Saya merekam sebuah lagu di desa Tatar, dan Netflix membelinya: wawancara dengan musisi MITYA
Miscellanea / / August 25, 2022
Dia membuat album pertamanya pada usia 6 tahun, dan kemudian - "pergi, ayo pergi".
Mitya Burmistrov memulai karirnya di musik sebagai beatboxer. Sekarang dia menampilkan psychedelic pop. Lagu-lagunya telah ditampilkan di serial Netflix, di MTV, dan di berita Jerman.
Jalan profesional musisi itu tidak mudah. Tapi dia percaya bahwa kekalahan lebih berarti daripada kesuksesan, dan membandingkan kegagalannya dengan lubang cacing. Mitya menceritakan kisahnya dan memberi kami beberapa tips berguna untuk musisi pemula.
Mitya Burmistrov
Pemusik. Tampil dengan nama samaran kreatif MITYA, Black Sovereign, acid minerale.
“Saya mencampur suara lengkingan sapi dan lonceng”
Saya menulis album pertama saya pada usia 6 tahun. Saya baru-baru ini menggali kaset ini. Dan apa yang saya dengar lebih seperti klik 40 detik pada preset synthesizer berbeda yang saya temukan di negara ini, daripada komposisi lengkap. Tapi kemudian saya menganggapnya sebagai album nyata. Dan proses perekaman sangat berarti bagi saya.
Sekarang saya mengerti apa yang paling menggairahkan saya dalam musik. Orang bisa mengatakan tentang cinta atau kejutan yang kuat, tapi tidak. Muse saya adalah fakta menulis lagu. Saya pikir pada usia 6 saya merasakannya untuk pertama kalinya.
Di depan saya ada synthesizer dan tape recorder dengan fungsi perekaman. Saya hanya melihat-lihat preset, mencampur suara lengkingan sapi dan lonceng. Saya sangat menyukai perjalanan melalui dunia ini. Sejak saat itu perasaanku sedikit berubah.
Proyek ini lahir dari pekerjaan sehari-hari. Oleh karena itu, bahkan jika tidak ada inspirasi, Anda masih perlu membuka Ableton, mengambil gitar dan mulai memetik. Sesuatu akan datang cepat atau lambat.
“Program berita TV Jerman menyebut nama saya”
Saya selalu ingin menonjol, jadi saya menemukan hobi orisinal. Pertama kali bermain di tas kakiFootbag adalah permainan olahraga di mana para peserta saling menendang dengan bola kecil yang lembut dengan butiran di dalamnya. Salah satu jenis tas kaki adalah kaos kaki., kemudian mulai terlibat dalam beatboxing. Pada kelulusan sekolah, penampilan "resmi" pertama saya terjadi - saya membuat "tetesan" dengan mulut saya ke mikrofon.
Tapi ketika memilih institut, saya sama sekali tidak memikirkan musik sebagai bidang profesional. Akhirnya saya memilih yang paling dekat dengan rumah saya.
Pada Hari Mahasiswa Baru, semua orang ditanya apakah ada yang ingin berbicara. Saya berkata: “Ada hal seperti itu - beatboxing. Beri aku mikrofon, aku akan mencoba." Dari ini ia pergi. Kemudian - musim semi, konser. Ayo pergi.
Pada tahun 2009, saya membuat saluran YouTube di mana saya mulai memposting video dengan beatbox saya. Satu video menjadi viral dan memperoleh 13 juta tampilan. Itu tidak terduga tapi keren! Perhatian melonjak dalam longsoran salju yang tak terkendali.
Saya menemukan referensi untuk video ini. Itu ditayangkan di TV Amerika. Dia memasuki tangga musik. Itu diputar di radio. Dalam program berita TV Jerman mereka menyebut nama saya, mereka berkata: "Rusia gila!"
Dan kemudian seseorang mengirimi saya tangkapan layar: "Apakah Anda sadar bahwa Anda diposkan ulang oleh Fred Durst?" Dia adalah pendiri Limp Bizkit, salah satu band favorit saya. Saya pergi ke halaman mereka, melihat tautan ke video saya dan keterangan: "Apa-apaan ini."
Saya membaca Osho dan pada saat itu saya menerima begitu saja: “Oh, bagus! Sekarang apa yang saya lakukan akan selalu menjadi berita Jerman.”
Namun pada tahun 2013, kecintaan saya pada beatbox mulai mereda. Algoritma YouTube telah berubah, ada lebih sedikit penayangan dan video di saluran. Untungnya, saya menjadi anggota residensi musik OneBeat dan pergi ke Amerika. Setiap tahun 20 musisi dari seluruh dunia berkumpul di sana. Mereka berkomunikasi, membuat musik, selai, tur ke Amerika. Itu adalah bulan terbaik dalam kehidupan musik saya.
Saya pergi ke sana sebagai beatboxer, dan pergi dengan gitar, synthesizer, dan mikrofon, yang dengannya saya masih menulis vokal untuk semua lagu saya.
“Menulis dari Netflix tentang lagu yang direkam di desa Tatar dengan seruling buatan sendiri dari tongkat ski”
Untuk waktu yang lama saya tinggal di Kazan. Suatu hari saya berpikir tentang budaya Tatar. Saya telah tampil berkali-kali di tarian siswa. Ada banyak nomor rakyat dengan tarian dan lagu. Semuanya tampak bagi saya sesuatu yang asing, tidak nyata.
Ketika saya melihat ansambel anak muda tampil dalam kostum Tatar klasik, saya tidak percaya pada ketulusan mereka, saya tidak melihat hubungannya dengan kenyataan.
Seolah-olah ini semacam penghargaan untuk masa lalu, tetapi buta - orang tidak menambahkan apa pun dari diri mereka sendiri.
Dan saya, orang yang dibesarkan oleh MTV, menginginkan sesuatu yang baru, tetapi pada saat yang sama tidak vulgar seperti rap dengan akordeon.
Kemudian saya memutuskan bahwa saya ingin berbicara dengan mereka yang mengenakan kostum rakyat untuk tidak menyenangkan juri. Dengan mereka yang memainkan akordeon tombol ketika mereka pulang setelah membuat jerami, atau yang memainkan lagu yang mereka dengar dari nenek mereka di pipa.
Saya memberi tahu seorang teman saya yang bekerja di Red Bull tentang ide ini. Dia mengajukan ide itu kepada sutradara. Dia sangat menyukainya, dan sebagai hasilnya, bersama-sama kami merekam serial TV "Echpochfunk" tentang seorang pria Tatar yang berjalan di sekitar desa dan menulis album dengan nama yang sama - tentang saya.
Selama perjalanan, saya merekam di dictaphone semua yang kami temui: gonggongan anjing, melodi kurai buatan sendiri yang terbuat dari tongkat ski, lagu-lagu paduan suara nenek, suara menuangkan mead ke dalam kaca.
Saya tidak memiliki perangkat berteknologi tinggi - hanya perekam Tascam. Ketika baterai hampir habis, itu digunakan iPhone. Saya sudah melalui teknologi purisme.
Anda dapat merekam vokal di Macbook dan mikrofon Soyuz. Tidak masalah kualitas apa yang akan dimilikinya, yang utama adalah perasaan dan emosi yang pada akhirnya diberikan oleh lagu tersebut.
Saya tidak memiliki rencana yang jelas tentang apa yang ingin saya lihat dan dengar. Saya mencoba menciptakan suasana sedemikian rupa sehingga orang-orang akan memainkan musik yang mengalir dari jiwa mereka. Dan kemudian saya berimprovisasi di studio, menemukan beberapa bagian dan membuat lagu saya sendiri berdasarkan itu.
Hasilnya adalah album "Echpochfunk". Serial kami dipresentasikan di festival musik Ableton Loop di Berlin. Dan itu sedikit mengecewakan karena hampir tidak ada seorang pun di Kazan yang tahu tentang ini. Lagi pula, tampaknya proyek itu sangat keren sehingga semua orang harus membicarakannya.
Tapi alhamdulillah, muncul TikTok, di mana saya sendiri sempat membahas serial tersebut. Beberapa video menjadi viral, dan gelombang minat baru dalam proyek dimulai. Ini memberi saya kekuatan.
Sayangnya, saya tidak melihat dengan mata kepala sendiri bagaimana reaksi penduduk desa terhadap album tersebut. Tetapi produser proyek kami, Marina, mengatakan bahwa mereka dikirimi film dan lagu. Menurutnya, mereka sangat senang dan puas. Saya akan tertarik untuk mengetahui apakah mereka mengerti ketika mendengarkan musik yang dimainkan harpa, akordeon, atau anjing mereka sekarang.
Enam bulan kemudian, saya mengedit video untuk lagu "1 Hidup Tidak Cukup" dan mulai mengirimkannya ke blog. Sebuah portal musik Afrika Selatan mempostingnya. Melalui dia, pengintai Netflix menemukan saya. Mereka membayar saya $2.000-3.000 (saya tidak ingat persis berapa banyak) untuk memainkan lagu ini di Dear White People.
Semuanya masih tampak tidak nyata. Saya seorang musisi DIY yang memiliki 1.000 pemutaran di Spotify pada saat itu. Dan kemudian mereka menulis kepada saya dari Netflix tentang sebuah lagu yang direkam di desa Tatar dengan seruling buatan sendiri dari tongkat ski! Aku tidak bisa menolak.
“Kami ingin membangun dialog, bukan mencuri musik”
Kami memfilmkan musim kedua dari seri di Altai. Selama tiga minggu kami melakukan perjalanan melalui wilayah ini. Kami tidur di mana pun kami bisa - di apartemen dengan kutu busuk, dan di rumah di pegunungan. Berkomunikasi dengan penduduk setempat, termasuk dukun, yang nyanyiannya, menurut legenda, wanita hamil.
Ini luar biasa indah di sana. Tetapi ada banyak tempat suci di mana dilarang membuat suara keras. Terkadang musisi yang kami bawa ke sana menolak untuk bernyanyi. Kami harus bergerak - berjalan melintasi padang rumput selama beberapa kilometer untuk menjauh dari monumen.
Altai berbatasan dengan Cina. Oleh karena itu, begitu sound engineer kami dibawa pergi oleh FSB: dia tidak memiliki paspor. Kami menunggunya di padang rumput selama beberapa jam.
Momen paling keren adalah ketika saya datang ke studio kecil ke Roman, seorang lokal yang sangat berbakat teknisi suara dan seorang musisi. Dia mendengarkan persiapan saya dan mulai berimprovisasi atas mereka. Itu yang saya cari selama perjalanan ini.
Sebelumnya, saya hanya merekam suara acak, fragmen komposisi di lokasi yang indah. Berikut adalah simbiosis. Seseorang yang berbakat melengkapi permulaan lagu saya dengan ide-idenya sendiri. Di suatu tempat - dia akan bernyanyi, di suatu tempat - dia akan memainkan ikili. Dan semuanya selalu tepat sasaran, menyentuh hati.
Sekarang saya sedang menyelesaikan album. Kemudian saya akan mencari uang untuk koreksi warna seri kami tentang perjalanan ini. Semoga semuanya segera keluar.
Gagasan bahwa dengan bantuan pendekatan ini saya akan mempopulerkan budaya masyarakat kecil Rusia muncul baru-baru ini. Ketika saya memulai proyek Echpochfunk pada tahun 2016, saya hanya ingin melakukan riset untuk diri saya sendiri. Saya tidak memiliki tujuan untuk membawa musik Tatar ke audiens baru.
Dan sekarang saya mengerti bahwa itu dapat bekerja dengan baik. Seseorang akan menonton serial ini dan ingin mempelajari lebih lanjut tentang musik Altai atau mengulangi perjalanan kita di sepanjang traktat Chuisky.
Penting bahwa dengan bantuan musik saya, saya tidak hanya memberi tahu tentang Moskow dan beruang yang berjalan di sepanjang jalan-jalannya. Saya suka menggabungkan musik rakyat kecil Rusia dengan indie, funk, dan soul.
Ada poin halus di sini: semua ini harus dilakukan dengan cinta dan hormat.
Dengan "Echpochfunk" dalam hal ini, lebih mudah - saya sendiri adalah seorang Tatar, dan apa yang saya lakukan tidak dapat disebut perampasan. Tapi orang Altai mungkin sudah punya pertanyaan untukku. Seperti, mengapa Anda mengambil musik kami?
Perusahaan film dari Moskow sering datang kepada mereka, meminta mereka untuk mengenakan kostum rakyat dan memainkan sesuatu, dan sebagai imbalannya mereka menjanjikan kemuliaan. Saya membayangkan bagaimana perasaan mereka tentang hal itu: seperti di museum.
Pada awalnya, orang Altai juga curiga pada kami. Saya harus berbicara dengan mereka untuk waktu yang lama dan menjelaskan bahwa kami adalah teman, bahwa saya pemusik, siapa yang tertarik dengan seni rakyat, apa yang bisa Anda selai dengan saya, Anda bisa mempercayai saya.
Saya berharap serial ini akan menjadi konfirmasi bahwa kita menghormati budaya Altai sebanyak mungkin. Kami ingin membangun dialog, bukan mencuri musik.
“Clip shot di iPhone, dibawa ke MTV”
Saya sangat menyukai artis Vinyl Williams, dia adalah seniman musik dan visual yang berbasis di Los Angeles. Semua video psikedeliknya direkam dalam VR 360°. Dia menciptakan dunia yang istimewa dan tidak nyata.
Itu adalah impian saya untuk bekerja dengannya. Ketika saya mendapat uang dari Netflix, saya berpikir: "Saya akan menghabiskan semuanya untuk satu karya video dengan idola saya!" Dan semuanya berhasil! Kami membuat video untuk lagu "Pulau".
Beberapa klip lainnya dibuat oleh istri saya, Liyolei, seorang seniman musik dan artis. Kami merekam lagu "Ma Belle" bersama dan kemudian merekam video untuk lagu tersebut menggunakan iPhone. Ini adalah alat luar biasa yang dimiliki hampir semua orang di saku mereka. Akan sangat bodoh untuk tidak memanfaatkan kesempatan ini.
Kemudian klip ini, difilmkan di iPhone, dibawa ke MTV. Dia menang dalam nominasi simpati penonton, dari mana kami menjadi gila.
“Sangat penting untuk membicarakan kegagalan Anda”
Biasanya dalam wawancara mereka mendapatkan kemenangan: kontrak dengan Netflix, album di desa Tatar, pertunjukan di MTV. Saya mendapatkan perasaan bahwa semuanya baik-baik saja dengan saya. Tetapi saya lebih sering mengalami kekalahan daripada penolakan.
Saya terus-menerus mengirimkan karya saya ke ribuan majalah musik dan blog. Nah, jika sembilan orang akan menjawab saya. Ada baiknya jika tiga orang memposting video saya. Terkadang saya memposting video dengan lagu yang telah saya buat selama setengah tahun, dan mendapat 3.000 tampilan.
Saya melihat komentar: "Tampilan harus satu juta!" Saya ingin mengatakan: "Tolong kirimkan ke satu juta teman Anda sehingga menjadi kenyataan."
Semuanya begitu goyah sehingga tanpa kepercayaan pada bisnis Anda, Anda tidak akan bertahan lama.
Saya ingat semua perjalanan takdir, semua pasang surut, dan saya berpikir: mengapa saya terus menulis musik setiap hari dari pagi hingga malam? Ya, karena aku menyukainya lebih dari apapun di dunia ini.
Saya tidak memilikinya sehingga saya jatuh ke dalam lubang besar dan tidak bisa keluar darinya. Tapi jalan saya dihiasi dengan lubang cacing kecil, melangkah ke dalamnya, Anda dapat dengan mudah memutar kaki Anda.
Komputer tempat Anda memiliki proyek besar rusak. Telinga Anda sakit karena Anda telah memakai headphone sepanjang hari. Gagal berbicara dengan orang tua. Jika semua ini terjadi dalam satu hari, tampaknya tahi lalat berkonspirasi. Tangan turun.
Tapi saya sudah mengenal diri saya dengan baik dalam hal ini. Paling sering keesokan paginya, baterai saya diisi ulang. Ada kekuatan untuk terobosan baru.
Aktivitas fisik membantu saya mengatasi hari-hari tahi lalat. Saya dulu pergi ke gym beberapa kali seminggu. Sekarang saya secara teratur melakukan latihan, saya mencoba banyak berjalan.
saya juga memimpin buku harian - buku tangisan, tempat saya merengek, mengolesi ingus dan menganalisis masalah. Ini memberi saya gambaran tentang apa yang harus saya kerjakan selanjutnya. Ada kekuatan untuk mengambil langkah baru.
Saya terkadang memposting kutipan dari buku harian di jejaring sosial. Ketika orang melihat bahwa Anda tidak hanya menandatangani kontrak dengan Netflix, tetapi juga menjalani kehidupan biasa - dengan penolakan dan kesulitan - mereka merasa selaras, memiliki.
Penting untuk membicarakan kegagalan Anda. Ketika seseorang, setelah menderita beberapa kekalahan, terus bergerak maju, ini lebih menyenangkan daripada kisah sukses murni.
“Kami berharap album ini akan segera meledak dan ketenaran di seluruh dunia akan datang”
Sekarang saya tinggal di Turki, menulis album. Saya bersukacita di Istanbul, mengagumi keindahan dan musik. Jika ada tempat kerja, tidak ada lagi yang dibutuhkan.
Studio saya tetap di Kazan, saya hanya membawa komputer, mikrofon, kartu suara, dan gitar dengan keyboard MIDI kecil. Ini adalah pengaturan mini. Segala macam synth berat, speaker, lotion tetap ada di rumah. Tapi kemudian saya membeli gitar Turki - baglama - yang akan terdengar di album berikutnya.
Saya dan istri saya hidup dengan uang dari menyewa apartemen di Kazan. Kami memasukkan tyutelka ke dalam tyutelka. Ada juga pendapatan konyol dari streaming, serta sumbangan dari pendengar Patreon saya. Kami berharap album ini akan segera dibom, dan ketenaran dunia akan datang.
Tips untuk musisi pemula
1. Jangan menganggap serius kritik orang lain. Kirimannya berbicara lebih banyak bukan tentang Anda, tetapi tentang orang yang meninggalkan komentar. Anton Maskeliade mengatakan dengan sangat baik tentang hal ini dalam buku “Your First Track”. Pastikan untuk membelinya.
2. Ketika Anda mulai membuat musik, Anda tetap menyalin seseorang. Dan itu tidak buruk. Seiring waktu, komposisi Anda akan menjadi lebih baik. Semakin banyak elemen yang Anda pinjam dari objek inspirasi Anda, semakin menarik trek Anda nantinya.
Bagi Anda, karya Anda selalu berupa kolase. Bagaimanapun, Anda mengerti: “Saya mengambil drum ini dari Oleg Gazmanov. Dan terompet ini dari Talking Heads dari album 1977. Tapi tidak ada orang lain yang tahu tentang referensi Anda.
Orang akan selalu menemukan referensi aneh: “Oh, ya, Anda satu lawan satu - Led Zeppelin! Apakah Anda menyukai pekerjaan mereka? Dan Anda akan berpikir: “Led Zeppelin seperti apa? Saya tidak tahu ini".
Dunia asosiasi tidak dapat diprediksi. Anda akan selalu dibandingkan.
Misalnya, saya melakukan psychedelic pop. Itu bisa mengingatkan kita pada musik Britney Spears - kami memiliki struktur dan kait lagu yang serupa. Tetapi pada saat yang sama, dalam gaya saya ada sesuatu dari musik pop tahun 60-an - sesuatu yang membuat Anda meragukan kenyataan dari apa yang terjadi.
Saya juga suka danceability tahun 1990-an dan 2000-an. Saya mencoba menggabungkan semuanya. Hal utama adalah mengambilnya untuk jiwa.
3. Pada awalnya, Anda tidak mungkin menyukai apa yang Anda lakukan. Ini baik-baik saja. Semua orang melewati ini. Sekarang saya mendengarkan demo saya dan saya berpikir: “Oh! Betapa sakitnya hatiku." Anda perlu menghargai apa yang menggairahkan Anda dalam musik, dan terus membangkitkan perasaan itu dalam diri Anda. Yang utama adalah melanjutkan.
Jika Anda tidak ingin bermain musik dan terus-menerus mencari insentif eksternal untuk tidak melakukannya, jangan lakukan itu. Mereka kadang-kadang menulis pertanyaan mengejutkan kepada saya secara pribadi: "Bagaimana saya bisa memaksa diri saya untuk menulis lagu?" Menurut saya: "Mengapa ini perlu?" Saya membuat musik karena itu memberi saya yang terbaik yang saya bisa. pengalaman.
Dan saya ingin orang-orang mengalami perasaan yang sama dari musik saya - untuk bersukacita dan mendengarkannya selama bertahun-tahun. Merupakan kebahagiaan besar dan hak istimewa yang sangat besar untuk memberi orang kesempatan untuk menemukan soundtrack untuk hidup mereka.
Saya tidak akan pernah bosan berbicara seperti seorang teman melahirkan untuk album pertama saya. Saya pikir itu sangat keren untuk memberi orang emosi yang tak terlupakan. Terus berkreasi!
Baca juga🧐
- Apa yang harus dilihat tentang kehidupan musisi, kecuali "Rocketman"
- "Anda perlu melakukan apa yang membuat Anda bersemangat": Wawancara Tahun Baru dengan Sinterklas
- “Duduk dan tunggu saja. Terkadang selama 8–9 jam”: wawancara dengan fotografer satwa liar Sergey Tsvetkov