Mengapa menonton "Bardo" - kritik diri yang cerdik dari Alejandro Gonzalez Iñárritu

Pada 16 Desember, film baru Alejandro González Iñárritu Bardo tayang perdana di Netflix.

Judul lengkap film tersebut adalah "Bardo. Kronik palsu dari segelintir kebenaran. Bagi yang belum tahu, tembakan "Manusia Burung" Iñárritu yang terkenal dalam satu tembakan disebut "Manusia Burung, atau Martabat Ketidaktahuan yang Tak Terduga".

Tapi Alejandro González Iñárritu tidak hanya menyukai gelar yang panjang, tetapi juga tugas yang sulit. Setelah memenangkan dua Oscar untuk penyutradaraan pada 2015 dan 2016, dia beristirahat. Sekarang Iñárritu memutuskan untuk menunjukkan apa yang dipikirkan artis, memiliki hubungan yang sulit dengan tanah airnya dan dirinya sendiri.

Iñárritu ikut menulis skenario dengan Nicolás Giacobone, yang mengerjakan film Beauty, Birdman dan The Revenant. Tempat operator diambil oleh Darius Khonji ("Tujuh", "Terlalu Tua untuk Mati Muda"). Musiknya digubah oleh Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

Peran utama dimainkan oleh Daniel Jimenez Cacho ("Memory").

Silverio adalah seorang jurnalis Meksiko yang telah tinggal di Amerika Serikat selama bertahun-tahun. Dia terkenal, dia dicintai, dan puncak pengakuannya adalah penghargaan Penghargaan Alithiya untuk etika jurnalistik. Sesaat sebelum upacara penyerahan penghargaan bergengsi dari American Union of Journalists, Silverio datang ke Meksiko untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun. Dia bertemu dengan kerabat, teman lama, berbicara dengan istri dan anak-anaknya dan mencoba untuk memahami siapa dia dan apa yang dia inginkan.

Biografi protagonis hampir sepenuhnya bertepatan dengan biografi sutradara, dan untuk syuting film tersebut, Iñárritu kembali ke Meksiko untuk pertama kalinya dalam abad ini.

Surealisme kuadrat

Plot "Bardo" sangat bersyarat. Mimpi dan kenyataan saling terkait erat, fantasi protagonis sering ditumpangkan pada apa yang dilihatnya. Jika Silverio membayangkan pertempuran dari Perang Meksiko-Amerika, tentara berseragam muncul tepat di sebelahnya di layar.

Kronologi kejadian juga rusak - lebih tepatnya, tidak ada sama sekali.

Bardo adalah kanvas raksasa di mana adegan terkadang mengikuti satu sama lain, dan terkadang terputus dengan fatamorgana baru. Dokumenter, diambil oleh sang pahlawan, secara teratur menerobos narasi. Teka-teki terbentuk setelah final, tetapi saat ini tidak lagi diperlukan.

Benar-benar setiap adegan film mengisyaratkan bahwa apa yang terjadi di layar sama sekali tidak seperti yang terlihat. Itulah sebabnya, pada awalnya, TV, yang bekerja dengan latar belakang pahlawan yang mengantuk, melaporkan bahwa Amazon akan membeli salah satu negara bagian Meksiko.

Dan karakter utama terkadang berbicara, lupa membuka mulutnya - ini sangat membuat marah beberapa lawan bicara.

Sekali lagi keindahan yang luar biasa

Dunia surealis tercipta bukan hanya karena strukturnya yang tidak logis, tetapi juga berkat keajaibannya jangkauan visual. Sejumlah besar adegan difilmkan dalam satu bidikan, sementara juru kamera dapat mengubahnya dalam beberapa menit. jumlah sudut yang hubungannya dengan realitas hilang hanya karena perubahan gambar, penyebabnya pusing.

Iñárritu mendemonstrasikan penerbangan mewah yang tak ada habisnya, dan tim seni serta sinematografer Darius Khonji menciptakan pemandangan yang luar biasa - ini adalah kasus ketika bahkan cacat kecil akan merusak semua kemegahan.

Keegoisan dan pengungkapan diri

Di Meksiko, Silverio datang untuk wawancara dengan seorang presenter TV - rekan lamanya. Benar, alih-alih menjawab pertanyaan, dia mendengarkan celaan yang disamarkan sebagai lelucon. Jadi kita mengetahui bahwa mantan produser cuci mobil dan periklanan, yang menjadi bintang dan Komandan Orde Seni dan Sastra di Prancis, kini berpura-pura menjadi suara kaum terpinggirkan dan kaum miskin. “Selama bertahun-tahun syuting iklan untuk kapitalisme dan tiba-tiba mulai berkreasi?” - pembawa acara bertanya, meskipun jelas bahwa dia menanyakan pertanyaan ini pada dirinya sendiri Iñarritu.

Pahlawan itu malu karena tidak ada yang memahaminya, tetapi dia sendiri tidak dapat memahami dirinya sendiri. Tapi menurutnya dia tahu persis bagaimana orang Meksiko biasa hidup (lagipula, mereka sederhana). Setiap upaya untuk berspekulasi tentang hal ini membuat Silverio menemui jalan buntu. Dia menganggap dirinya seorang intelektual, tetapi ketidakmampuan untuk memahami masalah selanjutnya membuatnya meragukan dirinya sendiri.

Iñárritu mengolok-olok dirinya sendiri, biografi dan filmografinya, dan kemudian mulai membela diri. Kemudian dia kembali menyerang dirinya sendiri, dan ketika dia kekurangan ini, dia mulai memarahi film "Bardo". Ya, di gambar ini sang pahlawan bisa memarahi adegan sebelumnya.

Berkelahi dengan seluruh dunia

Penerbangan, figur kompleks, dan perasaan kehilangan realitas yang terus-menerus dialami oleh artis pasti mengarah pada perbandingan dengan Federico Fellini dan "8 1/2" -nya. Namun ada perbedaan besar: Fellini menangani dirinya sendiri, kreativitas, dan industri, sementara Iñárritu menantang semua yang dia ketahui. Dia perlu memarahi Meksiko sedemikian rupa sehingga dia akan mencintainya, cukup mengekspos dirinya untuk percaya pada kehebatannya sendiri.

Seorang Meksiko yang menerima penghargaan dari Amerika merasa malu. Di rumah, semua orang yakin bahwa dia meraih kesuksesan baik dengan menjilat atau sebagai perwakilan dari minoritas nasional. Retorika semacam ini kebencian Silverio, dan menjadi jelas bahwa dia hanya membenci Meksiko dan Meksiko.

Tokoh utama tersinggung karena ibu pertiwi tidak memberinya kesempatan untuk menyadari dirinya sendiri. Dia masih marah pada kenalan lama, dan pada politisi, dan pada sejarah: dia siap menelusuri ekspedisi penakluk Hernan Cortes di kepalanya dan bahkan berdebat dengannya. Tetapi setelah beberapa menit, Silverio siap menjelaskan bahwa Meksiko adalah tempat terhebat di planet ini, dan penduduk setempat luar biasa, semuanya.

Silverio siap bertengkar dengan seluruh dunia, tetapi dia tidak selalu memiliki kata-kata yang cukup untuk mengungkapkan klaimnya. Kemudian tiba saatnya gambar-gambar aneh menjelaskan perasaan. Tetapi hal yang paling aneh adalah bahwa setiap konflik pasti berakhir dengan cinta dan adopsi - bahkan Cortes yang haus darah atau teman yang iri ternyata menjadi orang yang terlalu penting untuk dibencinya.

Kehilangan seorang anak

Tema menerima kematian seorang anak berjalan di sepanjang film. Ini bukan hanya bagian paling emosional dari gambar itu, tetapi juga yang paling pribadi: putra sutradara mati pada masa bayi. Silverio secara teratur mendengar nasihat dari semua orang untuk "melepaskan" Mateo, yang telah hidup kurang dari dua hari, tetapi tidak bisa melakukannya. Dia tidak mengerti apa artinya itu. Penggalian diri yang abadi dan upaya untuk memahami masa lalu Anda memperburuk rasa sakit dan membuat Anda terus merasakan tragedi itu lagi.

Anehnya, dalam beberapa adegan, humor absurd ditemui dengan sang putra - misalnya, di awal film, dokter kandungan memberi tahu istri sang pahlawan bahwa "anak tidak suka di sini", setelah itu ia mengembalikan bayinya ke rahim. Namun terlepas dari konten emosionalnya, semua adegan yang terkait dengan Mateo dipenuhi dengan keputusasaan yang gila dan kesedihan hangat yang luar biasa yang merembes melalui air mata dan tawa.

Aktor Organik

Sepertinya hanya ada satu elemen dalam keseluruhan film yang dilakukan Iñárritu untuk menyenangkan dirinya sendiri. Daniel Jimenez Cacho berhasil memainkan karakter yang sangat karismatik, seperti yang tampaknya diimpikan oleh sang sutradara.

Berjalan, cara berbicara, menari, tawa - Kacho bersinar dan mendemonstrasikan seluruh palet emosi pahlawannya, memungkinkan cerita untuk terus mengalir antara tragedi dan komedi, dan karakter antara ironi dan kesedihan.

Seluruh keluarga protagonis sesuai dengan levelnya, pada akhirnya mereka terlihat sangat organik sehingga tidak mungkin untuk tidak berempati dengan mereka.

Dialog di tepi

Setiap kali "Bardo" ingin membuat Anda tertawa, dia berhasil - ada dialog dan lelucon yang sangat bagus. Ada banyak di antaranya, berbeda, seringkali berbatasan dengan episode paling menyedihkan dari film tersebut. Dan pada saat yang sama, waktunya dipertahankan dengan sempurna - tidak ada satu pun dialog yang terlalu panjang.

Mungkin monolognya jauh lebih rumit. Kebanyakan dari mereka menggabungkan pathos dan paparan pathos ini. Ternyata kontradiktif, tapi terlalu manusiawi untuk melihat ini sebagai masalah. Begitu sang pahlawan mengucapkan ungkapan "dengan makna", yang bisa ditato oleh seorang remaja di lengannya, dia langsung membantahnya. Beberapa kalimat lagi - dan tiba-tiba ternyata ucapan itu tidak sebodoh itu - yah, karakternya benar!

Menariknya, dari semua karakter minor, hanya satu yang tidak pernah meragukan Silverio - istrinya. Bahkan anak-anak mampu mencela ayah mereka karena mesianik atau proteksi berlebihan. Tetapi sang istri hanya mengolok-olok suaminya, tidak pernah menyentuh pekerjaannya. Ini mungkin kebetulan, tapi ternyata terlalu indah untuk diabaikan.

"Bardo. A False Chronicle of a Fistful of Truth” mendemonstrasikan dunia batin seseorang, Alejandro González Iñárritu, dan segera mengungkap upaya sok ini dengan bantuan absurditas dan ironi diri. Mungkin humor yang memungkinkan Iñarritu untuk berbicara tentang topik yang tidak dapat dia sentuh dengan cara lain.

Hasilnya adalah perjalanan yang tak terlupakan dan menyentuh ke dunia mimpi orang aneh yang memahami orang lain lebih dari dirinya sendiri.