Mengapa kita suka mendengarkan lagu sedih?
Miscellanea / / October 22, 2023
Para ilmuwan mempunyai pendapat berbeda mengenai masalah ini.
Musik sedih memiliki paradoks yang menarik: Kita biasanya tidak suka bersedih dalam kehidupan nyata, tapi kita menyukai seni yang membuat kita sedih. Banyak ilmuwan dan filsuf, mulai dari Aristoteles, telah mencoba menjelaskan hal ini.
Mungkin berkat lagu sedih kita mengalami katarsis dan terbebas dari emosi negatif. Mungkin ada keuntungan evolusioner dalam hal ini. Atau mungkin masyarakatlah yang mengajarkan kita untuk menghargai penderitaan. Atau tubuh kita sebagai respons terhadap musik melankolis yang menyakitkan menghasilkan hormon yang memberikan efek menenangkan. Para ilmuwan belum sampai pada satu kesimpulan, tetapi cenderung pada dua versi.
Mereka membantu kita mengatasi emosi
Filsuf eksperimental dan psikolog Joshua Knobe dari Universitas Yale menikah dengan penyanyi rock indie yang menyanyikan lagu-lagu sedih. Baru-baru ini, bersama rekan-rekannya, dia dicoba menjelaskan paradoks musik sedih dan memahami esensinya.
Sebelumnya, Knobe menemukan bahwa orang sering kali mengonsep hal yang sama dalam dua cara: secara konkrit dan abstrak. Di satu sisi, kita dapat menganggap seseorang sebagai seniman jika dia memiliki seperangkat keterampilan tertentu - misalnya, dia ahli dalam kuas. Sebaliknya jika ia tidak mempunyai ciri-ciri abstrak tertentu, misalnya kurang rasa ingin tahu dan gairah dan dia hanya menyalin karya klasik demi uang - kita dapat berasumsi bahwa dia bukan seorang seniman adalah. Knobe dan muridnya Tara Venkatesan, seorang ilmuwan kognitif dan penyanyi opera, berpendapat bahwa lagu sedih mungkin memiliki sifat ganda yang sama.
Para ilmuwan telah mengetahui bahwa respons emosional kita terhadap musik mempunyai banyak aspek: kita tidak hanya bahagia ketika mendengar lagu yang indah, dan kita tidak hanya sedih ketika mendengar lagu sedih. Survei dengan 363 responden menunjukkanbahwa lagu sedih membangkitkan berbagai emosi dalam diri kita, yang dapat dibagi menjadi tiga kategori kondisional:
- kesedihan, termasuk perasaan negatif yang kuat seperti marah, ngeri dan putus asa;
- melankolis, kesedihan yang lembut, melankolis atau mengasihani diri sendiri;
- kesedihan yang manis, rasa sakit yang menyenangkan karena penghiburan atau rasa syukur.
Pada saat yang sama, banyak peserta survei menggambarkan kondisi mereka sebagai kombinasi dari ketiga kategori tersebut.
Profesor musikologi Tuomas Eerola menemukan dalam penelitiannya bahwa lagu-lagu sedih yang asing lebih sering terdengar menyentuh terutama orang yang sensitif. Menurutnya, mereka siap terjun ke dalam kesedihan fiktif yang dihadirkan musik. Orang-orang ini juga mengalami perubahan hormonal yang lebih besar sebagai respons terhadap lagu-lagu sedih.
Mengingat banyaknya lapisan emosi kita dan betapa sulitnya mengungkapkannya dengan kata-kata, tak heran jika musik sedih ternyata menjadi sebuah paradoks. Tapi itu masih belum menjelaskan mengapa kita menikmatinya dan menganggapnya bermakna.
Mereka memungkinkan kita merasa terhubung dengan orang lain.
Beberapa psikolog dipelajari, bagaimana aspek musik tertentu—mode, tempo, ritme, dan timbre—dikaitkan dengan emosi pendengar. Ternyata jenis lagu tertentu melakukan fungsi yang hampir universal. Misalnya, lagu pengantar tidur Negara yang berbeda memiliki fitur akustik yang serupa, yang memberikan rasa aman baik pada anak-anak maupun orang dewasa.
Menurut Tuomas Eerola, sepanjang hidup kita belajar menentukan hubungan antara emosi dan “suara” kita. Kita mengenali ekspresi emosi dalam ucapan, dan sebagian besar sinyal digunakan dengan cara yang sama dalam musik.
Namun, ilmuwan lain percaya bahwa korelasi tersebut tidak banyak menjelaskan nilai musik sedih. Psikolog musik Patrick Yuslin percaya, sehingga penjelasannya berpindah dari level “Mengapa Simfoni Ketiga Beethoven menyebabkan kesedihan” ke level “Mengapa tempo yang lambat menyebabkan kesedihan.”
Oleh karena itu, Yuslin dan rekan-rekannya berhipotesis bahwa ada mekanisme kognitif yang dapat digunakan untuk menimbulkan kesedihan pada pendengar. Refleks bawah sadar di batang otak; sinkronisasi ritme musik dengan beberapa internal, misalnya detak jantung; reaksi terkondisi terhadap suara tertentu; disebabkan oleh memori; penularan emosi; memahami musik - semua faktor ini mungkin berperan.
“Mungkin” karena kesedihan adalah emosi yang sangat kuat yang dapat menimbulkan respon empati yang positif: kesedihan orang lain juga dapat menyentuh kita. Joshua Knobe menjelaskannya sebagai berikut: kita merasa kesepian, lalu mendengarkan musik atau membaca buku - dan kita merasa tidak lagi kesepian.
Untuk menguji hipotesis ini, peneliti melakukan percobaan dua bagian. Pada bagian pertama, lebih dari 400 peserta diberikan deskripsi empat lagu, mulai dari yang secara teknis tidak sempurna namun dalam secara emosional hingga sempurna secara teknis namun datar secara emosional. Peserta harus menilai dalam skala 7 poin seberapa besar setiap lagu mencerminkan esensi musik yang sebenarnya. Tujuannya adalah untuk mengetahui betapa pentingnya ekspresi emosi - sukacita, kesedihan, kebencian, hal lain - untuk musik pada tingkat intuitif. Secara keseluruhan, lagu-lagu yang sangat emosional namun secara teknis tidak sempurna mendapat skor tertinggi. Artinya, ekspresi emosi lebih penting daripada keterampilan teknis.
Pada penelitian bagian kedua, 450 peserta baru masing-masing diberikan 72 deskripsi lagu bermuatan emosional yang mengungkapkan berbagai perasaan, termasuk penghinaan, narsisme, inspirasi, atau nafsu. Sebagai perbandingan, mereka juga diberikan petunjuk yang menggambarkan percakapan yang menyebutkan emosi serupa. Misalnya: “Seorang teman memberi tahu Anda bagaimana minggunya dan mengatakan bahwa dia sedih.” Hasilnya, emosi yang dirasakan partisipan yang merupakan inti dari musik bertepatan dengan emosi yang membuat orang merasa lebih terhubung satu sama lain selama berinteraksi. Ini adalah cinta, kegembiraan, kesendirian, kesedihan, ekstasi, ketenangan, kesedihan.
Filsuf Mario Atti-Pieker, yang membantu memimpin eksperimen tersebut, mengatakan bahwa hasilnya menarik. Dia mengemukakan hipotesis sederhana: mungkin kita mendengarkan musik bukan untuk mendapatkan respons emosional, tetapi untuk merasakan hubungan dengan orang lain. Memang banyak peserta yang mengakui bahwa meski memiliki sensualitas, musik sedih tidak memberikan banyak kesenangan bagi mereka. Jika kita melihat paradoks musik sedih melalui lensa ini, kecintaan kita pada melodi sedih bukanlah pengakuan akan nilai kesedihan, namun pengakuan atas nilai keterhubungan dan pengalaman emosi bersama. Ilmuwan lain dengan cepat menyetujui pendapat ini.
Namun, musik sedih itu berlapis-lapis, seperti bawang. Dan penjelasan seperti itu menimbulkan lebih banyak pertanyaan. Dengan siapa kita mencoba terhubung? Dengan pemainnya? Dengan dirimu sendiri di masa lalu? Dengan seseorang yang khayalan? Bagaimana musik sedih bisa sepenuhnya tentang satu hal? Apakah itu kekuatan seni bukankah sebagian berasal dari kemampuannya untuk melampaui generalisasi dan memperluas pengalaman?
Peneliti menyadari keberagaman pokok bahasan dan keterbatasan penelitiannya. Namun filsuf Atty-Picker menawarkan argumen yang kurang ilmiah: lagu-lagu sedih sepertinya adalah lagu yang kita semua butuhkan pada suatu saat.
Cari tahu lebih lanjut tentang musik🎵
- “Setelah itu, perasaan ekstasi muncul”: pendidik Anna Vilenskaya - tentang cara menikmati musik klasik
- Bagaimana musisi menipu ekspektasi kita sehingga melodinya membangkitkan emosi yang hidup
- 5 mitos populer tentang musik yang harus Anda ucapkan selamat tinggal