7 prinsip menggambar yang akan membantu mencapai realisme bahkan untuk pemula

Seorang juru gambar pemula akan membutuhkan barang-barang ini untuk gambar pertama.

• Pensil grafit (sederhana). Mereka berbeda dalam kekerasan. 9H adalah yang paling keras, 9B adalah yang paling lembut. Untuk memulai, Anda dapat mengambil beberapa bagian bertanda HB, 2B dan 4B.
• Kertas. Yang digunakan untuk printer lebih baik tidak diambil - terlalu tipis dan tidak tahan banyak koreksi. Kertas yang cocok dengan kepadatan 140 g / m2 - biasanya parameter ini tertera pada kemasan.
• Penghapus dan cerewet. Klyachka adalah penghapus lunak yang diaplikasikan pada tempat yang tepat dalam gambar. Ini menghilangkan nada sebagian dan tidak melukai kertas sebanyak penghapus biasa.

Jika Anda ingin bekerja dengan warna, tambahkan cat air ke daftar dan beberapa kuas - satu sedang dan satu lebih kecil. Misalnya, ambil sikat bundar dengan bulu tupai - ini menahan air dengan baik, yang penting untuk cat air. Benar, opsi seperti itu tidak murah, jadi Anda dapat memilih sikat sintetis - yang utama adalah ujungnya tetap tajam saat bekerja.

Dan sekarang - sesuai aturan.

1. Jaga Proporsi

Agar objek atau orang dalam gambar terlihat seperti kehidupan, penting untuk memantau bagaimana masing-masing bagian dari objek tersebut berhubungan satu sama lain. Untuk ukuran mereka para seniman menggunakan bukan kompas dan penggaris, tapi pensil. Cara ini disebut penampakan.

Misalkan Anda perlu memahami hubungan antara tinggi dan lebar kaca yang ingin Anda gambar. Tetap berpegang pada pola sederhana:

1. Ambil pensil dan, dengan tangan terentang, arahkan ke objek yang diinginkan. Julingkan satu mata agar objek tidak berlipat ganda.
2. Tempatkan ujung pensil di tepi atas objek, dan tandai tepi bawah dengan jari Anda. Anda mendapatkan ketinggian gelas.
3. Tanpa mengubah posisi jari Anda, balikkan pensil dan arahkan ujungnya ke tepi kiri atau kanan. Periksa seberapa tinggi kaca lebih besar dari lebarnya.
4. Gambarlah proporsinya di atas kertas. Salah satu ukuran diatur secara sewenang-wenang, dan yang kedua harus proporsional dengan yang pertama.

Untuk mendapatkan pengukuran yang tepat, penting untuk memegang pensil Anda secara vertikal saat mengukur tinggi dan secara horizontal saat memeriksa lebarnya.

Metode penampakan digunakan tidak hanya untuk figur sederhana. Misalnya, dengan bantuannya akan lebih mudah untuk memeriksa bagaimana berbagai bagian wajah berhubungan saat menggambar potret. Jika Anda menggambar bukan dari alam, tetapi dari sebuah foto, Anda juga dapat membandingkan proporsinya dengan pensil, menerapkannya pada gambar.

Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang cara mengukur proporsi dalam video.

2. Ingat perspektif

Orang hidup di dunia tiga dimensi - setiap benda memiliki panjang, lebar, dan tinggi. Namun di atas kertas, Anda hanya bisa mendapatkan gambar dua dimensi. Agar terlihat realistis, gunakan prinsip perspektif linier. Mereka berbeda dari apa yang diceritakan dalam pelajaran geometri:

• Garis paralel selalu berpotongan. Anda tidak akan melihat ini di gambar, tetapi perlu diingat bahwa semua garis surut bertemu pada satu titik di cakrawala.
• Garis tegak lurus tidak berpotongan pada sudut siku-siku. Bergantung pada lokasinya pada gambar, sudutnya akan tumpul atau lancip.
• Lingkaran berubah menjadi elips. Selain itu, semakin dekat lingkaran ke garis cakrawala, semakin sempit jadinya.
• Item dengan ukuran yang sama terlihat berbeda tergantung pada lokasinya. Semakin jauh dari pemirsa, semakin sedikit.

Contoh sederhana ada di gambar kereta api rel akan menyatu di cakrawala, meskipun kita tahu bahwa dalam kehidupan rel berjalan sejajar satu sama lain. Dan pepohonan serta orang-orang di kejauhan akan tampak lebih kecil daripada di latar depan.

Selain perspektif linier, ada udara. Diasumsikan bahwa kontur subjek kabur dan menjadi kurang jenuh saat menjauh dari pemirsa. Dalam gambar, semuanya sama seperti dalam kehidupan: objek yang jauh, kita lihat tidak begitu jelas dan detail.

Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang cara menyampaikan volume dan ruang di atas kertas dari video.

3. Perhatikan komposisi

Agar sebuah gambar terlihat serasi, itu harus ada pusat komposisi. Tidak harus di tengah kertas. Misalnya, Anda dapat menggunakan aturan sepertiga: membagi lembaran secara vertikal dan horizontal menjadi tiga bagian dan menempatkan elemen kunci di sepanjang garis atau di persimpangannya.

Ada beberapa trik lagi tentang cara menyorot pusat komposisi:

• kontras nada. Objek utama dalam gambar harus lebih gelap atau lebih terang daripada objek sekunder.
• Kontras warna. Misalnya, Anda dapat menggambar objek kuning cerah dengan latar belakang ungu tua.
• Ukuran dan bentuk. Objek besar di latar depan akan lebih menarik perhatian daripada beberapa objek kecil di latar belakang. Bola lampu bundar akan menonjol dengan latar belakang lampu persegi panjang.
• Generalisasi dan perincian. Item terpenting dalam gambar mungkin lebih detail daripada yang lain.

Video ini akan membantu Anda memahami dasar-dasar komposisi dalam sebuah gambar.

4. Belajar menetas

Untuk membuat objek terlihat cantik dan realistis, penting untuk menguasai bayangan - ini memungkinkan Anda menyampaikan bentuk, volume, dan tekstur objek.

Makan teknik yang berbeda. Dengan sapuan bujursangkar ditempatkan secara diagonal pada jarak yang sama satu sama lain. Silang - tumpang tindih garis pada sudut 45 derajat. Edaran - diterapkan dengan cara melengkung. Pilihannya tergantung pada apa yang Anda gambar. Misalnya, teknik melingkar cocok untuk membuat volume pada benda bulat atau cembung.

Beberapa aturan akan membantu Anda mempelajari cara menetas:

• Terapkan garis dengan gerakan cepat. Jika Anda melakukannya perlahan, mereka akan mulai "gemetar".
• Pegang pensil seperti pedang. Ini akan memberi Anda lebih banyak kebebasan untuk menggerakkan tangan Anda, dan akan lebih mudah bagi Anda untuk menggambar garis lurus dan panjang. Memegang pensil dengan cara yang sama seperti pena tulis berguna saat Anda perlu menggambar detail kecil.
• Pertajam pensil Anda dengan baik. Biasanya, seniman tidak menggunakan rautan, melainkan pisau klerikal. Dengan metode ini, stylus sangat tajam, dan bisa menggambar lebih lama. Dan Anda juga dapat menyimpan amplas untuk mengoreksi stylus tepat waktu.
• Jangan menggosok stroke. Ini bisa terjadi jika Anda salah memegang pensil dan tangan Anda sedang menggambar. Lebih baik menjaga beratnya, atau setidaknya meletakkan seprai bersih di bawah kuas.
• Jangan gunakan pensil yang terlalu keras - Mereka sulit untuk dilapisi. Anda tidak perlu menekan pensil dengan sekuat tenaga - maka stylus akan meninggalkan garis-garis gelap yang sulit dihapus.

Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang teknik penetasan dari video.

Video ini menunjukkan cara mengasah pensil dengan benar.

Dan inilah cara memegang pensil.

5. Bergerak dari umum ke khusus

Buat garis besar komposisi keseluruhan: tandai dengan garis tipis ukuran gambar dalam kaitannya dengan ukuran selembar kertas, perkirakan proporsi objek dan lokasinya. Pastikan batas objek tidak bersandar pada tepi lembaran. Jangan lupakan bayangan - bayangan juga harus sesuai dengan gambar. Setelah itu, Anda dapat beralih ke objek - gambarkan bentuk umum, lalu kerjakan detailnya.

Jika Anda melanggar urutan ini, maka Anda tidak bisa menebak dengan proporsinya. Misalnya saat membuat potret pertama mereka menguraikan oval wajah, kemudian mereka menentukan di mana mata, hidung, bibir akan berada, dan hanya pada akhirnya mereka melanjutkan dengan menggambar pupil, bulu mata, dan detail kecil lainnya. Jika Anda menggambar mata segera, mereka mungkin terlalu besar atau terlalu kecil.

Dalam video ini, mereka berbicara lebih banyak tentang algoritma untuk mengerjakan gambar.

6. Pisahkan cahaya dan bayangan

Pada permukaan setiap objek terdapat area gelap dan terang yang letaknya ditentukan oleh bentuk dan teksturnya, serta sifat pencahayaannya. Ada beberapa konsep dasar yang digunakan dalam menggambar:

• Lampu - bagian objek yang diterangi.
• Bayangan - bagian yang tidak menyala. Bayangan pada benda itu sendiri disebut miliknya, dan bayangan yang dilemparkannya disebut jatuh.
• Penumbra transisi dari bayangan ke cahaya.
• Refleks - memantulkan cahaya di bagian bayangan. Itu bisa diberikan oleh meja, langit-langit, benda-benda tetangga.
• silau - bagian paling ringan dari objek yang mengkilap.

Penerangan suatu objek tergantung pada di mana ia berada. Sumber cahaya. Seringkali ada beberapa di antaranya - misalnya, lampu dan cahaya matahari dari jendela. Namun sebagai permulaan, lebih baik fokus pada satu sumber. Tandai bayangan dan mulai arsir sesuai dengan bentuk subjek. Ada juga beberapa rekomendasi di sini.

• Jangan langsung mencoba mendapatkan nada yang padat - terkadang Anda membutuhkan 7-8 lapisan pensil untuk mendapatkan bayangan yang dalam.
• Jika ada beberapa objek dalam gambar, kerjakan pada saat yang bersamaan. Jika Anda fokus pada satu bagian gambar, mudah untuk menggelapkannya.
• Jangan membuat transisi antara bayangan dan penumbra terlalu keras - Lebih baik menaungi batas dengan pensil lembut.
• Pastikan drop shadow mengulangi bentuk objek. Di dasarnya, akan menjadi gelap dan dengan kontur yang jelas, dan saat bergerak menjauh, akan mulai menjadi terang dan kabur.

Anda dapat mempelajari lebih lanjut cara menentukan cahaya dan bayangan dalam video.

Video lain tentang dasar-dasar bekerja dengan chiaroscuro.

7. Pikirkan Palet

Jika Anda memutuskan untuk memasukkan warna, gunakan lingkaran warna. Itu dibuat oleh seniman dan guru Swiss Johannes Itten.

Alat ini membantu menemukan kombinasi yang harmonis. Ada beberapa skema dasar.

• Warna pelengkap terletak berhadapan satu sama lain. Misalnya kuning dan ungu, jingga dan biru, merah dan hijau.
• Triad kontras. Varian dari kombinasi pelengkap, tetapi alih-alih satu warna, dua warna yang berdekatan diambil darinya. Katakanlah kuning, merah-ungu dan biru-ungu.
• Triad klasik. Kombinasi tiga warna yang berada pada jarak yang sama satu sama lain. Misalnya, oranye, hijau, dan ungu.
• triad analog. Kombinasi tiga warna yang terletak bersebelahan - biru-hijau, biru dan ungu.
• tetrad. Ini adalah skema kompleks yang mencakup satu warna primer, dua sekunder, dan satu warna aksen. Sebagai pilihan - merah-oranye, kuning-oranye, biru-hijau, biru-ungu.

Hanya ada 12 warna pada roda warna klasik. Untuk memilih nuansa lain, Anda dapat menggunakan alat online. Misalnya, Paleton atau Warna Adobe.

Selain itu, aturan ini akan membantu menciptakan karya yang indah:

• Nuansa muncul dalam nuansa yang berlawanan dengan warna objek. Katakanlah untuk menggambarkan sisi apel kuning yang tidak menyala, Anda dapat mencampurkan sedikit warna ungu.
• Jika pencahayaannya hangat, nuansa dingin terlihat dalam bayang-bayang, dan sebaliknya. Misalnya, jika Anda melukis lanskap saat matahari terbenam, tambahkan warna biru dan ungu pada bayangan. Ini karena cahayanya hangat saat ini.
• Objek putih dalam lukisan digambarkan dengan mencampurkan warna lain. Katakanlah, di awan yang diterangi matahari, akan ada corak kuning, jingga, biru tua, ungu.
• Hitam murni sebaiknya tidak digunakan. Sebaliknya, Anda dapat mencampur lainnya warna. Untuk menemukan corak yang tepat, teliti subjeknya dengan cermat - Anda pasti akan melihat bahwa hitam itu tidak seragam. Ini mungkin mengandung corak lain - kuning, merah, ungu, biru.

Cara menggunakan roda warna dijelaskan dalam video ini.

Dan di sini Anda bisa belajar melukis bayangan hangat dan dingin.