“Balet — dari kata “menyakitkan””: wawancara dengan balerina Teater Bolshoi Vera Borisenkova
Miscellanea / / September 25, 2023
Bagaimana kehidupan sehari-hari seorang balerina, apakah dia perlu menimbang berat badannya sepanjang waktu, dan bagaimana membiasakan diri dengan rasa sakit.
Balet bukan hanya keindahan yang memesona, tetapi juga kesakitan, latihan yang melelahkan, dan kerja keras pada diri sendiri. Dan terutama di teater utama negara. Vera Borisenkova berbicara tentang apakah Anda perlu membuat diri Anda kelaparan, bagaimana cara tampil di panggung Bolshoi, dan apakah memang ada persaingan ketat dalam balet.
Vera Borisenkova
Balerina Teater Bolshoi.
Tentang profesi
— Bagaimana balet muncul dalam hidupmu? Apakah Anda selalu ingin menjadi balerina?
— Sejak kecil aku mencintai menari. Dan orang tua saya, yang memperhatikan saya dengan cermat dan mencoba memberi saya pendidikan yang komprehensif, melihat betapa saya menyukai menari. Bukannya saya ingin menjadi seorang balerina dan hanya seorang balerina, saya hanyalah seorang gadis yang berdandan, berputar-putar, menyalakan musik dan menari. Dan pada usia 7–8 tahun, orang tua saya mengirim saya ke klub dansa yang indah, tempat saya pertama kali mengenal balet.
Setelah beberapa waktu, para guru dari lingkaran ini menawarkan untuk mencoba ujian di Akademi Koreografi Moskow. Orang tuaku membawaku ke sana. Jadi, pada usia 10 tahun, saya menyadari bahwa saya ingin menghubungkan hidup saya dengan seni balet.
— Dimana dan berapa lama belajar menjadi balerina?
- Jika kita berbicara tentang profesional pendidikan di Rusia, ini adalah akademi koreografi yang sangat besar. Di Moskow, inilah Akademi Koreografi Negeri Moskow yang luar biasa. Ada juga Akademi Vaganova yang terkenal di St. Petersburg, Sekolah Koreografi Perm yang indah, Sekolah Koreografi Voronezh, dan lainnya.
Biasanya mereka berlokasi di kota-kota besar atau di kota-kota di mana teater-teater tersebut dievakuasi selama perang, dan para guru dari teater-teater tersebut kemudian tetap tinggal di sana.
Anak-anak biasanya belajar pada usia 10 hingga 18 tahun: mereka lulus sekolah dasar dan kemudian melanjutkan ke sekolah kejuruan yang melatih penari balet.
— Apakah banyak yang dikeluarkan dan berapa banyak lulusan yang benar-benar menjadi penari balet profesional?
— Balet tidak hanya seni, tetapi juga olahraga. Dan, seperti dalam olahraga apa pun, kerugian di sini sangat besar. Dua tahun lalu, dari 300 gadis yang ingin masuk Akademi Koreografi Moskow, 30 diterima. Sama halnya dengan anak laki-laki yang mengikuti aliran terpisah.
Dari 30 anak perempuan ini, 12 orang masih berada di tengah-tengah studi mereka. Dari 12 orang ini, hanya satu atau dua yang akan bekerja di Teater Bolshoi.
Tentu saja, ada pengecualian. Ada arus ketika lima seniman datang untuk berkarya di teater. Terkadang - tidak satu pun. Namun secara keseluruhan, angka putus sekolah ini sangat besar.
Beberapa orang menyadari bahwa mereka tidak mampu mengatasinya, beberapa tidak siap secara psikologis, dan beberapa menyadari bahwa mereka tidak dapat mengabdikan hidup mereka pada aktivitas yang sangat terspesialisasi seperti balet.
— Bagaimana pertumbuhan karier balerina?
— Di Teater Bolshoi, seperti di Grand Opera dan Covent Garden, ada gradasi seniman. Tahap pertama adalah penari korps de balet, dan 99% lulusan yang datang untuk bekerja di teater menempati tahap ini. Sepanjang kehidupan kreatif mereka, mereka mulai tumbuh, menari bagian solo, dan dipromosikan.
Berikutnya adalah solois, lalu balerina prima dan perdana menteri. Ini adalah tingkat kreativitas tertinggi kesuksesan.
— Kapan mereka pensiun?
— Ada batasan usia yang sangat jelas - 20 tahun pengalaman balet. Dan jika artis tersebut datang pada usia 18 tahun, maka pada usia 38 tahun ia akan pensiun. Tentu saja muncul pertanyaan di sini: bagaimana dengan Maya Mikhailovna Plisetskaya atau Diana Vishneva? Tentu saja, ini adalah pengecualian yang luar biasa.
Maya Mikhailovna adalah seorang ikon yang mampu tampil di atas panggung sampai nafas terakhirnya, dan itu brilian.
Namun biasanya seorang seniman menari selama 20 tahun.
— Apa yang Anda sukai dari profesi Anda?
— Saya adalah penggemar berat bisnis saya. Mungkin, di masa muda saya, saya akan mengatakan bahwa saya menyukai panggung, penonton, energi yang Anda tukarkan dengan mereka.
Dan kini, setelah melalui jalur kreatif yang panjang dan menarik, saya memahami bahwa yang terpenting adalah orang-orang luar biasa, guru yang membesarkan Anda, memenuhi Anda, dan mewariskan keajaiban tari.
Ketika Anda berada di teater yang sama dengan para profesional ini, Anda kagum dengan daya tahan, keberanian, pengetahuan mereka dan tanpa henti berusaha untuk menjadi seperti mereka, sambil menemukan diri Anda sendiri. Ini selalu menginspirasi saya.
- Apa yang membuat kesal dan kecewa?
— Di masa muda saya, ada banyak hal seperti ini, ada keluhan terhadap diri saya sendiri atau situasi tertentu. Namun keluhan ini hanya memperlambat Anda.
Dengan usia Anda mulai memperlakukan mereka secara berbeda, menjadi lebih bijaksana dan memahami bahwa jika sesuatu tidak berhasil, Anda dapat melihatnya dari sudut pandang yang berbeda, mengubah sikap Anda, dan melakukan lebih banyak upaya. Dan ini tidak menimbulkan kejengkelan dan kontradiksi yang pahit, seperti sebelumnya. Anda berpikir: “Menarik sekali, pelajaran baru. Akankah saya bisa melewatinya?
— Bagaimana cara menjadi balerina yang baik?
- Kamu harus dilahirkan dengan itu. Ini benar-benar akurat. Jika kita berbicara tentang balerina prima, tentu saja komponennya sangat banyak. Ini adalah data fisik, yang tentu saja sangat bagus; dan kepala emas yang mampu menundukkan tubuh; dan watak yang benar, cukup gigih dan bijaksana; dan kedalaman jiwa yang memungkinkan Anda menghidupkan pahlawan wanita Anda di atas panggung.
Beruntung juga bahwa pada saat itu Anda berada di tempat yang tepat, dalam repertoar yang tepat, pada waktu yang tepat. Misalnya, beberapa tahun yang lalu hal ini sangat penting tinggi balerina, dia harus berbentuk mini, seperti patung porselen di dalam kotak. Sekarang adalah waktu yang berbeda, ada seniman yang heroik dan berkemauan keras yang bertubuh berbeda: mereka tinggi dan cantik secara atletis.
Dan kepercayaan dari direktur artistik itu penting, yang harus melihat gadis dari korps balet, memberinya kesempatan untuk menunjukkan apa yang bisa dia lakukan dalam penampilan solo, dan percaya padanya. Dari 32 angsa yang berdiri berjajar, hanya satu yang akan diberi kesempatan untuk mengambil langkah maju dan berperan sebagai Odette dan Odile. Dan semua orang menginginkannya.
— Bagaimana cara menuliskan diri Anda ke dalam sejarah, seperti, misalnya, Baryshnikov atau Plisetskaya?
“Bagi saya, cerita itu sendiri tertulis dalam diri para pahlawannya.” Jika muncul ide di kepala Anda bahwa Anda ingin menuliskan diri Anda ke dalam sejarah, Anda pasti akan gagal.
— Apakah balet di Rusia benar-benar salah satu yang terbaik di dunia?
- Tentu saja ya. Ada banyak sekolah luar biasa di seluruh dunia, kami belajar banyak dari satu sama lain. Tapi saya yakin (biarkan ini pendapat subjektif saya) bahwa balet di Rusia adalah salah satu yang terbaik.
Tentang pelatihan fisik dan cedera
— Bagaimana cara balerina profesional berlatih?
- Ini semua adalah elemen masokisme. Semakin tua usia Anda, semakin sulit bagi Anda untuk pergi ke mesin di pagi hari dan melakukan pelajaran.
Kita mulai dengan senam di lantai. Persiapan tubuh terlihat seperti atlet yang baik: perut, punggung, papan, benang. Setelah itu, kami bangun ke mesin dan mulai melakukan senam pagi, dan baru setelah itu latihan repertoar dimulai. Inilah langkah-langkah yang perlu Anda lalui agar tubuh Anda siap menghadapi aktivitas fisik yang menanti Anda di atas panggung.
— Apakah tubuhmu sakit bahkan setelah bertahun-tahun melakukan balet?
- Ada ungkapan yang bagus: "Balet - kata 'menyakitkan'."
Dan jika Anda bangun di pagi hari dan tidak ada yang sakit, kemungkinan besar Anda sudah meninggal.
Kami menjalani ini sepanjang hidup kami, Anda hanya akan terbiasa dengan segalanya.
— Apakah kamu sering terluka?
— Menurut saya, Anda akan lebih sering terluka jika gagal terjatuh dari sepeda atau ski. Kita hanya terluka ketika tubuh sangat lelah. Ini adalah sinyal bahwa Anda perlu berhati-hati atau istirahat.
saya punya cedera. Namun kami percaya bahwa Anda harus membicarakan penyakit baik dengan siapa pun atau dengan dokter.
— Cedera apa yang paling sering dialami penari balet?
“Tentu saja, tungkai, lutut, kaki, jari tangan, dan tendon kita adalah yang pertama menderita. Kedua, bagian belakang.
Pijat, terapi olahraga bahkan dokter bedah yang mengetahui betul tubuh penari balet membantu kita mengatasi cedera. Kadang-kadang, setelah cedera yang sangat serius, dokter mungkin mengatakan bahwa kemenangan hanya akan diraih jika Anda bisa mengayuh sepeda. Namun para artis tetap kembali dan menari dengan cemerlang. Ini adalah kemauan, disiplin dan kesabaran.
— Apa yang harus dilakukan jika Anda absen pada malam pertunjukan karena cedera?
- Dalam hal ini, disediakan penggantinya. Sebagian besar peran memiliki beberapa pemeran: pada hari pertama satu pemeran menari, pada hari kedua pemeran lainnya. Jadi selalu ada pemeran kedua di belakang layar selama semua pertunjukan.
— Apa yang harus dilakukan jika Anda terluka saat pertunjukan?
“Kemudian penggantian terjadi tepat pada saat pertunjukan, dan terkadang penonton bahkan tidak menyadarinya.
— Apakah menari dengan jarimu terasa sakit? Bagaimana cara mengatasi rasa sakit ini?
— Pada usia 10 tahun rasanya sangat menyakitkan, tetapi pada usia 30 tahun tidak lagi menyakitkan. Saat Anda pertama kali mengenakan sepatu balet di kaki Anda, tugas Anda adalah menempelkannya hingga Anda merasa seperti memakai sandal yang lembut. Dan ketika Anda sampai pada keadaan ini - Anda merasa nyaman, Anda berdiri, Anda merasakan poros Anda, itu berarti Anda telah menguasai sepatu ini. Dan yang terjadi sebelumnya hanyalah siksaan dan adaptasi.
—Pernahkah kamu ingin menyerahkan segalanya?
- TIDAK. Itu sangat sulit bagi saya, tetapi saya selalu ingin membuktikan, pertama-tama, kepada diri saya sendiri bahwa saya bisa. Dan setiap kali saya tersandung dan jatuh, saya berpikir bahwa besok saya pasti bisa berbuat lebih baik.
Tentang berat badan
— Mengapa menjadi sangat kurus dalam balet adalah hal yang umum? Atau apakah sikap ini sudah berubah?
- Tidak ada yang menempatkan siapa pun dalam skala. Anda hanya perlu memiliki tubuh yang kurus, cantik, dan fleksibel. Kurus, tulang halus dan ringan adalah hasil bekerja di atas panggung. Penonton seharusnya tidak mengetahui jalan apa yang diambil artis untuk mencapai hal ini. Memasuki panggung tdk kekal Sylphida.
Secara umum, di atas panggung Anda tidak lagi menjadi manusia.
Balerina adalah makhluk yang lepas landas dan mendarat secara diam-diam, berdiri dengan satu kaki dan berputar pada porosnya. Pemirsa harus menghela nafas dan berkata: “Wow, bagaimana dia melakukan itu?”
— Banyak siswa sekolah balet menceritakan bagaimana mereka harus membuat diri mereka kelaparan demi menari. Mengapa ini terjadi?
“Saya baru menyadarinya ketika putri saya juga memilih jalur balerina. Pada masa kanak-kanak, terjadi banyak sekali proses seleksi di sekolah. Pengusiran terjadi antara lain karena staf pengajar melihat bahwa pada suatu saat tubuh ini akan memiliki struktur khusus, yang secara visual mungkin terlihat berat. Dan saya bahkan tidak berbicara tentang angka. Leher yang panjang, tulang selangka yang menonjol, pergelangan tangan dan pergelangan kaki yang tipis pasti diberikan oleh alam. Jika tekniknya bisa dikuasai, maka data alam memegang peranan yang sangat besar dalam struktur tubuh.
DAN cerita yang sulit diet ketat dan kelaparan - kemungkinan besar ini adalah keinginan anak-anak untuk memasuki kerangka ini. Di jalur kreatif saya, tidak ada satu pun guru yang akan mengambil makanan dari mulut anak-anak atau menakut-nakuti mereka.
Kelasnya terdiri dari 12 anak perempuan. Dan jika 11 di antaranya transparan, dan yang ke-12 bertubuh berbeda - cantik, kuat, atletis, maka dengan latar belakang umum, tentu saja, dia mulai mengalaminya. Anak itu mulai menurunkan berat badan dengan sengaja.
Namun semua itu harus diatur di dalam negeri. Orang tua harus berbicara dengan anak mereka dan menyarankan pilihan karir lain yang memungkinkan.
— Apakah ada beban kritis yang membuat mereka tidak akan diterima, misalnya, di Teater Bolshoi?
- Ini adalah cerita. Setiap artis memiliki tinggi badan tertentu. Tinggi badan saya 178 cm, dan sewaktu kecil saya tidak punya masalah dengan berat, yaitu dengan tinggi badan - saya dianggap sangat tinggi. Dan misalnya rekan saya tingginya 164 cm. Dan mereka tidak dapat menimbang kami dan menuntut bobot yang sama. Tidak ada skala, semuanya ditentukan oleh mata. Jika Anda melihat tubuh yang kendur dan kurang tegas, mereka mungkin akan menunjukkan hal ini kepada Anda dan menyarankan Anda untuk sedikit menjaga diri. Tapi tidak ada yang mengukur atau menimbang siapa pun.
– Kamu bilang kamu dianggap terlalu tinggi. Apakah Anda mempunyai masalah terkait hal ini?
- Ya. Saya tumbuh sangat awal dan memahami bahwa dengan tinggi badan saya, saya tidak akan mampu berdiri dalam beberapa repertoar klasik, karena pasangannya harus setidaknya beberapa sentimeter lebih tinggi dari balerina, atau lebih baik lagi, 10. Dan saya mengerti bahwa tidak mungkin ada pasangan seperti itu bagi saya. Begitu pula dengan corps de ballet, di mana semua gadis harus dipilih.
Jadi ketika saya lulus, saya tahu bahwa repertoar dramatis yang khas adalah repertoar yang membuat saya merasa nyaman dan dapat menerima saya. Ini adalah peran yang aneh, ciri khas pahlawan wanita, tarian Spanyol, mazurka. Saya tahu saya perlu melihat ke arah ini.
Namun, di corps de ballet, saya juga berdiri dan menari angsa. Karena ketika saya datang ke teater, generasinya agak berubah dan menjadi lebih tinggi.
— Sangat sering mereka berbicara tentang perlakuan kasar terhadap guru di sekolah. Pernahkah Anda mengalami pengalaman ini dan bagaimana pengaruhnya terhadap citra tubuh dan hubungan Anda dengan diri sendiri?
— Balet sangat dewasa profesi. Pada usia 10 tahun, kami menyadari bahwa masa kanak-kanak telah berakhir. Tidak ada yang akan memainkan permainan anak-anak dengan kami. Waktunya singkat, tetapi jumlah pekerjaannya sangat besar. Entah Anda hidup dan bekerja, atau Anda pulang untuk bermain boneka. Entah Anda menerima makanan yang diberikan guru berupa ilmu, atau Anda nakal.
Semua instruksi jelas dan dapat dipahami: angkat lebih tinggi, lompat lebih jauh, tarik lebih keras. Tentu saja, jika Anda telah diberitahu ucapan yang sama tiga kali, dan kepala Anda berada di awan, maka untuk keempat kalinya suara Anda akan meninggi. Tapi ini adalah proses pembelajaran yang kami siapkan sejak kecil.
— Apakah kamu harus diet sekarang? Apa yang dimakan balerina profesional?
— Saya dan rekan-rekan saya makan sama seperti orang biasa. Tidak istimewa diet dan pembatasan. Ruang makan yang indah di Teater Bolshoi mencakup semua hidangan, termasuk pancake untuk Maslenitsa.
Fisik kita ditentukan oleh genetika, yang ditambah dengan banyak aktivitas fisik.
Anda memilih apa yang akan dimakan. Satu-satunya hal adalah, jika Anda mengadakan pertunjukan di malam hari, kemungkinan besar Anda tidak akan makan irisan daging dan kentang tumbuk sebelum itu - hanya karena Anda sedang tampil.
Tentang pertunjukan
— Apakah Anda sendiri yang memilih peran Anda dalam balet? Apakah ada kemungkinan seperti itu?
- Semuanya persis 50/50. Direktur artistik mempercayakan Anda beberapa peran dan mengatakan bahwa dia melihat Anda dalam peran ini dan itu. Atau dia menawarkan untuk mencoba sendiri dalam beberapa peran dan, jika meyakinkan, naik ke panggung dalam peran tersebut.
Namun karena karya kami kreatif, kami memiliki kesempatan untuk mempersiapkan dan menunjukkan apa yang kami impikan. Dan jika bagian tersebut ternyata sukses dan ada kesempatan untuk tampil di dalamnya, mereka mempercayai kami untuk menarikannya. Atau mereka meminta modifikasi. Atau mereka berkata: “Saya tidak melihat Anda dalam gambar ini, ini bukan gambar Anda.” Maka mimpi itu akan tetap menjadi mimpi.
— Apakah penolakan terhadap suatu peran menurunkan motivasi Anda?
- TIDAK. Bagaimanapun, selalu ada guru di dekatnya. Segala sesuatu yang terjadi dalam takdir kreatif Anda, Anda bagikan dengan guru Anda. Dia salah satu milikmu induk. Dan Anda harus mendengarkannya.
Jika Anda benar-benar memimpikan sebuah permainan, Anda meminta untuk mencobanya, Anda bekerja bersama di aula untuk waktu yang lama. Dan Anda mendengar penilaian pertama dari guru. Dan Anda memiliki kepercayaan 100 persen padanya, jadi Anda sepenuhnya menerima sarannya untuk melakukan atau tidak melakukan.
— Dari mana datangnya guru seperti itu dalam kehidupan seorang penari balet?
— Di teater, pertama-tama kami berlatih dengan guru korps balet. Ada guru yang mengerjakan bagian solo dan, katakanlah, memiliki siswa di kelasnya sendiri. Mereka mulai memperhatikan Anda lebih dekat, cara Anda menunjukkan diri, cara Anda tampil di atas panggung, dan mereka dapat mengajak Anda mencoba berolahraga.
Atau mereka dapat membawa anak tersebut ke guru tersebut langsung darinya kelulusan ujian jika dia menunjukkan harapan besar. Konser kelulusan besar-besaran berlangsung di Teater Bolshoi, di mana para guru datang dan memilih siswa.
— Apakah Anda memiliki permainan favorit dan paling tidak disukai?
“Anda tidak akan mempercayainya: semua orang dicintai.” Pertunjukan apa pun seperti anak kecil. Meskipun aku tidak berpartisipasi dalam drama itu, aku tetap sangat menyukainya.
Ada permainan yang berbeda: sulit, mudah, menarik. Tapi tidak mungkin untuk mengatakan bahwa saya menyukai beberapa dan tidak yang lain.
— Mana yang paling sulit?
— Ada peran yang tidak berhasil pada kali pertama dan bahkan ketiga kalinya. Dan dari yang keempat - ya. Ketika Anda bekerja keras, berjuang dan akhirnya semuanya berhasil, tentu saja menyenangkan.
Saya akan bercerita tentang salah satu kasus terbaru. Ada pertunjukan luar biasa dari “The Taming of the Shrew,” yang dapat saya hadiri lebih dari satu kali. Saya diperkenalkan dengan pertunjukan di mana di atas panggung bersama saya ada lima solois terkemuka - balerina dengan profesionalisme luar biasa dan pangkat tinggi. Mereka menari balet ini selama bertahun-tahun, dan saya diperkenalkan sebagai peserta baru karena adanya pengganti. Saya gila menakutkan berdiri sejajar dengan mereka. Saya sangat khawatir, bersiap untuk waktu yang lama, dan merasakan tanggung jawab ini. Pada akhirnya, semuanya berhasil, tetapi saya ingat rasa takut akan kekecewaan, tidak memenuhi harapan.
— Apakah mungkin untuk berimprovisasi atau membawa ide Anda sendiri ke dalam pesta?
— Anda hampir tidak pernah bisa berimprovisasi dengan tubuh Anda. Ada koreografi yang disampaikan koreografer kepada Anda, seperti teks seorang aktor drama. Kita tidak bisa mengimprovisasi gerakan, kita hanya bisa mengubah warna gerakan tersebut, mengimprovisasi emosi.
— Apa yang harus dilakukan jika kamu membuat kesalahan di atas panggung?
- Pindah dan berpura-pura tidak terjadi apa-apa. Tersandung semua orang bisa, semua orang memahami hal ini. Namun, jika hal ini terjadi dari latihan ke latihan, dari pertunjukan ke pertunjukan, sayang sekali. Artinya Anda perlu memperhatikan dan menyelesaikan pengajaran. Semakin sedikit kesalahan maka semakin tinggi tingkat profesionalismenya.
Tentang kostumnya
— Bagaimana kostum balerina dipilih?
— Di Teater Bolshoi di lantai atas, di lantai paling atas, terdapat bengkel tempat para perajin wanita yang luar biasa hanya untuk kostum, tetapi juga untuk alat peraga dan dekorasi, mereka menjahit pakaian individu untuk setiap artis dan masing-masing berpesta.
— Apakah balerina sendiri yang melakukan sesuatu dengan kostumnya?
- Tidak, tidak pernah. Kostum dan pemandangan merupakan bagian integral dari pertunjukan, yang dibuat oleh perancang kostum dan perancang latar yang bekerja sama. Dan di sini tidak ada penampilan amatir dari sang artis. Anda hanya perlu datang ke bengkel menjahit. Denganmu melakukan pengukuran dan mereka memasangkan setelan itu tepat pada Anda.
- Tapi sepatu pointe adalah barang pribadi bagi artisnya. Berapa banyak sepatu pointe yang digunakan seorang balerina per pertunjukan dan musim?
— Sebelumnya, sepatu pointe memiliki teknologi yang sedikit berbeda: terpal, lem, sol kulit. Saat ini masih ada hal seperti itu, tetapi 20 tahun yang lalu teknologi baru hadir: kaus kaki plastik berlapis satin. Sepatu ini lebih tahan lama.
Sebelumnya, sepasang sepatu untuk penari balet corps de bisa bertahan selama dua minggu. Balerina terkemuka dapat mengganti dua atau tiga pasangan selama pertunjukan.
Sekarang satu pasang bisa digunakan selama dua minggu, sebulan. Mereka menjadi lebih tahan lama.
— Apakah sepatu pointe itu mahal?
— Sepatu Pointe dibeli dan diberikan kepada kami oleh teater. Harganya tergantung pada perusahaan dan modelnya. Kami memilih salah satu yang nyaman bagi Anda sepatu, di kantor mereka mencatat semuanya dan melakukan pembelian dalam jumlah banyak.
— Bagaimana cara menyiapkan sepatu pointe? Mengapa ini sangat penting?
- Ini semua sangat individual. Beberapa orang menyukai sol dalam yang lebih lembut, yang lain lebih keras. Ada yang melapisi tambalannya agar tidak tergelincir. Seseorang menjahit karet gelang ekstra. Setiap orang memilih pitanya sendiri: ada yang terpal, keras, ada yang halus.
Saya memilih sepatu tergantung pada performanya: untuk beberapa orang saya membutuhkan sepatu yang lembut dan senyap; Pada beberapa kasus, Anda perlu menahan kaki Anda dengan lebih kaku.
Tentang Teater Bolshoi
— Bagaimana seorang seniman bisa masuk ke Bolshoi?
“Ini adalah pekerjaan yang panjang, hal ini tidak terjadi dalam semalam.” Penting untuk lulus dari sekolah kejuruan dan memilikinya diploma penari balet dan datang ke pemutaran film - mereka diatur oleh teater pada akhir setiap musim. Tergantung pada keadaan dan kebutuhan, lowongan akan tersedia untuk artis yang berbeda.
Seniman datang, diperiksa, ada pula yang mungkin diajak tinggal sementara berkarya, agar bisa melihat lebih dekat apakah orang tersebut akan masuk dalam repertoar atau tidak.
- Bagaimana kamu sampai di sana?
– Aku mendapatkannya pada percobaan kedua. Saya masih sangat muda dan sangat ingin pergi ke sana, saya bersemangat, saya mengerti apa yang bisa saya lakukan dan di mana repertoar saya. Saya sangat senang mendengarnya untuk pertama kalinya."TIDAK». Saya membuat lompatan terbesar setelah kata “tidak” ini.
— Mengapa tidak semua penari balet yang baik bisa masuk ke Bolshoi?
- Itu tidak sepenuhnya benar. Jika teater membutuhkan jenis ini, dan seniman yang baik ingin mencapainya, dia akan mencapainya. Hal lainnya adalah banyak seniman brilian yang bekerja di teater indah lainnya dan tidak ingin pergi ke Bolshoi.
— Apakah persaingannya tinggi? Apakah itu terasa di tim?
- Sangat tinggi. Bagaimana permainan Olimpik: Ketika ada atlet berprestasi di kanan dan kiri, semua orang berlari dengan sangat baik dan semua orang ingin menang. Hal yang sama terjadi di sini: ada banyak pemimpin, talenta-talenta yang ingin maju.
Tetapi ini tidak berarti bahwa Anda akan tersandung tetangga Anda - ini adalah khayalan.
Saya ingin menekankan bahwa kami memiliki tim teater yang sangat ramah dan dukungan yang besar. Dan persahabatan dan persahabatan wanita ada.
— Apa yang harus dilakukan jika hubungan Anda dengan pasangan tidak berhasil?
“Ini, tentu saja, terjadi, namun para profesional yang bekerja di sini, sejak usia 10 tahun, tahu bahwa tujuan mereka adalah untuk menunjukkan hasil yang layak. Dan tidak seorang pun akan membiarkan dirinya meremehkan orang lain atau dengan sengaja membuat pekerjaan rekan kerja menjadi tidak nyaman. Adegannya, pertama-tama, adalah rasa hormat satu sama lain.
— Bagaimana keseharian balerina Teater Bolshoi?
— Selalu ada pertunjukan di malam hari, satu-satunya hari libur adalah hari Senin. Kelas pagi dimulai pukul 10 atau 11, tergantung pilihan artis. Lebih nyaman bagi saya untuk tiba di kelas pada jam 10. Kelas dengan istirahat berlangsung hingga pertunjukan dimulai. Jadwal latihan dikelola oleh Departemen Kanselir. Terkadang ada enam latihan sehari.
— Berapa banyak pertunjukan yang biasanya Anda lakukan dalam sebulan?
— Kalau tidak salah, masing-masing 26 pertunjukan. Tutup pada hari Senin dan dua pertunjukan pada hari Sabtu.
— Apakah menarik untuk tampil di panggung yang luar biasa?
— Bagi saya pribadi, ya, saya merasa sangat khawatir setiap saat. Saya tahu ini menghantui banyak rekan kerja. Mengapa? Saya mungkin akan menemukan jawaban atas pertanyaan ini di masa pensiun.
Bagi sebagian orang, naik panggung bagaikan memasuki air hangat, namun bagi sebagian lainnya, naik ke atas panggung seperti menyelam ke dalam kolam es. Ini tidak mempengaruhi hasil sama sekali, tapi ada kegembiraan.
— Apakah Anda merasa seperti seorang bintang yang tampil di panggung seperti itu?
- Syukurlah tidak. Ada kilatan kecil saat saya membiarkan diri saya berkata, "Bagus sekali." Tapi tidak pernah menjadi bintang. saya hanya Saya menyukai pekerjaan saya dan nikmatilah.
Cari tahu lebih lanjut tentang profesi yang menarik🧐
- “Saya sama sekali tidak berbicara tentang rasa sakit dan penghinaan, ini asing bagi saya”: wawancara dengan master shibari Daria Dostoevskaya
- “Di Arktik Anda menyadari bahwa alam berada pada skala yang sangat berbeda”: wawancara dengan ahli glasiologi Diana Vladimirova
- “Seseorang membuat roti, dan saya menemani orang yang sekarat”: siapa doula kematian dan mengapa mereka dibutuhkan
- “Saya mendapatkan uang untuk sebuah apartemen di Turki dengan telepon seharga 24 ribu dan tripod seharga 300 rubel”: wawancara dengan mukbanger Inna Sudakova
- “Di sebuah restoran, hal pertama yang saya lihat adalah warna lantai”: wawancara dengan kritikus restoran Oleg Nazarov