Haruskah saya menonton "Elvis" - film kacau dengan soundtrack dan kostum yang keren

Pada 8 Agustus, film Baz Luhrmann Elvis, berdasarkan biografi musisi legendaris, dirilis di platform digital. Ini adalah karya panjang fitur pertama sutradara sejak The Great Gatsby, yaitu, dalam hampir 10 tahun. Omong-omong, selama masa tenang, Luhrmann juga merilis serial TV yang sangat diremehkan, The Get Down.

Selama pemutaran perdana di Festival Film Cannes, gambar itu diterima dengan sangat hangat, tetapi di box office, Elvis meraup $ 250 juta dengan anggaran $ 85. Artinya, itu menguntungkan, tetapi tidak berhasil secara besar-besaran. Mungkin itu sebabnya dirilis di Web agak cepat, sampai minat penonton memudar sepenuhnya.

Saat melihat, mudah untuk memahami mengapa Elvis tidak menyebabkan badai kegembiraan: Luhrmann menembak dengan cara yang persis sama seperti 10 dan bahkan 20 (ketika Moulin Rouge keluar) tahun lalu. Ini lagi-lagi film yang terlalu terang, keras dan kacau, terdiri dari adegan-adegan indah yang sering mengganggu satu sama lain.

Namun disitulah letak pesonanya. Sutradara hanya ingin menyenangkan penonton dan sekali lagi mengingatkan artis hebat.

Kehidupan Elvis diceritakan secara dangkal, tetapi mereka mengungkapkan karakter lain

Anehnya, karakter utama film ini bukanlah Elvis Presley sendiri (ia diperankan oleh Austin Butler yang kurang dikenal, tetapi sangat karismatik). Sebagian besar cerita diceritakan atas nama manajernya, Kolonel Tom Parker (Tom Hanks). Sudah menjadi orang tua yang dalam, ketika di rumah sakit, dia ingat bagaimana dia bertemu dengan seorang penyanyi yang sangat muda, yang baru saja mulai bermain di radio.

Parker dengan cepat menyadari bahwa Elvis akan menjadi bintang, menandatangani kontrak dan melanjutkan tur. Tetapi manajer selalu hanya peduli dengan penghasilan, dan pemain itu sendiri menghargai audiensnya dan, karena kondisi yang sulit, secara bertahap mulai kehilangan inspirasi.

Tidak mungkin ada setidaknya satu orang yang belum pernah mendengar satu pun lagu Elvis Presley, tidak mengenali penampilan dan suaranya. Tetapi tidak semua orang tertarik dengan biografi artis, hanya beberapa fakta yang terdengar: dinas militer, karier di bioskop, kematian yang aneh, dan sebagainya.

Dan dalam hal mengungkap kepribadian dan tragedi hidup penyanyi, Elvis terlihat seperti gambar yang agak kontroversial. Luhrmann menutupi seluruh kehidupan pemain, sehingga plot menyapu seperti badai melalui panggung utama karyanya biografitanpa benar-benar berhenti sama sekali.

Ini adalah Elvis muda untuk pertama kalinya di atas panggung dan tiba-tiba menyadari bahwa gadis-gadis menyukai gerakan seksualnya. Setelah 10 menit waktu layar, dia sudah menjadi bintang. Setelah 10 menit lagi, karirnya dalam bahaya, dan pemain itu dikirim untuk melayani di Jerman. Dan tanpa henti semua dua setengah jam waktu.

Mungkin, penulis bisa dimarahi karena tampilan karakter yang dangkal. Tetapi, di sisi lain, tampaknya Luhrmann berbicara kepada mereka yang bagi mereka Elvis hanyalah pengisi suara dan aktor dari film-film lawas yang lucu (omong-omong, sangat sedikit yang dikatakan tentang mereka). Gambar itu akan memperkenalkan pemirsa seperti itu dengan nasib penyanyi yang sulit.

Tapi ada hal lain yang menarik. Seperti yang disebutkan di awal, Parker bisa disebut sebagai tokoh utama cerita ini. Dan kepribadian di Elvis ini terungkap jauh lebih cerah - bukan tanpa alasan Hanks bahkan memutuskan untuk menjauh dari peran tradisionalnya sebagai pria baik demi peran itu, dan bahkan membiarkan dirinya melakukannya. dandan.

Orang ini hanya akrab bagi mereka yang tertarik di balik layar bisnis pertunjukan. Namun nyatanya, Kolonel Tom Parker-lah yang menciptakan industri seperti yang kita kenal. Dia adalah nenek moyang kontrak predator, barang dagangan tanpa akhir, dan mendorong pemain ke dalam iklan. Dan pria ini telah berkembang dari pekerja sirkus menjadi salah satu manajer paling terkenal di Amerika Serikat. Selain itu, dia adalah seorang imigran dari Eropa, yang diduga melakukan pembunuhan. Dan ya, dia bukan seorang kolonel atau bahkan Tom Parker, tapi Andreas Cornelis van Cuyck.

Para penulis dengan jenaka menunjukkan cerita dari wajahnya. Itu seperti penjahatyang mencoba membenarkan tindakannya dengan memberi dunia sebuah bintang. Tapi intinya, Parker hampir seperti Mephistopheles, terus-menerus membujuk Elvis untuk menjual jiwanya demi kontrak lain. Menyaksikan pria ini menggunakan trik paling kejam untuk mendapatkan apa yang diinginkannya bahkan lebih menarik daripada mengikuti pengalaman penyanyi itu sendiri.

Di Elvis, produksinya terlihat kacau, tetapi nomor musiknya sangat keren

Film biografi "Bohemian Rhapsody", yang didedikasikan untuk Freddie Mercury, banyak dikritik karena pengeditannya yang kasar, bahkan adegan dialognya dipotong menjadi 2-3 detik. Elvis membawa keanehan ini ke level selanjutnya. Dan yang mengejutkan, ini adalah plus dan minus dari gambar tersebut.

Tampaknya tidak ada rencana jangka panjang di sini sama sekali: kamera beralih seperti orang gila, tetapi mereka juga menambahkan layar terpisah untuk ini - layar dibagi menjadi beberapa bagian di mana mereka menunjukkan sesuatu dari mereka sendiri. Mungkin Luhrmann begitu ingin menyampaikan langkah panik kehidupan protagonis dan kejenuhan biografinya dengan momen-momen cerah. Namun pada akhirnya, gambar itu hanya bisa dianggap sebagai kliping.

Dan di sini bakat utama Luhrmann dan martabat "Elvis" dimanifestasikan. Nomor musik di tangan sutradara berubah menjadi sesuatu yang tak ada bandingannya, luar biasa, dan mengasyikkan. Cukuplah untuk mengingat Moulin Rouge, yang mengatur gaya semua jenis pesta selama bertahun-tahun. Dan kemudian cerita yang sama dengan The Great Gatsby, yang bahkan tidak musikal.

Catherine Martin, istri sutradara, yang bekerja dengannya sepanjang waktu dan telah memenangkan empat Oscar, bertanggung jawab atas kostum dalam film tersebut. Meskipun di sini, mungkin, lebih mudah baginya, karena dalam banyak kasus, cukup meniru pakaian asli Presley yang cerah.

Untuk musiknya, Luhrmann sekali lagi mencampurkan gaya yang sepertinya tidak cocok satu sama lain. Tetapi orang tidak perlu heran: salah satu nomor paling terkenal dari rekaman yang sama “Moulin pemerah pipi- El Tango De Roxanne. Ini adalah cover sebuah lagu oleh British Sting, yang dibawakan oleh seorang Polandia dengan gaya tango Argentina - dan semua ini di Prancis pada awal abad ke-19.

Di Elvis, sutradara mencampur rekaman asli artis lama dengan cover yang dinyanyikan oleh Austin sendiri. Butler - karena ini, hit rock and roll secara berkala berubah menjadi perjalanan yang kental atau lainnya gaya. Dan kemudian mereka menambahkan ritme dan bass dan rap di atasnya.

Benar-benar tidak dapat dipahami bagaimana ini bisa terdengar bagus. Tapi kedengarannya! Jadi, setelah menonton, Anda langsung ingin mencari soundtrack dan mendengarkannya secara terpisah.

Mungkin faktanya adalah bahwa pendekatan ini memungkinkan kita untuk memahami perasaan orang-orang sezaman dari karya Elvis Presley sendiri. Film ini hanya menunjukkan bagaimana ia mencampur blues "hitam" dan musik gospel dengan musik country tradisional. Artinya, gaya yang berlawanan, yang didengarkan oleh orang-orang yang hampir saling membenci.

Dan itu bahkan menarik untuk ditonton: akankah Elvis menyebabkan gelombang minat baru pada karya raja rock and roll? Akankah mereka mengadakan pesta dengan musiknya dan berdandan dengan gaya tahun 60-an? Pengalaman "Moulin Rouge" dan "The Great Gatsby" menunjukkan bahwa ya.

Tema sosial terasa berlebihan dan drama pribadi kurang

Perasaan yang paling campur aduk tetap ada dari adegan ketika Luhrmann mencoba memproyeksikan nasib Elvis pada kehidupan seluruh negeri. Meskipun, tampaknya, ini cukup sederhana: masa kejayaan popularitas Presley jatuh pada masa-masa yang sangat bergejolak bagi Amerika Serikat. Ada sensor dan pemisahan, dan banyak peristiwa yang mengganggu.

Dan gambar mengatakan itu semua. Lagi pula, Elvis benar-benar bermasalah dengan citra untuk televisi, penyanyi itu bisa saja dilarang. Dan di konser, penonton benar-benar terbagi berdasarkan warna kulit. Tetapi untuk beberapa alasan tampaknya sutradara, seperti dalam kasus biografi, mencoba untuk menutupi terlalu banyak. Selain peristiwa yang sangat memengaruhi karya Presley, mereka menunjukkan momen yang tidak memajukan plot dengan cara apa pun. Hal ini terutama terlihat dalam adegan kematian Kennedy. Pahlawan banyak bicara, tetapi pada akhirnya tidak melakukan apa-apa. Hanya saja, penonton sekali lagi diyakinkan bahwa produser sang bintang adalah penjahat.

Hal lain adalah tragedi pribadi artis. Di sini bahkan memalukan bahwa penulis memutuskan untuk tidak fokus pada pengalamannya. Itu akan memperlambat langkah yang terlalu cepat dan memungkinkan untuk melihat orang yang terluka di dalam pahlawan. Lagi pula, sebenarnya, "Elvis" adalah kisah perjuangan antara ketulusan dan nafsu makan. Biografi seorang pria yang mencoba menyelamatkan dirinya sendiri di dunia bisnis pertunjukan yang kejam. Ya, dan hanya pernyataan cinta baik untuk Presley sendiri dan untuk penonton setianya.

Sayangnya, seseorang harus puas dengan sisipan terpisah ketika karakter utama selamat dari kematian ibu atau ketika berbicara dengan istrinya tentang prospek. Sedikit lebih fokus pada adegan menyentuh seperti itu, ceritanya akan berkembang.

Elvis terlihat seperti film dari masa lalu. Luhrmann tampaknya berpura-pura bahwa 10-20 tahun belum berlalu dan Anda masih dapat menghasilkan lukisan di ambang kitsch, bahkan tanpa mengerjakan plotnya. Namun yang mengejutkan, sutradara berhasil menyenangkan dan menarik perhatian penonton. Anda memikirkan semua kekurangan hanya setelah final. Dan sebelum itu, gambar itu terlihat seperti penyelaman yang gila dan jelas ke dalam kehidupan salah satu penyanyi terhebat.