Apa esensi wabi-sabi - filosofi Jepang yang mengajarkan nilai ketidaksempurnaan
Inspirasi / / December 26, 2019
Wartawan BBC Lily Crossley-Baxter dia mengatakan tentang pengalaman mereka sendiri dengan estetika "kesederhanaan sederhana" dan pencarian keindahan dalam kelemahan.
Lily Crossley-Baxter
Wartawan, menulis tentang budaya dan wisata.
Aku enggan untuk mengambil tangan Anda dari mangkuk perlahan berputar pada roda tembikar dan menonton sebagai sisi yang tidak rata secara bertahap berhenti. Itu akan menjadi sedikit lebih untuk memperbaikinya. Saya di kota kuno keramik Hagi di Yamaguchi Prefecture. Meskipun saya percaya master, yang meyakinkan saya untuk meninggalkan semangkuk cara makan, saya tidak bisa mengatakan bahwa saya mengerti motifnya. Dia mengatakan sambil tersenyum: "Memiliki wabi-sabi." Dan mengirim mangkuk saya di tembak tersebut. Saya merenungkan kurangnya simetri, dan mencoba untuk memahami apa sebenarnya yang ia maksudkan.
Ternyata, kurangnya pemahaman dari kalimat ini - itu cukup fenomena umum. Wabi-sabi - ide kunci dari estetika Jepang, cita-cita kuno, yang masih mengatur aturan rasa dan keindahan di negeri ini. Ungkapan ini tidak hanya mungkin untuk menerjemahkan ke dalam bahasa lain - dan itu adalah di
budaya Jepang Hal ini dianggap tak dapat dijelaskan. Hal ini sering diucapkan dalam kasus kekaguman yang mendalam dan hampir selalu menambahkan muri (mustahil), ketika diminta untuk menjelaskan lebih rinci. Singkatnya, istilah "wabi-sabi" menggambarkan pandangan yang tidak biasa di dunia.ekspresi berasal Taoisme selama keberadaan Cina Lagu Empire (960-1279), kemudian masuk ke Zen Buddhisme dan awalnya dianggap sebagai bentuk kekaguman terkendali. Hari ini, itu merupakan penerimaan lebih santai kerapuhan dan alam melankolis, ketidaksempurnaan persetujuan dan ketidaklengkapan dalam segala sesuatu - dari arsitektur untuk tembikar dan merangkai bunga.
Vabi kira-kira berarti "elegan kesederhanaan keindahan rendah" dan sabi - "untuk sementara waktu dan dengan demikian datang pembusukan". Bersama-sama mereka mewakili rasa yang unik ke Jepang, dan merupakan pusat budaya negara ini. Tapi deskripsi ini sangat dangkal, itu bergerak sedikit kita lebih dekat untuk memahami. biksu Buddha umumnya percaya bahwa kata-kata - musuhnya.
Menurut Profesor Tanehisha Otabe (Tanehisa Otabe) dari Universitas Tokyo, untuk memulai kenalan dengan wabi-sabi juga dengan studi seni kuno wabi-cha - jenis upacara minum teh, muncul di XV-XVI berabad-abad. Didirikan tuan tehnya lebih memilih keramik Jepang, tidak populer pada saat dieksekusi sempurna Cina. Ini adalah tantangan untuk standar maka kecantikan. teh mereka tidak biasa karakter kecantikan (warna-warna cerah dan lukisan rumit), dan tamu diminta untuk mempertimbangkan warna bijaksana dan tekstur. Para seniman ini memilih tidak sempurna, benda kasar, karena "wabi-sabi menunjukkan sesuatu yang belum selesai atau tidak lengkap, meninggalkan ruang untuk imajinasi."
Interaksi dengan sesuatu yang dianggap wabi-sabi, menyediakan:
- kesadaran akan kekuatan alam yang terlibat dalam penciptaan objek;
- penerimaan kekuatan alam;
- penolakan dualisme - keyakinan bahwa kita terpisah dari lingkungan kita.
Bersama-sama, pengalaman bantuan pemirsa untuk melihat diri mereka sebagai bagian dari alam dan merasa bahwa dia tidak lepas dari itu, dan didominasi oleh proses alamiah waktu.
Sherbinki dan penyimpangan tidak dianggap sebagai kesalahan, dan sebagai manifestasi dari kekuatan kreatif alam - seperti lumut tumbuh di dinding yang kasar atau pohon membungkuk angin.
"Prinsip-prinsip wabi-sabi membuka mata kita untuk kehidupan sehari-hari dan menciptakan yang tidak biasa, pendekatan estetika persepsi biasa"- kata Profesor Otobaya, khususnya menekankan pentingnya mengambil dalam budaya Jepang. Di perusahaannya secara teratur terpaksa berurusan dengan bencana. Alih-alih menyatakan sifat kekuatan destruktif yang berbahaya, wabi-sabi membantu untuk membayangkan itu sebagai sumber keindahan yang layak untuk menghargai bahkan manifestasi terkecil. Ini menjadi tempat di mana lahir warna, bentuk, pola dan inspirasi, kekuatan yang Anda tidak bisa hanya melawan, tetapi juga untuk bekerja sama.
Tapi kunci utama untuk memahami wabi-sabi - keniscayaan kematian, tahanan di alam. Sendiri di sekitar kita bentuk hanya indah. Tapi kesadaran kefanaan, menekankan kerapuhan kita sendiri, membuat mereka secara signifikan.
Ini mengingatkan saya pada kisah seorang rekan Jepang tentang perjalanan anak-anaknya ke Kyoto. Lalu dia buru-buru pergi melalui daerah sekitar kuil kayu Ginkaku-ji, bergegas untuk melihat lebih terkenal disepuh Kinkaku-ji Temple, menghadap ke danau. Dia cerah dan efektif dan terkesan jauh lebih banyak dari yang sederhana dan rekan tradisional.
Dia lagi berkunjung ke sana beberapa dekade. Meskipun kuil emas masih jelas, ia mencatat bahwa selain kesenangan yang cepat dari kontemplasi emas di dalamnya tidak ada lagi. Tapi di Ginkaku-ji, ia menemukan daya tarik baru: pohon tua memiliki banyak corak dan tekstur, batu taman menekankan keragaman bentuk alami. Dia tidak bisa menilai ini sebagai seorang anak, namun dengan usia mulai merasakan kerusakan waktu sebagai sumber kecantikan - jauh lebih penting daripada glitter emas.
Saya tertarik dengan ini dan memutuskan untuk menghubungi keramik Kazunori Haman (Kazunori Hamana), yang bekerja sering menemukan unsur-unsur wabi-sabi. Dia juga menekankan pentingnya penuaan.
"Ketika Anda masih muda, Anda memiliki perasaan yang berbeda - semua baru suara yang baik, Anda mulai melihat perkembangan sejarah, - ia menjelaskan. - Bila Anda tumbuh, Anda melihat banyak cerita di keluarga saya dan di alam: segala tumbuh dan mati, dan Anda lebih memahami konsep ini, dari seorang anak ".
Seperti sikap sebuah ke waktu cap - fitur utama dari karya Hama, yang dipamerkan di rumah-rumah pertanian ditinggalkan. Dia menjelaskan bahwa jambs pintu, menghitam selama bertahun-tahun dari asap cerobong asap, dan mulai runtuh dinding lumpur - cerita rumah. Mereka menciptakan latar belakang yang cocok untuk bekerja dan membantu untuk menghindari dualitas dingin ruang impersonal galeri putih.
Lihat publikasi ini di Instagram
Publikasi oleh Kazunori Hamana (@kazunorihamana)
kegunaan Haman dalam karyanya penting untuk konsep wabi-sabi manusia vzaimotvorchestve dan alam. "Pada saya pertama adalah sedikit merenungkan desain, tapi tanah liat - bahan alami, berubah. Saya tidak ingin bertarung dengan alam, sehingga mengikuti bentuk tanah liat, menerimanya, "- katanya.
Kadang-kadang alam menjadi lebih dan latar belakang yang menempatkan produknya. Sebagai contoh, ia meninggalkan beberapa karya di hutan bambu ditumbuhi di daerah sekitar rumahnya. Selama bertahun-tahun mereka memiliki semak-semak ditumbuhi, dan mereka pola unik dari perubahan suhu, keripik dan tanaman di sekitarnya. Tapi itu hanya melengkapi keindahan setiap objek, dan celah-celah melebar sejarahnya.
Sejak art juga sering dikaitkan wabi-sabi kintsugi - Metode pemulihan tembikar rusak menggunakan pernis dan bubuk emas. Pendekatan ini menekankan daripada kulit retak, membuat mereka bagian dari subjek.
Lihat publikasi ini di Instagram
Publikasi Vintage porselen grosir (@het_derde_servies)
Ketika putri Hamana sengaja mematahkan beberapa keramik, ia memiliki beberapa tahun tersisa puing-puing di jalan ke alam memberi mereka warna dan bentuk. Ketika kintsugi spesialis lokal menempel mereka perbedaan warna sangat tipis dan tidak teratur bahwa itu tidak akan pernah sengaja gagal untuk buat ulang.
Adopsi efek alami dan refleksi dari sejarah keluarga membuat nilai yang unik dari objek, yang dalam banyak kebudayaan akan dianggap tidak berguna dan dibuang.
keinginan untuk kesempurnaanBegitu luas di Barat, menetapkan standar tak terjangkau yang hanya menyesatkan. Dalam Taoisme yang ideal itu setara dengan kematian, karena tidak melibatkan pertumbuhan lebih lanjut. Dalam upaya untuk menciptakan hal-hal yang sempurna dan kemudian mencoba untuk menjaga mereka dalam keadaan seperti itu, kita menyangkal tujuan yang sangat mereka. Akibatnya, kita kehilangan sukacita perubahan dan perkembangan.
Pada pandangan pertama ini tampaknya menjadi konsep abstrak, namun kekaguman keindahan berumur pendek adalah dasar dari kesenangan sederhana dari Jepang. Misalnya, dalam hanami - upacara tahunan mengagumi bunga. Selama pihak lemparan cherry blossom dan piknik, berperahu dan berpartisipasi dalam festival, tapi ini kelopak pohon mulai jatuh dengan cepat. Pola mereka membentuk di bumi, dianggap seindah bunga di pohon-pohon.
Seperti penerimaan sekilas memberikan inspirasi kecantikan. Meskipun dicat melankolis, tapi Learns To menikmati setiap saat datang, tidak mengharapkan apa-apa.
Penyok dan goresan bahwa kita semua memiliki, mengingatkan pada pengalaman yang diperoleh, dan untuk memusnahkan mereka - untuk mengabaikan kompleksitas kehidupan. Ketika beberapa bulan kemudian saya mendapat semangkuk membuat saya Hagee, tepi kasar yang tidak lagi bagiku kurangnya. Sebaliknya, saya melihat di dalamnya pengingat menyambut bahwa hidup ini tidak sempurna dan tidak perlu mencoba untuk membuatnya begitu.
lihat juga🎎🇯🇵🧐
- Membersihkan dalam bahasa Jepang: 5 cara untuk menyingkirkan hal-hal yang tidak perlu
- Kesempurnaan - membosankan itu
- 20 keanehan perusahaan Jepang Dunia