Referensi retro dan snydercut. Mengapa sutradara merekam film dalam format 4:3 yang hampir persegi
Miscellanea / / January 16, 2022
Memotong bingkai dapat membangkitkan berbagai macam perasaan, mulai dari nostalgia hingga klaustrofobia.
Rasio aspek 4:3 telah menjadi bahan pokok sejak awal sinema. Film pada waktu itu direkam pada film 35mm, yang menyediakan rasio bingkai yang sempit. Jadi itu menjadi norma populer selama beberapa dekade.
Namun di awal 1950-an, semuanya berubah. TV, yang dibuat dengan rasio aspek 4:3 kotak, telah hadir di hampir setiap rumah. Untuk membawa penonton kembali ke bioskop, studio harus menawarkan sesuatu yang baru secara radikal kepada penonton.
Ini adalah bagaimana format lebar canggih seperti CinemaScope muncul, dan dengan mereka blockbuster pertama - orang barat dan peplum. Format 4:3 dari bioskop menjadi televisi. Namun perkembangan teknologi tidak berhenti, dan pada 1990-an, diagonal TV rumahan telah tumbuh secara signifikan. Akibatnya, rasio aspek ini akhirnya menjadi sesuatu dari masa lalu.
Namun belakangan ini, format klasik terkadang sengaja dipilih. Sepintas, proporsi sederhana seperti itu hanya menghilangkan sebagian pengalaman visual dari pemirsa. Namun, rasio 4:3 juga ideal untuk tugas artistik.
Setidaknya ada lima alasan mengapa format "kuno" mendapat tempat di sinema modern.
1. Untuk memberi penghormatan kepada klasik
Rasio aspek 4:3 sangat terkait dengan era awal pembuatan film sehingga sering digunakan untuk gaya retro. Jadi, dalam debut penyutradaraan Rebecca Hall "Identity" imitasi klasik Hollywood terasa dalam segala hal - mulai dari rol kamera yang lambat dan hitam dan putih gamma dan diakhiri dengan rasio aspek yang sempit.
"Artis" dari sutradara Prancis Michel Hazanavicius juga disesuaikan dengan pola Hollywood klasik. Selain itu, film ini hampir seluruhnya bisu. Tetapi ini tidak menghalangi penulis untuk membuat proyek ini menarik bagi pemirsa modern.
Stilisasi retro serupa digunakan oleh Sam Raimi dalam filmnya "Oz Yang Agung dan Perkasa». Awal film diambil dalam hitam putih dan dengan rasio aspek akademis. Kemudian, ketika pahlawan memasuki tanah ajaib, batas bingkai secara ajaib meluas, dan gambar menjadi berwarna.
2. Untuk membangkitkan perasaan nostalgia
Beberapa sutradara modern dengan sengaja mengatur gaya film mereka seperti kaset VHS, dan di sini format 4:3 juga berguna. Lagi pula, ini persis seperti apa gambar-gambar yang muncul di kaset-kaset pada waktu itu.
Misalnya, Jonah Hill dalam debut penyutradaraannya "Pertengahan 90-an” seolah mengingat masa kecilnya sendiri. Dan dalam hal ini dia dibantu tidak hanya oleh detail sehari-hari yang dibuat ulang dengan penuh kasih seperti T-shirt dengan Beavis dan Butt-head, tetapi juga dengan format 4:3 asli yang nyaman.
"Crystal" oleh sutradara Belarusia Darya Zhuk juga berbicara tentang tahun 90-an, menggabungkan intonasi komik dan tragis. Menurut plotnya, seorang gadis muda Velya sedang mencoba untuk beremigrasi ke Amerika Serikat. Untuk ini, dia harus meninggalkan Minsk untuk sementara ke provinsi terpencil. Di sana, pahlawan wanita itu bermaksud menunggu seminggu untuk panggilan yang didambakan dari kedutaan di apartemen orang lain, di mana dia tidak diterima dengan baik.
Perancang kostum secara khusus mencari pakaian untuk para pahlawan di toko barang bekas, dan beberapa adegan difilmkan di wilayah pabrik kristal asli di Borisov. Singkatnya, film ini dengan sempurna menyampaikan pesona zaman itu, dan 4:3 lama yang baik hanya membantu dalam hal ini.
3. Untuk menaungi emosi dan individualitas
Format lebar memiliki kelebihan, terutama jika Anda ingin menampilkan aksi yang memukau atau pemandangan yang indah. Namun, cukup sulit untuk memasukkan seseorang ke dalam ruang horizontal yang memanjang ini. Close-up segera kehilangan semua ekspresi: segala sesuatu di bawah bahu dipotong tanpa ampun, dan ada terlalu banyak ruang kosong di samping.
Anda dapat membandingkan kedua pendekatan pada contoh Justice League. Awalnya, Zack Snyder seharusnya merekamnya, tetapi karena beberapa alasan, sutradara meninggalkan proyek sebelum dia bisa menyelesaikan pekerjaannya. Tempatnya digantikan oleh pencipta alam semesta sinematik Avengers, Joss Whedon. Tetapi monster Frankenstein yang dihasilkan tidak cocok dengan penggemar atau bahkan Warner Bros.
Beberapa tahun kemudian, penggemar Snyder memastikan bahwa sutradara merilis versi alternatif The League di streaming HBO Max, sedekat mungkin dengan versinya. metode kreatif.
Gambar tidak hanya menjadi lebih gelap dan lebih lama, tetapi juga muncul dalam rasio aspek yang tidak biasa untuk komik film. Rekaman itu bahkan dimulai dengan judul "Film ini disajikan dalam 4:3 untuk menjaga integritas visi kreatif Zack Snyder."
Keputusan itu mengejutkan banyak penonton. Beberapa penggemar merasa bahwa Zach memotong tepi bingkai hanya untuk membuat "Liga"-nya berbeda dari milik Whedon. Namun pada kenyataannya, Snyder menginginkan film ini dalam format ini sejak awal, dan dalam hal ini, bingkai dipotong hanya dalam versi teater.
Seperti yang dicatat dengan tepat oleh penulis saluran YouTube Noise and Draft di salah satu videonya, bingkai sempit memungkinkan sutradara untuk lebih fokus pada emosi karakter.
Sutradara Inggris Andrea ArnoldKetinggian Wuthering”, “American Cutie”) umumnya menjadikan rasio aspek 4: 3 sebagai bagian dari gaya kreatifnya. Dengan mengompresi bingkai, ia mencapai perasaan kedekatan maksimum dengan karakter. Selain itu, rasio aspek inilah yang membingkai karakter secara paling organik dan sempurna untuk menciptakan potret yang intim dan emosional di layar.
4. Untuk menambah suasana dongeng
Kerangka sempit tidak sia-sia dicintai oleh pendongeng yang diakui Wes Anderson. Misalnya, di Grand Budapest Hotel, ia menggunakan tiga format berbeda sekaligus. Film dimulai pada 1.85:1 (standar yang digunakan di sebagian besar film), kemudian sutradara secara singkat beralih ke ultra-lebar 2.35:1.
Tetapi sebagai sutradara utama, ia mengambil rasio 4: 3 yang tepat - semua adegan tahun 1930-an difilmkan di dalamnya. Hal ini dilakukan tidak hanya untuk mencocokkan estetika waktu itu, tetapi juga untuk menekankan kehebatan dan bahkan beberapa boneka dari segala sesuatu yang terjadi.
Will Sharp, sutradara film biografiDunia Kucing oleh Louis Wain”, juga memilih rasio aspek 4: 3 untuk filmnya karena suatu alasan. Film dimulai sebagai rekaman menawan tentang seorang jenius gila.
Setelah kematian ayahnya, bangsawan muda Louis Wayne ditinggalkan bersama ibu dan lima adik perempuannya. Tapi lebih dari merawat kerabat, ia terpesona oleh potret hewan dan teori tentang listrik. Pada tahap ini, penonton, menurut ide, harus merasa seperti melihat buku dengan dongeng.
Tapi kemudian awan mulai menebal secara bertahap di atas para pahlawan. Louis, bertentangan dengan keinginan keluarganya, menikahi pengasuh Emily. Mereka pindah ke luar kota dan dapatkan kucing bernama Petrus. Namun, dengan berita tragis, semuanya berubah. Mulai dari saat ini, dongeng tanpa terasa berubah menjadi film yang berat dan sebagian besar menyedihkan.
Format 4:3 juga mulai dirasakan sedikit berbeda. Sekarang dia mempersonifikasikan pemikiran sempit orang-orang di era Victoria dan kerangka di mana dunia Louis Wayne yang menakjubkan dan luas, seorang seniman yang berada di depan zamannya, tidak dapat menyesuaikan diri.
5. Untuk menciptakan perasaan tidak nyaman
Slowburner dari penulis skenario dan sutradara yang luar biasa Charlie Kaufman "Memikirkan bagaimana mengakhiri semuanyaSulit untuk merekomendasikan kepada semua orang. Film ini menakutkan dengan suasana horor eksistensial, brilian dan sekaligus sangat tidak nyaman.
Menurut plot, seorang gadis muda, bersama dengan pacarnya, pergi menemui orang tuanya. Pada saat yang sama, dia mencerminkan bahwa dia ingin mengakhiri hubungan ini. Tetapi ketika pasangan itu tiba, sesuatu yang aneh dimulai.
Karakter tiba-tiba muncul dan menghilang, semakin muda dan tua, pahlawan wanita berganti nama dan profesi. Dalam perkembangan aksi, sepertinya Anda dikurung sendirian dengan orang-orang gila dan tidak ada jalan keluar dari keadaan tercekik ini sama sekali. Selain itu, sutradara semakin meningkatkan perasaan klaustrofobia menggunakan format bingkai hampir persegi.
Kantemir Balagov menggunakan teknik serupa dalam debutnya "Tightness". Sang sutradara mencoba menyampaikan rasa kendala dalam segala hal. Untuk melakukan ini, ia membatasi bingkai ke bingkai yang sempit dan juga mengisinya dengan karakter. Akibatnya, film itu keluar sangat sulit untuk dilihat, tetapi benar-benar semua orang memperhatikan bakat sutradara.
Dalam film fitur kedua oleh Robert Eggers, seorang pria muda Ephraim tiba dengan kesepian Mercu suarbekerja di sana sebagai asisten juru kunci. Tapi bosnya, Thomas Wake, menjauhkan rookie dari lentera dan memberinya tugas gila. Perlahan-lahan, Efraim mulai menjadi gila dengan paranoia, insomnia, dan penglihatan aneh.
Dan sekali lagi, rasio aspek bingkai, yang dipasangkan dengan hitam dan putih, sangat cocok untuk suasana gambar. Karakter-karakter tersebut seolah terkunci di dalam bingkai layar yang sempit dan ditakdirkan menjadi konflik yang pasti akan berakhir tragis.
Baca juga🍿🎥🎬
- 10 Film Fitur yang Direkam di Ponsel
- Dunia David Lynch: bagaimana seorang sutradara menciptakan film dengan atmosfer magnetis yang unik
- Mengapa format 3D di bioskop tidak pernah menjadi mainstream? Membahas teknologi di podcast Overseer
- Alasan yang tidak jelas mengapa kami menyukai beberapa film dan tidak tahan dengan film lainnya
- Apa yang dapat dipelajari fotografer dari 5 sutradara terkenal