Bagaimana horor menjadi genre utama di zaman kita
Miscellanea / / June 11, 2023
Tanpa festival dan penghargaan, tapi dengan penonton yang berdedikasi.
Pasca-horor adalah salah satu arahan utama sinema modern. Namun, tidak ada yang bisa menjelaskan dengan jelas apa arti kata ini. Sulit untuk mengatakan apakah film pasca-horor bertentangan dengan horor konvensional atau mewarisi ciri-cirinya. Yang jelas, sinema independen saat ini didasarkan pada arah ini dengan cara yang sama seperti sutradara "New Hollywood" yang didasarkan pada cerita gangster. Pada saat yang sama, setiap penulis menafsirkan kerangka dan kanon genre dengan caranya sendiri. Namun bukan berarti film horor biasa menghilang dari layar. Kami memahami apa yang terjadi pada sinema dunia dan mengapa horor menjadi genre utama di zaman kita.
Fleksibilitas paradoks
Selama seabad terakhir, gambaran kasar tentang apa itu horor telah berkembang. Dalam film horor standar, ada korban yang lemah, kejahatan misterius, ketegangan, kesiapan untuk akhir yang terbuka, tidak ada akhir yang bahagia, penggunaan elemen detektif. Kehadiran komponen yang dapat dimengerti menyederhanakan pekerjaan penulis naskah dan menciptakan struktur yang andal di mana Anda dapat memaksakan apa pun.
Anehnya, dan sedikit berlawanan dengan intuisi, genre dengan kanon mapan yang paling jelas memberi seniman kebebasan paling banyak. Sutradara visioner mungkin tidak menulis naskah terbaik, tetapi membuat film yang bagus karena pendekatan khusus pada gambar - begitulah cara kerjanya "Jahat Mati». Lukisan-lukisan Dario Argento hampir tidak bisa disebut tidak dapat diprediksi, tetapi ia menunjukkan dirinya sebagai seorang seniman, bukan seorang pendongeng, praktis tidak terganggu oleh plotnya. Horor ternyata menjadi pembungkus yang nyaman untuk cerita apa pun.
Penulis horor modern (atau pasca-horor) juga tidak membatasi diri mereka sendiri, dan oleh karena itu mereka membuat film yang sangat berbeda. Komedi dengan kritik sosial (Jordan Peele), drama psikologis (Ari Aster), gaya ekspresionisme dan penggunaan motif mitologis (Roger Eggers), horor tubuh (Julie Ducourneau) - ada sedikit kesamaan di antara keduanya, tetapi masih dapat digabungkan menjadi satu arah. Berbeda dengan komedi romantis yang batasannya menekan pengarangnya, film horor siap menyerap apapun. Anda dapat mengambil film horor dan dengan mudah mengubahnya menjadi drama ("Rosemary's Baby"), komedi ("hantu nyata”), detektif (“The Ring”), film aksi (“Judgment Night”), western (“Bone Tomahawk”), erotika (“Eugene”) dan bahkan film biografi (“The Six Demons of Emily Rose”). Tidak ada genre yang tidak bisa disilangkan dengan film horor.
Amplifikasi emosi
Sebuah pertanyaan logis mungkin muncul: jika sutradara tidak ingin menakut-nakuti penonton, lalu mengapa mereka membuat film horor? Faktanya adalah bahwa penggunaan elemen supernatural dan pemaksaan emosi memungkinkan Anda untuk menambah kedalaman film, menjadikannya lebih metaforis.
Contoh yang paling mencolok adalah "Get Out" Jordan Peel. Singkatnya, ini adalah kisah tentang seorang pria kulit hitam yang bertemu dengan keluarga pacarnya yang berkulit putih. Hal ini menyebabkan masalah karena stereotip generasi dan rasial yang dianut oleh karakter tersebut. Pada tahun 2023, film "What kind of people" dirilis, yang plotnya dibangun persis di atas konflik yang sama. Tetapi perbedaan antara rekaman itu sangat besar: pahlawan "Keluar" selangkah lagi dari kematian karena sikap sosial, dan pahlawan "Orang seperti apa" hanya berisiko tidak disukai oleh orang tua pacar. Tingkat ancaman berubah, dan karenanya pentingnya masalah.
Situasinya mirip dengan lukisan "The Barbarian" karya Zack Cregger. Pesan feminisnya terlihat jelas pada penjahatnya, seorang pria yang terobsesi dengan wanita hamil. Sutradara bisa saja membuat drama tentang ini, tapi dia mengerti bahwa melalui prisma dan kiasan horor akan lebih mudah menyampaikan pesannya, dan efeknya akan lebih kuat.
Pengembalian tinggi
Horor telah lama menjadi salah satu genre paling sukses dalam hal perdagangan. Film horor telah mengalami penghematan selama beberapa dekade, yang mengajarkan penulis dan produser untuk bekerja di bawah anggaran minimum. Karena alasan ini, genre ini menarik calon sutradara. Anda dapat membuat drama sejarah yang bagus, tetapi tidak ada yang akan memberikan jumlah yang diminta untuk itu. Zack Cregger yang bersyarat hanya akan menulis naskah untuk The Barbarian dan merekamnya seharga $4,5 juta (ngomong-ngomong, film ini meraup keuntungan kotor 10 kali lebih banyak). Studio terkenal Blumhouse telah membuat film horor yang tak terhitung jumlahnya selama hampir dua dekade. Banyak dari mereka yang tidak masuk bioskop, tetapi kesuksesan satu gambar memberikan keuntungan. Misal, "Paranormal Activity" dengan budget 15 ribu rupiah terkumpul 193 juta. Dan "Proyek Penyihir Blair" - 248 juta dengan pengeluaran 60 ribu.
Biaya produksi yang rendah memungkinkan Anda untuk tidak memikirkan cara memikat sejuta penonton ke bioskop. Namun, pemasaran horor tetap unik: terkadang hanya citra penjahat (atau jahat) yang dapat menarik orang. Tidak seperti drama, di mana aktor populer memainkan peran besar. Akibatnya, produser tidak boleh mengejar selebritas, membujuk mereka untuk mengurangi anggaran: Anda dapat mengambil artis yang baik tetapi tidak dikenal, yang sekali lagi memungkinkan Anda menghemat uang.
Kombinasi anggaran rendah dan potensi keuntungan, dan bahkan dengan keberadaan penggemar genre (dan jumlahnya banyak), membuat penulis horor tidak perlu khawatir tentang biaya. Seperti tentang festival - direktur genre bertengkar dengan mereka untuk waktu yang lama.
Penting juga bahwa tidak hanya pembuat horor, tetapi juga penontonnya siap untuk bereksperimen. Penggemar drama atau komedi standar memiliki gagasan tentang apa yang ingin dia lihat di layar, sedangkan penggemar horor memiliki kepercayaan penuh pada sutradara. Walaupun filmnya ternyata aneh, tapi bisa menawarkan sesuatu yang baru.
Mungkin saat ini kesegaran dan keanehan sangat diapresiasi oleh penonton. Setiap minggu, film buku komik atau bagian selanjutnya dari waralaba muncul di bioskop. Penonton, yang disiksa oleh para pelawak dan dominic toretto, lebih cenderung pergi ke beberapa orang bioskop pengarang, di mana ia pasti akan bertemu dengan kengerian. Anda harus mencintai mereka jika ingin menonton sesuatu yang baru, tetapi bukan pahlawan super.
Pada saat yang sama, Anda tidak boleh menghapus film horor klasik, karena mereka juga mengoleksi box office yang besar. "The Conjuring", "Astral", dan "It" terasa nyaman bahkan dengan latar film Marvel dan DC. Horor ternyata merupakan genre yang mampu memuaskan keinginan penonton baik yang pergi ke bioskop untuk mencari hiburan maupun kebutuhan penikmat film.
Mungkin horor terakhir kali relevan seratus tahun yang lalu, ketika ekspresionis Jerman bereksperimen dengan bentuk dan bahasa sinematik. Industri modern mengedepankan film horor hanya karena pengarangnya tidak takut melakukan sesuatu yang baru, tidak biasa. Fleksibilitas genre hanya berkontribusi pada eksperimen, dan kemampuan untuk menggunakan metafora dan gambar yang tidak biasa menambah kedalaman gambar.
Baca juga😱
- Antologi Horor Rusia menghidupkan kembali karya Pushkin, Green, dan Tolstoy. Ternyata bagus
- 10 film horor tubuh yang bikin ngantuk
- Bagaimana 'Menjerit' Mengejek Horor