“Setelah itu ada perasaan ekstasi”: pendidik Anna Vilenskaya tentang cara menikmati musik klasik
Miscellanea / / May 24, 2023
Siapkan kesabaran, gigabyte gratis di komputer Anda, dan desainer anak-anak.
Apa itu musik klasik
Klasik paling sering berarti musik akademik. Ini berbeda dari pop, folk, jazz dan jenis seni musik lainnya dalam bentuknya.
Dalam musik pop, misalnya, mereka terutama menggunakan skema berulang yang mirip dengan ayunan emosional: syairnya tenang (energi dihemat), refreinnya ekspresif (dibuang).
Di bidang akademik, tujuan lain adalah untuk menunjukkan perkembangan bahan dalam proses dan membawanya ke beberapa hasil. Oleh karena itu, mungkin ada struktur yang sama sekali berbeda di sini - misalnya, terdiri dari tiga bagian, yang masing-masing berfungsi sebagai kelanjutan logis dari yang lain. Selain itu, karya tersebut mungkin berisi tema utama dan sekunder.
Fakta bahwa musik akademis memiliki bentuk yang berbeda secara fundamental membuatnya sulit untuk didengarkan. Sulit untuk melihatnya hanya secara intuitif atau tubuh.
Oleh karena itu, jika Anda memainkan lagu rap modern dalam sebuah orkestra, itu tidak akan menjadi akademis.
Apakah itu menjadi klasik - waktu akan menjawabnya. Istilah ini mengacu pada musik yang hidup lebih lama dari penciptanya dan jatuh cinta pada manusia.
Misalnya, The Beatles banyak mengutip dan tampil - setidaknya di dua benua. Oleh karena itu, komposisi mereka juga bisa disebut musik klasik.
Apa yang bisa diberikan musik akademis
Terkadang mereka menulis tentang musik klasik yang membantu tertidur. Mungkin benar jika Anda belum tahu cara mendengarkannya dan bosan. Tapi tetap saja, saya tidak akan menggeneralisasi dan mengatakan bahwa semua komposisi akademis membantu, misalnya menghilangkan stres, mengatasi insomnia, atau meningkatkan produktivitas. Mereka sangat berbeda dan mempengaruhi tubuh dengan cara yang berbeda. Tapi inilah yang pasti bisa diberikan musik klasik kepada pendengarnya.
1. Tutup topik yang tidak bisa ditutup oleh musik lain
Ada emosi tertentu yang mengungkapkan musik pop. Itu ditulis sedemikian rupa sehingga didengarkan setiap hari, dicintai dan dihidupkan berulang-ulang sepanjang waktu.
Tetapi ada saat-saat ketika, misalnya, Anda mengalami krisis eksistensial yang mendalam atau ketakutan besar tanpa keberanian sebelum kematian. Ini adalah perasaan kompleks yang sangat kompleks yang hanya dapat ditunjukkan dalam perkembangan: bagaimana pemikiran ini datang, berkembang, apa yang mereka tuju. Musik akademik bekerja dengan tema seperti itu.
Selain itu, termasuk komposisi klasik, Anda memahami bahwa komposisi tersebut lebih lama dalam hal pengaturan waktu daripada komposisi pop. Anda setia terlebih dahulu pada durasinya, dan komposer tidak perlu menggoda Anda agar Anda mendengarkan simfoni sampai akhir. Dia mampu menggunakan segala macam trik aneh yang dalam musik pop cenderung membuat sebagian besar pendengar menjauh darinya.
Selain semua: musik pop untuk beberapa alasan menulis dengan kata-kata adalah kebiasaan. Ini bisa menghalangi banyak hal. Jika tiba-tiba seorang gadis bernyanyi tentang cintanya yang tidak bahagia pada berambut cokelat, dan pendengarnya adalah pria yang jatuh cinta tak berbalas dengan seorang pirang, kemungkinan besar, komposisi ini tidak akan menanggapinya sebanyak mungkin.
Saat Anda mendengarkan musik tanpa kata-kata, Anda dapat memberinya makna apa pun, dan itu akan mencerminkan perasaan Anda dengan lebih kuat.
Oleh karena itu, beberapa anak usia 20 tahun saat ini lebih suka mendengarkan musik barok, yang bentuknya mirip dengan musik pop, tetapi tanpa kata-kata.
2. Kembangkan kecerdasan
Seperti aktivitas intelektual lainnya, bermain musik mengembangkan kemampuan mental.
Hubungan ini paling baik diamati pada anak-anak. Saat seorang anak memainkan alat musik, keterampilan motorik halusnya meningkat, yang memengaruhi perkembangan berpikir. Ketika dia mendengarkan musik, dia belajar berpikir secara abstrak.
Berkat semua ini, kemungkinan dia akan tumbuh dan menjadi semacam Einstein meningkat. Itu sebabnya orang berbakat memang sering menyukai musik akademis.
Ini tidak berarti bahwa orang dewasa tidak akan mendapat manfaat dari musik, itu hanya tidak akan memiliki dampak yang sama pada mereka seperti pada anak-anak.
3. Dapatkan pengalaman baru
Musik adalah ruang emosional alternatif. Untuk memahami apa inti dari suatu karya, seseorang harus selalu mengingat bagaimana melodinya berubah. Untuk melakukan ini, mereka harus memvisualisasikan dan menghafal.
Ya, ini berhasil, tetapi setelah itu ada perasaan ekstasi - seolah-olah Anda pernah berada di suatu tempat di alam semesta alternatif.
Pengalaman ini mungkin mirip dengan mengonsumsi obat halusinogen. Hanya saja, tidak seperti mereka, mendengarkan musik tidak berbahaya.
Jika Anda berlatih selama beberapa tahun, Anda akan menemukan cara legal untuk "masuk" ke dimensi lain dengan cepat dan tanpa bahaya, melarikan diri dengan cara baru.
Cara membuat playlist untuk pemula
Misalkan seseorang ingin mendengarkan musik akademik. Kemudian dia, kemungkinan besar, akan memiliki pertanyaan: "Di mana untuk memulai?" Dalam situasi ini, saya akan memberikan lima nasihat.
1. Jangan kronologis
Ada musik akademik yang indah dan dapat dimengerti oleh semua orang. Ini adalah klasisisme, romantisme, sebagian barok. Lebih sulit dengan modern, postmodern, avant-garde - tidak semua orang mungkin menyukainya, jadi lebih baik tidak langsung melompatinya. Pilihan terbaik adalah memulai dari abad ke-19, dan kemudian secara bertahap menangkap abad ke-18 dan ke-20.
2. Pilih karya komposer terkenal
Ada tiga serangkai yang disukai hampir semua orang: Chopin, Rachmaninov, Tchaikovsky. Di salah satu pertunjukan, saya bahkan menunjukkan "fokus". Berkata: "Tebak favoritmu komposerdan aku akan memanggilnya. Hanya 10% penonton yang memilih seseorang bukan dari ketiganya. Anda dapat mulai mendengarkan musik akademis dari komposisi mereka.
3. Ambil karya yang waktunya singkat
3 sampai 6 menit. Untuk Tchaikovsky itu adalah The Four Seasons, untuk Chopin itu adalah mazurka, untuk Rachmaninoff itu adalah pendahuluannya.
4. Jangan mengambil karya vokal
Akademik vokal dapat menimbulkan penolakan, karena secara fisiologis bagi seseorang hal itu sangat tidak wajar. Dan secara umum: kata-kata adalah lapisan baru. Pertama-tama kita harus berurusan dengan setidaknya instrumen.
5. Ambil komposisi yang instrumennya sedikit
Misalnya, hanya untuk piano.
Apa yang harus didengarkan
Jika saya membuat playlist, program saya akan terlihat seperti ini.
1. Untuk pemula. “Saya keluar dari topik, saya belum pernah mendengarkan musik klasik sebelumnya”
- e. Satie, "Gnosienna 1".
- A. Mozart, Symphony No. 40, gerakan pertama.
- DAN. DENGAN. Bach, Pendahuluan dalam C mayor.
- KE. Saint-Saens, Akuarium.
- DAN. Pachelbel, Canon dalam D.
- P. DAN. Tchaikovsky, "Januari".
- A. Vivaldi, "Musim Panas" (3 bagian).
2. Bagi yang melanjutkan. "Beethoven's Symphony No. 5 bukan lagi hal baru, saya ingin sesuatu yang lebih rumit"
- DAN. Brahms, Symphony No. 3, gerakan ke-3.
- F. Schubert, Fantasia di F Minor.
- D. Shostakovich, kuartet gesek, gerakan pertama.
- A. Dvorak, Simfoni No. 9 "Dari Dunia Baru", Gerakan ke-2.
- R. Wagner, opera Lohengrin, pengantar.
- DENGAN. Chaminade, "Concertino".
- B. Bartók, Enam Tarian Rumania.
3. Untuk pendengar yang canggih. "Kejutkan aku, Anna!"
- TENTANG. Lasso, Lassus nabiiae sibyllarum.
- TENTANG. Messiaen, Kuartet untuk Akhir Zaman (gerakan apapun).
- DENGAN. Holt, Canto ostinato.
- B. Bartók, Konser untuk Orkestra.
- DAN. Stravinsky, Symphony of Psalms, gerakan pertama.
- M. P. Mussorgsky, Fajar di Sungai Moskow.
- TENTANG. Respighi, Air Mancur Roma.
Apa yang harus dilakukan sebelum mendengarkan
Membaca tentang pengarang dan kisah penciptaan tidak perlu, tapi terkadang romantis. Saya belajar beberapa cerita - mendapatkan loyalitas kepada komposernya. Informasi ini berguna untuk masuk, tetapi tidak membantu dalam prosesnya.
Sangat berguna untuk membaca tentang bentuk karya sebelum mendengarkan. Misalnya, jika Anda ingin mendedikasikan malam untuk Simfoni Keempat Tchaikovsky, lanjutkan sebagai berikut: buka artikel Wikipedia tentangnya dan gulir ke bawah ke bagian Diagram Bagian.
Inilah yang akan tertulis di sana: “Bagian pertama. Skala besar dan konflik. Dalam pendahuluan, kemeriahan suara rock akan muncul di momen-momen penting.
Anda mungkin tidak tahu apa itu kemeriahan, tetapi saat Anda menyalakan lagunya, Anda akan mendengar terompet diputar. akan terjadi wawasan: "Ah, ini dia, gembar-gembor!"
Skema, struktur, bentuk karya adalah peta yang dapat Anda navigasikan sambil mendengarkan.
Apa yang harus dilakukan saat mendengarkan
Membuat rombongan, suasana khusus itu mubazir. Tetapi yang benar-benar dapat membantu saat mendengarkan adalah melakukan sesuatu yang melibatkan keterampilan motorik halus.
Pada saat kita mendengarkan musik akademis, ada kelebihan memori dan saluran pendengaran.
Oleh karena itu, ada baiknya melakukan sesuatu yang sederhana dengan latar belakang yang akan mendasari Anda: menyulam, menyusun teka-teki, menggambar, menyusun daftar tugas untuk minggu depan.
Tentunya ada sesuatu yang sudah lama ingin Anda lakukan, tetapi Anda menundanya, karena "sayang menghabiskan 2 jam sehari untuk hal ini ketika Anda perlu melakukan pekerjaan dan pengembangan diri".
Untuk menghilangkan perasaan ini, Anda bisa menggabungkan mendengarkan musik akademis dengan semacam penundaan. Misalnya, saya mengumpulkan konstruktor.
Apa yang harus dilakukan setelah mendengarkan
Saat Anda mendengarkan musik pop, di akhir komposisi Anda menghafalnya. Keahlian trek TikTok adalah mengingatnya bahkan 10 detik setelah dimulainya.
Dengan musik akademis itu berbeda. Karena kerumitannya, itu kurang diingat.
Karena itu, setelah Anda mendengarkan lagunya, dengarkan lagi. Jika Anda memiliki kekuatan, maka segera. Lalu - lagi. Kemudian, pada entri baru, mulailah dari sana.
Jika sebelumnya Anda memiliki karya dengan durasi yang lama, misalnya simfoni yang terdiri dari empat bagian, pertama-tama Anda harus mendengarkan yang pertama dengan baik. Mendengarkan yang baik adalah 10 kali pada hari yang berbeda dan dalam keadaan visual yang berbeda.
Kemudian otak rasa aman akan terbentuk: dia akan mengerti apa yang terjadi, bahkan jika Anda tidak mengetahui nama-nama teknik tertentu dalam komposisi. Anda akan berpikir: “Ya, sekarang akan ada pengulangan yang aneh di sini! Ini momen yang sangat keren." Maka kesenangan akan datang.
Tetapi beberapa bulan pertama harus bekerja untuk mencapai perasaan ini. Anda harus membiasakan diri dengan aktivitas intelektual baru apa pun.
Tempat mendengarkan musik akademis
Dalam enam bulan pertama, kemungkinan besar Anda tidak membutuhkan apa pun selain layanan streaming. Kemudian Anda dapat melangkah lebih jauh - mendengarkan musik akademis di situs web khusus atau di perkumpulan philharmonic.
1. Pada layanan streaming
Itu sudah cukup jika seseorang baru mulai belajar musik akademis. Saya hampir tidak dapat membayangkan situasi di mana seorang pendatang baru berseru: “Oh tidak, tidak ada Ludus Tonalis Hindemith di streaming! Dan saya benar-benar ingin mendengarnya!” Karya seni terkenal ada komposer di layanan untuk mendengarkan musik. Juga dalam kualitas yang baik.
2. Di Klasik Online
Ini untuk mereka yang sudah sedikit mahir. Bagus sumberyang memiliki banyak musik.
Begitu banyak sehingga saya akan memberi Anda satu fakta yang mengesankan: tampaknya komposer asli muncul di bawah Bach pada abad ke-17, dan sebelum itu orang bermain di kotak pasir. Tetapi suatu kali, ketika saya pergi ke Classic Online, saya menemukan file kartu komposer abad XIII yang layak - dengan catatan dan catatan!
Satu-satunya negatif dari situs ini adalah menyerupai forum 2007. Tidak ada koleksi dan daftar putar, hanya bilah pencarian dan indeks alfabet. Dan gubahannya bisa didengarkan baik di situs maupun di komputer, setelah mendownloadnya terlebih dahulu.
Oleh karena itu, saya mengusulkan algoritma kerja seperti itu. Masukkan penulis atau topik yang ingin Anda pelajari ke dalam mesin pencari. Misalnya: "Apa yang harus didengarkan dari Debussy." Anda akan melihat banyak artikel dan koleksi berbeda seperti "10 karya Debussy yang perlu Anda ketahui". Tuliskan nama beberapa lagu. Jika Anda tidak menemukannya di streaming, buka Classic Online. Unduh dan buat daftar putar Anda sendiri di komputer atau telepon. Dan kemudian, dalam suasana hati yang baik, nyalakan - "Hebat, malam ini adalah malam Debussy" - dan lakukan bisnis Anda.
3. Di Philharmonic
Pergi ke sana adalah ide bagus, tapi ada satu "tetapi". Katakanlah Anda ingin melihat produksi drama "Mas kawin» Ostrovsky. Ada sebuah film karya Nikita Mikhalkov berdasarkan itu, yang menurut saya, dibuat dengan sangat baik dan akurat. Ini adalah klasik yang diakui. Namun, Anda berpikir: “Apa sebenarnya film yang akan kita tonton? Ayo pergi ke teater."
Namun, ini mungkin tidak selalu menjadi alternatif yang baik. Lagipula, filmnya sudah sukses, dan drama live belum menjadi fakta. Anda dapat pergi dan secara tidak sengaja mengalami pertunjukan yang membosankan atau tidak profesional. Ini adalah lotre: hanya penonton teater yang berpengetahuan luas yang mengerti ke mana harus pergi untuk menonton Ostrovsky.
Sama dengan Philharmonic. Mereka memiliki komposisi dan konduktor yang sangat berbeda. Tetapi untuk beberapa alasan bagi banyak orang tampaknya karena tidak ada aktor di sana, maka tidak ada kebebasan interpretasi. Dan ini tidak benar. Agar pertunjukan berhasil, karisma dan keterbukaan setiap peserta yang berjumlah 40 orkestra itu penting! Dan konduktor pada umumnya adalah orang yang paling penting - sebagai sutradara dalam sebuah film.
Anda dapat mendengarkan karya dengan kualitas rata-rata yang dipentaskan oleh konduktor hebat dan merasakan efek wow.
Misalnya ada Currentzis yang harga satu tiketnya sama dengan jumlah gaji rata-rata. Dia melakukan hal-hal luar biasa dengan karya klasik dan sangat diminati. Ada kuartet yang dinamai Borodin, orang-orang tempat mereka mempertaruhkan nyawa terbaik bermain Shostakovich. Ada Simon Rattle, seorang spesialis dalam membawakan musik barok secara otentik, sampai-sampai dia memberikan instrumen kepada pemain biola dengan senar usus, bukan senar logam.
Oleh karena itu, pergi ke Philharmonic adalah ide yang bagus. Tapi dengan syarat ini adalah produksi yang sangat keren. Untuk melakukan ini, Anda harus menghubungi musisi yang Anda kenal di kota Anda dan menanyakan konduktor dan komposisi apa yang dapat dia sarankan.
4. Di Youtube
Jika tidak memungkinkan untuk menonton konser secara langsung, Anda dapat menonton pertunjukan dengan partisipasi konduktor terkenal di Web. Semua rekaman Currentzis yang ada di YouTube sangat keren.
Apa yang harus dibaca dan didengarkan untuk dipahami dengan lebih baik
Saya akan menyarankan Anda untuk tidak pergi dari dosen atau situs, tetapi dari pertanyaan yang Anda butuhkan untuk menemukan jawabannya. Misalnya: "Bagaimana mendengarkan simfoni untuk waktu yang lama", "Tentang apa bagian pertama dari simfoni Tchaikovsky", dan seterusnya. Gunakan mesin pencari seolah-olah Anda mencari resep. Tapi tetap saja, saya bisa merekomendasikan beberapa "panduan" yang bagus untuk mereka yang baru mulai memahami musik.
1. Buku "Cara Mendengarkan Musik" Lyalya Kandaurova. DI DALAM dia ada sorotan: di akhir setiap bab ada kode QR untuk karya yang dirujuknya. Pada saat yang sama, buku ini ditulis dengan sangat sederhana dan menceritakan hal-hal penting: sejarah musik dan bentuk karya.
2. Ceramah oleh Valeria Velichko. Beberapa yang terbaik:Cara mendengarkan musik klasik tanpa bosan" Dan "Musik dan Interpretasi: Mengapa Mozart Tidak Akan Mengenali Karyanya». Yang terakhir tidak mungkin membantu Anda belajar mendengarkan musik, tetapi ini tentang konteks dan sangat menarik.
3. Playlist "Kuliah di Museum" di saluran Shostakovich Philharmonic. DI DALAM dia sekitar 80 kuliah, yang dapat menutupi kebutuhan akan informasi yang hilang. Misalnya, topik-topik yang belum ada di saya saluran (tersenyum).
Baca juga🧐
- 10 komposer kontemporer untuk didengarkan
- 15 album konsep yang layak didengarkan dari awal hingga akhir
- 5 Mitos Musik Populer untuk Ucapkan Selamat Tinggal