Bagaimana A24 berhasil dan mengubah industri film
Miscellanea / / May 15, 2022
Taruhan pada pernyataan penulis, keberanian dalam memilih sutradara dan sikap ironis terhadap diri mereka sendiri.
Perusahaan distribusi independen A24 telah menjadi simbol selera yang baik dalam beberapa tahun terakhir, menghadirkan beragam film indie yang keren dan khas kepada penonton. Kemenangan di Oscar, Scarlett Johansson dan Robert Pattinson dalam peran utama, debut penyutradaraan yang cerah - semua ini membuat karya studio luar biasa dan unik.
Oz Perkins, Trey Edward Schultz, the Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, semua sutradara hebat ini berutang kesuksesan mereka untuk diperhatikan oleh A24. Studio ini tidak takut untuk berinvestasi dalam mempromosikan film-film non-sepele yang kemungkinan besar akan ditolak oleh pemain besar di pasar.
Sulit membayangkan perusahaan distribusi itu sendiri menjadi subyek aliran sesat, tapi itulah yang terjadi dengan A24. Mereka memilikinya sendiri
barang dagangantoko A24. Penggemar "Reinkarnasi" (2018) dengan senang hati membeli sendiri lencana dengan Toni Collette yang berteriak, penggemar "The Lighthouse" (2019) - sabun dalam bentuk putri duyung yang menyeramkan, mengingatkan pada yang ditemui Pattinson.A24 mungkin mengejutkan kritikus dan pemirsa dengan sangat kontroversial epik ksatria, di mana karakter utama lebih terlihat seperti pengecut dan bajingan daripada penyelamat - dan segera merilis permainan papan berdasarkan film.
Tugas utama studio adalah membantu orang-orang berbakat bercerita. Bahkan jika yang terakhir sangat tidak sepele sehingga tidak semua orang akan menyukainya. Tapi itu bukan satu-satunya alasan kesuksesan A24. Kami memahami bersama bagaimana studio berhasil mencapai hasil seperti itu.
Sutradara "orang gila" berbakat dan pemasaran non-sepele
Pada tahun 2014, studio A24 bertindak sebagai distributor film "Gading». Film horor luar biasa karya Kevin Smith ini berkisah tentang seorang pertapa gila yang bermimpi mengubah seseorang menjadi walrus. Dan dia berhasil mewujudkan rencana ini, menodai seorang jurnalis yang secara tidak sengaja masuk ke rumahnya.
Ide untuk film tersebut benar-benar tumbuh dari podcast yang dibawakan Kevin Smith bersama rekannya Scott Mosier. Bahkan dalam menceritakan kembali, sinopsis film tersebut terdengar tidak biasa. Tak perlu dikatakan, kesan apa yang dibuat oleh rekaman itu sendiri.
"Tusk" langsung membuat semua orang bertengkar dengan semua orang: beberapa menganggapnya menjijikkan dan tidak memiliki rasa, sementara yang lain segera menuliskannya sebagai sampah kultus. Tapi dia tidak meninggalkan siapa pun acuh tak acuh. Kira-kira cerita yang sama terjadi kemudian dengan film Swiss Army Knife Man (2016), karya debut dari duo sutradara Daniel Scheinert dan Daniel Kwan, yang menyebut diri mereka hanya Daniels.
Protagonis, menemukan dirinya di pulau terpencil, menemukan mayat di mana sejumlah besar gas telah terakumulasi sehingga dapat digunakan sebagai skuter air. Dan ini bukan batas kemungkinan orang mati.
Film, di mana Paul Dano benar-benar menunggangi mayat Daniel Radcliffe yang digas dengan gas, membagi penonton menjadi dua kubu. Beberapa dengan cepat menyebut rekaman itu memuakkan. Yang lain, di balik fasad detail fisiologis yang menjijikkan, melihat kisah termanis dari seorang pria muda yang kesepian yang merasa lebih mudah untuk mendekati mayat yang membusuk daripada seorang gadis.
Tidak seperti Kevin Smith, yang menembak sampah berbakat, Daniels menemukan keseimbangan yang tepat. Saat melihat karya panjang fitur kedua mereka, "Semuanya di mana-mana dan sekaligus”Sepertinya sedikit lagi - dan selera yang baik akhirnya akan mengubah pasangan ini. Tapi tidak, para penemu ini memadukan adegan perkelahian di dildo dengan dialog dan pengalaman karakter yang sangat mendalam.
A24 juga mendistribusikan drama eksistensial Dany Villeneuve The Enemy (2014). Final dari film ini adalah salah satu yang paling mengerikan, mengejutkan dan sulit dijelaskan dalam sejarah perfilman. Untuk jaga-jaga, kami akan memperingatkan Anda: jika Anda belum menonton filmnya, jangan membaca apa pun tentang endingnya terlebih dahulu, ini akan merusak seluruh kesan untuk Anda. Dan penghentian seperti itu sepenuhnya dalam semangat A24.
Ghost Story (2017) oleh David Lowery adalah proyek A24 lain yang termasuk dalam kategori aneh. Memang, sampai akhir, hampir tidak ada yang terjadi, pahlawan wanita Rooney Mara makan selama 5 menit pai, dan Casey Affleck yang tampan menyembunyikan wajahnya di bawah selimut sepanjang film. Tetapi pada saat yang sama, ini adalah salah satu perumpamaan eksistensial terbaik tentang kematian di dunia perfilman.
Untuk mempromosikan proyek mereka, A24 datang dengan hal-hal yang benar-benar gila. Misalnya, perusahaan menyiapkan video pengiring yang keren khusus untuk perilisan "The Lamb". Lihat sendiri, tidak ada komentar di sini.
Tentu saja, tidak semua film yang dirilis di bawah sayap A24 persis seperti itu. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), Proyek Florida (2017), Pertengahan 90-an (2018), "Perpisahan" (2019), "Minari" (2020) - ini hanya beberapa karya yang sangat realistis dari rekam jejak daftar studio. Meskipun mereka juga melacak motif khas melankolis dan keterasingan.
Singkatnya, film A24 yang khas adalah rekaman di mana hampir tidak ada yang terjadi, dan apa yang terjadi tidak terlalu jelas. Dan semakin gila plot atau nuansa individu plot, semakin baik.
Mencampur genre dan intonasi post-ronic
Sebagian besar sutradara yang bekerja sama dengan A24 sedang menata ulang tradisi dan estetika sinema klasik. Singkatnya, mereka mencuri seperti seniman. Seringkali dalam karya-karya mereka beberapa genre dicampur sekaligus.
Jadi, David Robert Mitchell dalam It (2014) terinspirasi oleh karya-karya John Carpenter. Adegan terpisah dari film tersebut langsung mengutip "Halloween" (1978). Lukisannya berikutnya adalahDi bawah Danau Perak(2018) - secara halus bermain dengan klise dari cerita detektif tradisional. Tetapi pada kenyataannya, semua utas tidak mengarah ke mana-mana, dan sutradara hanya membuat esai filosofis tentang budaya pop modern.
The Legend of the Green Knight (2020) karya David Lowery merupakan refleksi dari krisis maskulinitas yang dikemas dalam bentuk epik. Dan “Ghost Story” (2017) yang sudah disebutkannya memikirkan kembali film tentang rumah berhantu.
“Semuanya ada di mana-mana dan sekaligus” (2022) sepenuhnya konsisten dengan judulnya: penulis mencampur komik Marvel dengan "The Matrix" dan cerita serupa lainnya tentang Yang Terpilih, mengalikan semua ini dengan cerita populer tentang multiverse. Akhirnya, drama kriminal Rough Diamonds (2019) oleh Benny dan Josh Safdie didasarkan pada referensi karya Martina Scorsese dan John Cassavetes.
Proyek A24 merupakan perwujudan tema dan ide postmodernisme. Sebagian besar penulis reguler studio tampaknya telah menetapkan tujuan untuk memikirkan kembali segala sesuatu yang telah ditetapkan untuk menciptakan sesuatu yang baru dan indah di atas reruntuhannya.
Gelombang horor orisinal "pintar"
Itu adalah studio A24 yang memperkenalkan mode untuk konseptual dan puitis kengerian, yang menakut-nakuti bukan dengan monster yang melompat keluar dari sudut, tetapi dengan suasana yang menindas. Apalagi di balik cerita sederhana tentang melawan kejahatan, mereka biasanya menyembunyikan cerita yang lebih kompleks. Proyek studio pertama, yang secara harfiah dibicarakan semua orang, adalah film horor It (2014) yang disutradarai oleh David Robert Mitchell.
Tokoh utama dalam gambar tersebut adalah seorang gadis yang, setelah berhubungan seks dengan pacarnya, dikejar oleh makhluk menyeramkan yang menyamar sebagai berbagai orang. Dan banyak kritikus segera melihat di "Itu" bukan hanya horor biasa, tetapi film tentang ketakutan akan keintiman dan keniscayaan tumbuh dewasa. Dan seseorang melihat dalam kutukan, ditransmisikan dari pahlawan ke pahlawan, sebuah metafora untuk penyakit kelamin.
Dan meskipun perwakilan pertama dari "horor baru" muncul sedikit lebih awal - misalnya, kultus "Cabin in the Woods" dirilis kembali pada tahun 2011 - dan banyak penulis yang sama Jordan Peel, jangan bekerja sama dengan A24, studio inilah yang mampu, sampai batas tertentu, melakukan syuting film horor "pintar". Bagi mereka, mereka bahkan harus menemukan istilah yang tidak semua orang menyukaiKejahatan 'Elevated Horror' - Survei Kritik IndieWire / IndieWire, tapi tetap tertangkap: horor luhur.
Dan mengingat koleksi studio saat ini memiliki sekitar 20 film horor, kita dapat berasumsi bahwa horor A24 itu sendiri, jika tidak diubah menjadi subgenre yang terpisah, maka setidaknya menjadiCara Mengetahui Anda Sedang Menonton Film Horor A24 fenomena budaya yang menonjol. Dan mereka semua dengan percaya diri menggunakan bahasa konseptual metafora.
Debut Robert Eggers "The Witch" (2015) menceritakan, pada pandangan pertama, tentang cobaan para penyihir, tetapi pada kenyataannya - tentang kebangkitan seksualitas seorang gadis muda. “Lighthouse”-nya (2019) bukan hanya cerita tentang dua pria aneh yang perlahan-lahan menjadi gila, tetapi juga perumpamaan filosofis tentang bagaimana naluri gelap rahasia dilepaskan pada orang-orang dalam kondisi isolasi.
Reinkarnasi (2018) oleh Ari Astaire dapat dilihat sebagai film biasa tentang kultus yang mencoba menghidupkan kembali iblis. Tapi gambaran itu membuat kesan yang lebih kuat jika Anda tahu bahwa di balik kedok horor okultisme adalah sebuah drama tentang putusnya sebuah keluarga.
Dan setahun kemudian, sutradara membuat cerita lain dengan dasar ganda - “Titik balik matahari(2019), di mana kejahatan utama bukanlah kultus neo-pagan, seperti yang mungkin dipikirkan sejak awal. Faktanya, tidak ada antagonis yang jelas dalam film sama sekali, kecuali, mungkin, bukan pacar karakter utama yang menyenangkan. Ritual pagan hanyalah latar belakang yang membantu mengungkap konflik sentral dari rekaman itu - drama seorang gadis yang kehilangan seluruh keluarganya dan tidak dibutuhkan oleh satu-satunya orang terdekatnya.
Dalam The Little Red Dress (2018), Peter Strickland mengambil plot legenda urban populer tentang pakaian pembunuh dan menempatkannya di dunia bergaya Eurohorror vintage. Film thriller psikologis debut Trey Edward Schultz It Comes at Night (2017) dimulai seperti film zombie standar. Tapi itu benar-benar, tentu saja, tentang nilai-nilai keluarga.
The Killing of a Sacred Deer (2017) oleh Yorgos Lanthimos umumnya seimbang di ambang horor dan drama indie. Tapi ternyata filmnya sangat meresahkan, dan di balik dialog yang absurd dan suasana yang tidak nyaman, tidak ada apa-apa selain mitos terkenal yang disajikan dengan cara baru tentang pengorbanan putri raja Mycenaean kepada dewi Artemis Agamemnon.
Debut Oz Perkins "Februari" (2015) juga terutama merupakan drama metaforis tentang kesepian, dan sudah di bagian kedua - sebuah cerita tentang pemujaan setan. The Savior (2019) oleh Rose Glass bukanlah cerita horor biasa, tetapi sebuah drama psikologis yang serius tentang obsesi dengan Tuhan dan sekaligus refleksi pada tubuh wanita. Dan dalam film The Lamb (2021), Valdimar Johannsson, melalui prisma horor rakyat, mengajak penonton untuk mengamati seperti apa keegoisan ibu yang tanpa ampun.
Baca juga🧐
- 10 Film Paling Skandal yang Layak Ditonton
- Mengapa Anda harus menonton film sampah? Kami membahas di podcast film "Watcher" dari kategori "B"
- Zombie Lucu, Hooligan Hantu, dan Maniak Kikuk: 22 Horor Komedi Hebat
Penawaran terbaik minggu ini: diskon dari Yandex Market, AliExpress, Podruzhki, dan toko lainnya