Monica
Tetapi agar suatu hubungan bisa muncul, Anda perlu memahami apa sebenarnya yang diberitahukan kepada Anda. Jika frasa tersebut terdengar dalam bahasa asing bahasa - misalnya, dalam bahasa Vietnam atau Hongaria - dia tidak akan melihat apa pun. Dan dia tidak akan menerima pesan tersebut, meskipun itu sangat penting dan dapat mengubah hidupnya.
Kami menyimpulkan: memahami seni berarti mengetahui dengan baik bahasa yang digunakan senimannya. Jika Anda tidak memahami bahasa ini, mustahil untuk mendengar artisnya.
Cara belajar memahami seni
Penting untuk memahami apa yang sebenarnya Anda sukai dan sukai. Untuk melakukan ini, Anda perlu mencoba berbagai hal. Ini seperti produk: Anda dapat membandingkan beberapa jenis jus, dan kemudian memutuskan bahwa Anda masih lebih menyukai bir. Tapi pertama-tama Anda perlu mencoba setiap minuman.
Jika Anda sudah mulai berkenalan seni, ingat dua aturan:
- Ketertarikan pada gambar dimulai dari tampilan kedua. Kalau mau dilihat lagi berarti ada sesuatu di dalamnya.
- Jangan takut dengan spoiler. Sebelum pergi ke museum, Anda bisa membaca tentangnya. Dan lihatlah 20–30 mahakarya yang tersimpan di sana. Mereka mudah ditemukan, misalnya di platform Google Seni & Budaya.
Pertama, lihat saja gambarnya, buka halamannya - pada tahap pertama ini sudah cukup. Pada saat yang sama, buka di tab baru kanvas yang menarik perhatian Anda. Kemudian lihat kembali karya-karya ini, bacalah tentangnya.
Nanti kalau ke museum, langsung aja ke lukisan-lukisan yang kamu minati. Artinya, untuk kanvas yang sudah familiar. Ini diperlukan agar Anda tidak menyia-nyiakan sumber daya Anda yang paling berharga - perhatian.
Poin yang sangat penting: jangan mencoba menonton semuanya. “Saya punya waktu empat jam, ada 400 aula Louvre di depan - sekarang kita akan mencari tahu” - Tuhan melarang! Lebih dari 100 tahun yang lalu, istilah “kelelahan museum” diciptakan. Itu hanya akan membuat Anda terpesona; Anda akan kehabisan ruang kosong di hard drive Anda.
Nikita Monica
Oleh karena itu, lihatlah hanya apa yang telah Anda rencanakan sebelumnya. Dan kemudian cobalah untuk memilih tiga karya dari semua yang Anda lihat:
- Apa yang paling Anda sukai.
- Apa yang paling tidak Anda sukai.
- Apa yang menurut Anda paling aneh.
Kemudian ambil ponsel cerdas Anda dan hidupkan alarmsehingga berdering dalam lima menit. Sangat penting untuk tidak melihat layar selama ini, jadi biarlah itu menjadi jam alarm, bukan pengatur waktu. Dan bicaralah dengan gambar yang dipilih selama lima menit. Pastikan untuk berbicara dengan suara keras, hanya dengan pelan - Anda masih berada di museum. Bicaralah dengan kecepatan rata-rata, tanpa pengulangan. Lanjutkan sampai alarm berbunyi.
Saat berdering, Anda akan menemukan banyak hal baru tentang gambar ini. Seolah-olah Anda akan menerobos semacam membran stereotip yang tembus pandang. Dengan melakukan ini dengan tiga lukisan sebagai semacam titik referensi, Anda akan meletakkan fondasinya.
Nikita Monica
Nah, jika Anda mengulangi teknik ini setiap kali mengunjungi pameran baru, lama kelamaan Anda akan mengumpulkan pengalaman persepsi. Dan Anda akan dapat menafsirkan seni dengan lebih baik.
Ceramah menarik lainnya🧐
- Apakah mungkin untuk terbang melalui Jupiter dan kapan mereka akan menemukan planet baru: kata ahli astrofisika Vladimir Surdin
- Berapa lama orang jenius tidur dan apakah tidur panjang benar-benar berbahaya: jelas ahli somnologi Roman Buzunov
- “Abad Pertengahan tidak membawa kemunduran dalam kebudayaan dan ilmu pengetahuan.” Mengapa - kata sejarawan Oleg Voskoboynikov