Sejarah singkat sinema dari pertengahan abad ke-20 hingga saat ini: kutipan dari buku karya Anton Dolin
Buku Bioskop / / December 28, 2020
Masa kejayaan bioskop auteur
Sejak pertengahan 1950-an, pembuat film dan pembuat film telah muncul di seluruh dunia, masing-masing dengan gaya dan gayanya sendiri. Beberapa dari mereka saling menghormati, yang lain, sebaliknya, menghina, dan mayoritas membangun jagad artistik mereka sendiri, dihuni oleh rekan dan penggemar.
Tahun 1950-an - 1970-an menyaksikan puncak popularitas auteur cinema: orang-orang menontonnya, melarangnya, memujinya, dengan sengit memperdebatkannya, menulis artikel dan seluruh buku. Untuk pertama kalinya, para teoretisi serius membicarakan sinema sebagai seni yang sama sekali tidak kalah dengan kakak-kakaknya - teater, sastra, lukisan, atau musik.
Di Uni Soviet, meskipun ada sensor, penulis yang tidak kenal kompromi film dan seniman unik: Andrei Tarkovsky, Elem Klimov, Aleksey German Sr., Kira Muratova.
Sepuluh film untuk dicoba:
- Tokyo Story, 1953, Yasujiro Ozu, Jepang;
- “Seven Samurai”, 1954, Akira Kurosawa, Jepang;
- The Word, 1955, Karl Theodor Dreyer, Denmark;
- The Seventh Seal, 1957, Ingmar Bergman, Swedia;
- "Petualangan", 1960, Michelangelo Antonioni, Italia;
- La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini, Italia;
- A Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick, Inggris / AS;
- Beauty of the Day, 1967, Luis Buñuel, Prancis;
- Fear Eats the Soul, 1973, Rainer Werner Fassbinder, Jerman;
- Mirror, 1974, Andrei Tarkovsky, Uni Soviet.
Hollywood baru
Tren sinema auteur Amerika ini sebagian dipengaruhi oleh sinema Eropa dan Asia, serta gerakan festival. Kelahirannya dikaitkan dengan penghapusan kode sensor Hayes, yang menetapkan aturan ketat untuk apa yang diperbolehkan dan apa tidak dapat ditampilkan di bioskop, dan dengan krisis sistem "studio" Amerika, tenggelam dalam pengulangan diri dan lelah penonton.
Penggemar film-pembuat film muda merasa diri mereka bagian dari komunitas budaya dunia. Mereka meninggalkan semua batasan dan menjelajahi area tabu dalam kehidupan Amerika. Pada saat yang sama, film-film mereka populer dan menerima penghargaan full house, dinominasikan untuk penghargaan film dan memenangkannya.
Masalah sosial dan studi tentang trauma orang Amerika biasa di film-film Hollywood Baru telah diganti hukum sinema konvensional dari sinema bergenre dengan kewajibannya dan seringkali bertugas berakhir bahagia.
Lima film untuk dicoba:
- Lulusan, 1967, Mike Nichols, AS;
- Easy Rider, 1969, Dennis Hopper, AS;
- The Godfather, 1972, Francis Ford Coppola, AS;
- Wicked Streets, 1973, Martin Scorsese, AS;
- "Scarface", 1983, Brian De Palma, AS.
Blockbuster
Pada pertengahan 1970-an, revolusi komersial terjadi di bioskop Amerika dan kemudian dunia. Imigran muda dari New Hollywood George Lucas dan Steven Spielberg mereka merekam film bergenre sangat populer untuk penonton muda yang memecahkan semua rekor box office. Sejak saat ini, Amerika secara bertahap beralih dari produksi massal bioskop serius ke penonton dewasa untuk film hiburan remaja - mesin komersial sungguhan untuk menghasilkan uang uang. Mereka disebut "blockbuster" - secara harfiah "perusak lingkungan".
Blockbuster masih menjadi tulang punggung kekuatan studio Hollywood dan alasan vitalitas industri film Amerika.
Lima film untuk dicoba:
- Jaws, 1975, Steven Spielberg, AS.
- Star Wars, 1977, George Lucas, AS.
- Alien, 1979, Ridley Scott, AS.
- The Terminator, 1984, James Cameron, AS.
- Die Hard, 1988, John McTiernan, AS.
Postmodernisme
Kata ini membuat takut banyak orang. Di satu sisi, tidak ada yang bisa menjelaskan secara singkat dan jelas apa yang dimaksud dengan itu. Di sisi lain, begitu banyak studi dan buku telah ditulis tentang dia yang terlalu banyak artinya.
Dalam sinema, manifestasi postmodernisme yang jelas mengabaikan sistem hierarki (baik hak cipta maupun komersial sinema), ironi yang merembes ke mana-mana, kutipan di mana-mana dari film klasik, kurangnya moralisme dan edukatif. Selain campuran genre dan gaya, tidak ada perbedaan antara seni "tinggi" dan budaya massa, penyertaan penonton dalam dilihat sebagai semacam permainan budaya di mana dia diminta untuk menebak apa yang sebenarnya ada di dalamnya keberatan penulis.
Sejak pertengahan 1980-an, postmodernisme telah mengambil alih sinematografi di seluruh dunia.
Sepuluh contoh untuk dicoba:
- Blue Velvet, 1986, David Lynch, AS;
- "ASSA", 1987, Sergey Solovyov, Uni Soviet;
- "Wanita di ambang gangguan saraf", 1988, Pedro Almodovar, Spanyol;
- Nikita, 1990, Luc Besson, Prancis;
- Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Jepang;
- «Novel kriminal», 1994, Quentin Tarantino, AS;
- Dead Man, 1995, Jim Jarmusch, AS;
- Breaking the Waves, 1996, Lars von Trier, Denmark;
- Permainan Lucu, 1997, Michael Haneke, Austria;
- “About Freaks and People”, 1998, Alexey Balabanov, Rusia.
Festival
Festival film pertama mulai digelar bahkan sebelum Perang Dunia II. Pertunjukan film paling berpengaruh adalah Venesia, didirikan pada tahun 1932 atas prakarsa pribadi diktator Benito Mussolini. Festival Cannes pertama kali direncanakan untuk diadakan pada akhir dekade yang sama sebagai alternatif dan penyeimbang Festival Venesia, di mana ide-ide fasis menjadi semakin berpengaruh. Rencana tersebut tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: perang dimulai. Alhasil, Festival Cannes pertama berlangsung pada tahun 1946.
Pertunjukan film paling penting di Eropa secara tradisional dianggap sebagai festival di Berlin (Februari), Cannes (Mei) dan Venesia (Agustus-September), hadiah paling bergengsi mereka: "Beruang Emas", "Telapak Emas" dan "Singa Emas" masing-masing. Selain itu, festival-festival terkenal telah lama diadakan di Locarno dan Rotterdam, Karlovy Vary dan San Sebastian, Toronto dan Busan.
Ada lebih banyak festival film internasional di dunia daripada hari dalam setahun.
Dua puluh pemenang festival untuk dicoba:
- Rashomon, 1951, Akira Kurosawa, Jepang (Venesia);
- "Bayar untuk Ketakutan", 1954, Henri-Georges Clouzot, Prancis (Cannes);
- "12 Angry Men", 1957, Sidney Lumet, AS (Berlin);
- Viridiana, 1961, Luis Buñuel, Spanyol (Cannes);
- Ivan's Childhood, 1962, Andrei Tarkovsky, Uni Soviet (Venesia);
- The Umbrellas of Cherbourg, 1964, Jacques Demy, Prancis (Cannes);
- Rumah Sakit Lapangan Militer, 1970, Robert Altman, AS (Cannes);
- The Canterbury Tales, 1972, Pier Paolo Pasolini, Italia (Berlin);
- "Ascent", 1977, Larisa Shepitko, USSR (Berlin);
- All That Jazz, 1980, Bob Fosse, USA (Cannes);
- “Nama: Carmen”, 1983, Jean-Luc Godard, Prancis (Venesia);
- "Paris, Texas", 1984, Wim Wenders, Jerman (Cannes);
- Red Gaoliang, 1988, Zhang Yimou, Cina (Berlin);
- Barton Fink, 1991, Ethan dan Joel Coen, AS (Cannes);
- Piano, 1993, Jane Campion, Selandia Baru (Cannes);
- Long Live Love, 1994, Tsai Mingliang, Taiwan (Venesia);
- Spirited Away, 2002, Hayao Miyazaki, Jepang (Berlin);
- Still Life, 2006, Jia Zhangke, Cina (Venesia);
- “4 bulan, 3 minggu dan 2 hari”, 2007, Cristian Mungiu, Romania (Cannes);
- "Paman Boonmi Yang Mengenang Kehidupan Lampau", 2010, Apichatpong Weerasetakun, Thailand (Cannes).
Ngomong-ngomong
Siapa yang butuh festival dan mengapa?
Banyak yang percaya bahwa ini adalah semacam "pameran kesombongan" yang hanya ada untuk gosip - pakaian berjalan di karpet merah. Faktanya, festival film adalah sejenis mekanisme yang menawarkan alternatif dari sistem persewaan dan periklanan studio Hollywood (serta analoginya di seluruh dunia).
Juri profesional dan kritikus film menonton film yang benar-benar baru (biasanya mereka termasuk dalam bidang sinema auteur) dan memilih yang paling berbakat. Seluruh dunia akan tahu tentang ini: baik intrik seputar penghargaan dan bantuan kolom gosip. Bersamaan dengan festival, ada pasar film, di mana kesepakatan dibuat untuk jual beli film, tidak hanya film komersial dan bergenre, tetapi juga penulis, avant-garde dan eksperimental. Hampir semua sutradara penting dalam sejarah film pasca perang menjadi terkenal melalui festival.
"Oscar"
Umat manusia yakin bahwa penghargaan tertinggi di bidang perfilman adalah Oscar, dan mustahil meyakinkannya. Tetapi "Oscar" adalah penghargaan industri murni Amerika, dalam koordinat terbatas yang sering kali ada seluruh sinematografi tidak terlalu mencolok: bagaimanapun, hanya film yang dirilis sepanjang tahun yang diberikan AMERIKA SERIKAT.
Mungkin mereka menganggap penting penghargaan itu karena Oscar adalah pertunjukan spektakuler. Atau karena yang paling terkenal
bintang di dunia adalah Hollywood. Tapi yang terpenting, tentu saja, karena bioskop Amerika adalah yang paling populer di dunia.
Alasannya sederhana. Orang Prancis membuat film untuk orang Prancis, orang Denmark untuk orang Denmark, orang India untuk orang India, orang Cina untuk orang Cina, dan orang Rusia untuk orang Rusia. Ada pengecualian untuk aturan ini, tetapi jarang dan tidak signifikan. Dan hanya Hollywood yang membuat film bukan untuk orang Amerika, tapi untuk seluruh dunia.
Dua Puluh Film Oscar Terbaik untuk Dicoba:
- It Happened One Night, 1935, Frank Capra, AS;
- Gone with the Wind, 1940, Victor Fleming, AS;
- Rebecca, 1941, Alfred Hitchcock, AS;
- All About Eve, 1951, Joseph Mankiewicz, AS;
- Ben-Hur, 1960, William Wyler, AS;
- "Apartemen", 1961, Billy Wilder, AS;
- West Side Story, 1962, Robert Wise dan Jerome Robbins, AS;
- Lawrence of Arabia, 1963, David Lin, Inggris;
- Midnight Cowboy, 1970, John Schlesinger, AS;
- "The Godfather - 2", 1975, Francis Ford Coppola, AS;
- One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1976, Milos Forman, AS;
- Annie Hall, 1978, Woody Allen, AS;
- Platoon, 1987, Oliver Stone, AS;
- Rain Man, 1989, Barry Levinson, AS;
- «Keheningan Anak Domba», 1992, Jonathan Demme, AS;
- Daftar Schindler, 1994, Steven Spielberg, AS;
- Forrest Gump, 1995, Robert Zemeckis, AS;
- Titanic, 1998, James Cameron, AS;
- No Country for Old Men, 2008, Ethan & Joel Coen, USA;
- Birdman, 2017, Alejandro Gonzalez Iñarritu, AS.
Jurnalis dan kritikus film terkenal Rusia Anton Dolin menulis sebuah buku untuk anak-anak dan orang dewasa, di mana dia menganalisis pertanyaan-pertanyaan penting tentang sinema. Mengapa kita menonton film? Bagaimana memahami bahasa sinematik? Bagaimana jika Anda bosan? Bagaimana sinema berubah dan akan menjadi apa di masa depan yang jauh? Bonus yang sangat bagus - ilustrasi untuk publikasi digambar oleh Konstantin Bronzit, seorang seniman, animator, dan nominasi Oscar.
Belilah buku
Baca juga🧐
- 10 buku yang akan membangkitkan artis di dalam diri Anda
- Daftar Brodsky: buku-buku yang perlu dibaca agar Anda memiliki sesuatu untuk dibicarakan
- Panduan untuk buku Haruki Murakami: apa yang spesial dari buku tersebut dan mengapa harus dibaca