Bagaimana Wes Anderson, Tim Burton, dan Guillermo del Toro Memfilmkan Kisah Dewasa Menakjubkan Mereka

Di sinema modern, banyak pengarang yang sengaja memberikan filmnya dalam bentuk dongeng. Pada saat yang sama, tema karya tidak memungkinkan kami untuk menganggapnya sebagai anak-anak. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton - meski banyak perbedaan gaya, para sutradara ini membuat film yang terkadang disebut dongeng untuk orang dewasa. Kami memahami bagaimana penulis melakukan ini dan mengapa bentuk dongeng begitu nyaman.

Wes Anderson adalah master warna-warna cerah dan melankolis

Wes Anderson adalah salah satu sutradara paling bergaya dalam sejarah perfilman. Sudah di film-film pertama, ia mulai menggunakan teknik yang kemudian berubah menjadi lukisan lainnya. Yang utama adalah: simetri, pemusatan, palet warna-warni yang besar, poligrafi, close-up. Kombinasi elemen-elemen ini menciptakan gaya unik yang sulit dibingungkan dengan apa pun.

Bagi mereka ditambahkan hubungan khusus dengan musik. Wes Anderson secara aktif menggunakan lagu-lagu yang sudah dirilis, menambahkan soundtrack yang ditulis khusus untuk film tersebut. Melalui hits, sutradara menyampaikan perasaan batin pahlawan. Dan terkadang bukan hanya lagu yang berperan, tapi juga nasib pengarangnya. Jadi, dalam "Keluarga Tenenbaum" di salah satu adegan, Anda bisa mendengar lagu Elliott Smith, seorang musisi yang bunuh diri. Penulis menggunakan musiknya pada momen paling dramatis dalam gambar tersebut.

Setiap teknik memainkan peran paling penting untuk film-film Anderson - penciptaan artifisial, teatrikal. Saat penulis memotret tentang perkemahan anak-anak ("Kerajaan Bulan Purnama"), dia membuatnya dari awal alih-alih menggunakan yang sudah ada. Pada akhirnya, ternyata luar biasa, semacam pandangan dunia yang kekanak-kanakan.

Namun jika secara visual lukisan Wes Anderson bisa disebut lukisan anak-anak, maka secara tematis pasti bukan. Hubungan keluarga, perjuangan generasi, pencarian diri sendiri, perjuangan kebebasan - jelas bahwa masalah seperti itu dapat dimengerti oleh penonton dewasa. Pada saat yang sama, anak-anak seringkali dipaksa untuk memecahkan masalah rumit dalam film. Biasanya, mereka umumnya jauh lebih dewasa daripada orang dewasa. Ketika citra visual bermerek ditambahkan ke dalam konflik, lahirlah karakteristik melankolis dari kaset-kaset Anderson. Dunia penuh warna yang membangkitkan ingatan dan asosiasi pada pemirsa dipadukan dengan masalah dari kehidupan orang dewasa.

Adalah penting bahwa Anderson sangat jarang menggunakan dunia dongeng yang sesungguhnya (sebagai aturan, ini hanya terjadi di kartun). Dia jauh lebih tertarik untuk menciptakan dongeng dari kenyataan. Jadi kereta ("Kereta ke Darjeeling"), sekolah ("Akademi Rushmore") dan kapal selam ("The Aquatic Life of Steve Zissou") ternyata memiliki latar yang lebih baik daripada lokasi fiksi.

Tim Burton - jenius kegelapan dan referensi

Tim Burton juga membuat dongeng untuk orang dewasa, tetapi dia melakukannya dengan cara yang berbeda. Mungkin karena kecintaannya pada tema kematian yang berperan khusus dalam lukisannya. Pahlawan mati, bangkit, melawan kematian, itu selalu ada. Namun, itu tidak dianggap sebagai sesuatu yang istimewa - itu adalah bagian alami dari kehidupan. Tema film menentukan gambar visual - ternyata gelap, pita suram.

Namun, gaya Burton tidak hanya ditentukan oleh tema, tetapi juga oleh preferensi pribadinya. Sutradara terinspirasi oleh ekspresionisme Jerman. Film-filmnya tidak hanya memasukkan adegan-adegan individual (dia selalu punya banyak referensi), tetapi juga semangat lukisan-lukisan lama. Emosi yang berlebihan, karakter misterius, dan dunia yang suram adalah elemen yang dapat ditemukan di hampir semua karya pengarang. Pada saat yang sama, penting bagi Burton pentingnya cahaya lebih tinggi daripada warna. Mungkin ini pengaruh langsung bioskop hitam putih, di mana kemampuan bermain dengan bayangan dan midtone seringkali menentukan emosionalitas gambar tersebut.

Selain itu, Tim Burton cenderung gothic. Istana gelap dan penjahat misterius menariknya lebih dari lanskap modern. Bahkan Gotham dalam "Batman" -nya lebih seperti domain Count Dracula, dan bukan kota dari komiknya. Selama bertahun-tahun, terlihat jelas bahwa Burton mampu memberikan kehidupan baru pada karya apa pun berkat gaya visualnya.

Terlepas dari kegelapan dan kematian yang mewarnai lukisan Burton, dia hampir selalu membuat cerita seputar anak-anak. Lebih sering daripada yang paling biasa ("Charlie and the Chocolate Factory", "Alice in Wonderland"), tetapi terkadang di sekitar anak-anak dewasa ("Edward Scissorshands»). Kenaifan kekanak-kanakan ternyata menjadi milik terpenting para pahlawan. Selain itu, anaklah yang dapat melihat dunia dengan mata jujur, yang membantu menyelesaikan masalah dalam satu film.

Pada saat yang sama, jika film Wes Anderson tidak menarik bagi anak karena masalah yang rumit, maka film Tim Burton mungkin akan disukai - meskipun mungkin merupakan mimpi buruk. Pada akhirnya, penonton Burton adalah orang dewasa yang merindukan dongeng yang menarik.

Guillermo del Toro - maniak intelektual dan anarkis

Guillermo del Toro mendemonstrasikan pandangan khusus pada dongeng. Dia menggunakannya untuk membicarakan kesulitan individu yang paling sederhana dan kesulitan sosial.

sutradara adalah penggemar monster. Hellboy, The Shape of Water, Pinocchio, Pan's Labyrinth - di sebagian besar film, makhluk yang tidak biasa berada di tengah plot, tetapi dengan masalah khas manusia. Bagi mereka, menerima diri sendiri dan wajah serta tubuh mereka adalah tugas yang jauh lebih sulit daripada menyelamatkan dunia. Penampilan memainkan peran yang sangat penting. Bagi para pahlawan del Toro, keburukan bukanlah ciri negatif, melainkan sekadar sifat. Dan kecantikan dalam pengertian Hollywood dianggap oleh sutradara sebagai sesuatu yang negatif. Del Toro siap bekerja selama bertahun-tahun atas penampilan karakter untuk menekankan keunikan mereka.

Sutradara Meksiko menafsirkan kembali dongeng dari sudut pandang tidak hanya elemen eksternal, tetapi juga elemen sosial. Mereka yang berkuasa hampir selalu berubah menjadi penjahat, sementara penipu yang mencoba menghancurkan hierarki menimbulkan rasa iba. Jika dalam dongeng klasik sang pangeran pergi untuk membunuh naga, maka di dunia del Toro semuanya sebaliknya: monster yang tersiksa membunuh pewaris takhta yang jahat.

Kehebatan luar lukisan del Toro sangat menipu. Dalam ceritanya, seseorang dapat menemukan referensi tentang peristiwa sejarah dan politik, serta agama. Kadang-kadang keluar sepenuhnya di ambang pelanggaran: misalnya, baru-baru ini “Pinokio"Sutradara berhasil menghubungkan boneka kayu itu dengan Yesus Kristus (belum lagi fakta bahwa peristiwa kartun itu berkembang di Italia fasis). Kemampuan bermain dengan gaya dan perumpamaan memungkinkan del Toro berbicara tentang topik apa pun menggunakan metafora.

Wes Anderson menciptakan dongeng dari kenyataan, Tim Burton mengubahnya menjadi novel gotik, Guillermo del Toro mencari unsur dunia nyata dalam dongeng. Masing-masing bekerja dengan cemerlang dengan rentang visual dan suasana hati, tidak mungkin membingungkan lukisan mereka. Dan terlepas dari kenyataan bahwa film mungkin terlihat sembrono di permukaan, mereka selalu menjadi lebih rumit dari yang terlihat.