Perpustakaan Penerbitan Tilda yang bertuliskan desainer keren
Buku / / December 19, 2019
Tilda Penerbitan Studio, di mana lahir ide-ide dasar untuk pengembangan layanan, terletak di Artplay Design Center, di jantung kehidupan artistik Moskow. Pendiri layanan Nikita Obukhov, Menjadi tamu kolom kami "Jobs" Layfhakeru mengatakan bahwa ketika ia dan rekan-rekannya baru saja pindah ke Bawah Syromyatnicheskaya di studio adalah dinding kosong. Namun upaya tim, secara bertahap datang untuk hidup, mereka telah mengakuisisi rincian khas.
Sebuah tur kecil perpustakaan diadakan desainer Tilda Publishing Irina Smirnova bagi kita.
"Segera setelah kami pindah, segera ada beberapa rak buku di studio, yang secara bertahap diisi.
Buku di rak muncul secara spontan: untuk membeli sesuatu yang istimewa untuk studio, sesuatu karyawan membawa beberapa buku - hadiah kepada teman-teman. Dalam hanya beberapa tahun untuk meningkatkan perpustakaan yang layak.
Pada bulan Juli, kami meluncurkan bagian pendidikan Pendidikan tilda
Di mana kita sedang mempersiapkan kursus online di Web Publishing. Selama persiapan sering harus mengacu pada teori, dan sangat membantu, bahwa buku-buku yang paling penting adalah selalu di tangan. "Berbicara dengan staf. Kami mencari tahu apa yang telah mereka baca, membaca dan merekomendasikan untuk membaca.
Aku akan memberitahu Anda tentang buku-buku, yang saya anggap paling penting untuk memulai, apa dan dalam apa urutan harus membaca desainer pemula.
Nikita Obukhov
Pertama-tama, saya merekomendasikan buku yang indah Victor Papanek "Desain untuk Dunia Nyata». Victor Papanek sangat akurat dan benar-benar dijelaskan, dan desain seperti yang seorang desainer. Saya rekomendasikan untuk semua pemula untuk dengan jelas menjawab pertanyaan: "Apa yang saya masih lakukan dan apa yang desain?". Ketika saya membacanya, saya terus-menerus menyimpan catatan kutipan nya - begitu ringkas dan halus Victor Papanek dirumuskan banyak pertanyaan. Itu keren. Buku itu ditulis kembali pada tahun 1979, kemudian diterbitkan pada tahun 1982. Kami membuka diri untuk profesi desainer, baik, katakanlah, 15 tahun terakhir. Heran bagaimana tua profesi ini lebih dari 30 tahun yang lalu telah konsep yang kita hanya sekarang pendapatan dirumuskan.
Kemudian, saya sarankan membaca buku Alexandra Korolkova "hidup tipografi».
Hal ini cukup bagus dan dengan cara yang sederhana menggambarkan semua konsep dasar yang berkaitan dengan tipografi dan font. Tidak semua osilivayut "Dasar-dasar dalam gaya tipografi" Robert Bringhurst, sehingga untuk memulai Korol'kova - apa yang Anda butuhkan.
Tapi buku berikutnya - hanya Robert Bringhurst "Dasar-dasar dalam gaya tipografi» (2nd edition).
Buku ini cukup luas, dan orang-orang dibagi menjadi orang-orang yang berada di atas jatuh tertidur sekaligus, dan mereka yang membacanya rajin. Ya, daerah ini. Dalam hal apapun, jika Anda serius ingin bekerja di bidang desain web, Anda membacanya berdiri. Ini adalah pengetahuan dasar yang Anda harus memiliki desainer bekerja dengan arus besar informasi.
Memahami hukum komposisi - juga merupakan desainer keterampilan dasar. Buku, yang akan membantu mengatasi dengan mereka - «Fotografi sebagai ..."Alexander Lapin.
Bahkan, buku ini seharusnya disebut "Dasar-dasar Komposisi". Ini daftar semua konsep dasar dan teknik. Komposisi ini sangat sulit untuk belajar, dan pada kenyataannya semua orang melihatnya secara berbeda. Komposisi dalam desain berbeda dari komposisi dalam lukisan.
Juga, memperhatikan penerbitan buku Buku Apart. Hal ini, sebaliknya, "Manual", sehingga membacanya dengan nyaman. Saya tidak bisa mengatakan bahwa mereka sepenuhnya mengungkapkan subjek diklaim, tetapi sempurna untuk berkenalan dengan konsep-konsep dasar yang ditemukan tepatnya di desain web.
Buku-buku ini - keseimbangan nilai informatif dan kesederhanaan. Mereka akrab dengan semua konsep-konsep dasar yang perlu Anda ketahui desainer.
Sebuah daftar yang lebih lengkap dari buku yang direkomendasikan oleh Nikita →
Saya suka buku, mari lihat pada budaya visual dalam perspektif yang tidak biasa. Ketika Anda menyadari sudut pandang yang berbeda, menarik untuk melihat hal-hal yang akrab dalam konteks yang baru. Setiap penulis memiliki pilihan visi desain sendiri dan mengatakan bahwa membentuk pandangannya.
Natasha Savicheva
John Berger - Cara Melihat
Buku ini - semacam paradoks: ada tertulis pada film. Film BBC Cara Melihat pada budaya visual kontemporer dibuat oleh John Berger pada tahun 1960. Buku berikutnya sempurna dilengkapi dan diperdalam tema. Di dalamnya beberapa esai yang menjelaskan bagaimana mengubah persepsi jadwal yang sama dengan perubahan zaman, dan melacak asal klise visual. Misalnya, ternyata keluarga kaya di abad XVII manor dihiasi potret diri, di aspirasi mereka tidak jauh berbeda dari ponsel penggemar pofotkatsya hari ini.
Simon Garfield - Hanya saya Jenis
Ini semacam tidur membaca untuk desainer. Dalam buku ini ada bab tentang sejarah tipografi. Mungkin ini adalah satu-satunya buku tentang subjek, yang tidak memberitahu kita bagaimana membedakan reseksi awal Italia akhir UK. Tapi mengandung cerita menarik dari kehidupan font yang terkenal: siapa dan mengapa mereka diciptakan, bagaimana mereka digunakan dan bagaimana mempengaruhi opini publik. Dari itu saya belajar bahwa Eric Gill agak gila, dan yang terkenal Gill Sans - semacam penyimpangan. Masih ada cerita menarik tentang London Johnston Sans, upaya untuk menemukan asal-usul tulisan, The Beatles dan kepala yang terburuk dalam sejarah font (dan bagaimana mereka mereka).
Bruno Munari - Desain sebagai Art. Bruno Munari - seorang desainer legendaris Italia, ia menulis sebuah buku tentang visinya tentang prinsip-prinsip kerja kreatif pada tahun 1966. Ini waktu yang lama. Biasanya, untuk jangka panjang, buku ini kehilangan relevansinya, namun, berkat ketajaman pemikiran dan pendekatan universal, semua masih membacanya. Pembicaraan Munari tentang keanekaragaman hayati, mimikri, kontras, styling, tipografi ekspresif dan metode lain untuk menciptakan hal-hal yang indah dan berguna. Ia percaya bahwa desain - itu adalah sebuah bentuk seni, dan desainer berbeda dari artis hanya dalam yang menggunakan bakat mereka untuk kebaikan rakyat.
John Maeda "kesederhanaan hukum. Desain. Teknologi. Bisnis. hidup»
Ini adalah buku yang ideal untuk kutu buku! Jika Anda menyukai keindahan sistem, pendekatan pragmatis untuk segala sesuatu dan gaya yang baik, hal ini tentunya layak membaca. Maeda berpikir banyak tentang prinsip-prinsip dasar dari proses kehidupan pada umumnya dan desain tertentu. Ia belajar untuk membersihkan data dan fungsi yang menyederhanakan kompleks dan menghargai ruang kosong. Saya pikir mereka Bruno Munari mungkin sangat baik berdebat. Maeda mengatakan, "Sementara seni besar membuat Anda berpikir, desain besar membuat semuanya jelas» (Sementara seni besar membuat Anda bertanya-tanya, desain besar membuat hal-hal yang jelas). Dan dalam buku ini tata letak yang sangat indah dan ilustrasi.
Deyan Sudjic - B adalah untuk Bauhaus Y adalah untuk Youtube. Penambahan terbaru untuk koleksi - buku baru Deyena Sudjic, direktur Design Museum London. Ini adalah kamus lengkap budaya kontemporer. Sudjic memiliki basis yang unik pengetahuan tentang budaya dan desain. Subjek setiap esai - ini hanya titik awal: penulis terampil beroperasi sama sekali berbeda, fenomena yang tampaknya tidak berhubungan, untuk memimpin pembaca untuk kesimpulan yang tak terduga. Misalnya, dalam bab A untuk mobil tua Authentic dibahas, sangat dipoles, dengan kompleksitas pemulihan Jackson Pollock, kafe Perancis di New York dan Amerika bar di Wina, huruf Gotham dan bagaimana ia telah mendiskreditkan dirinya sendiri, dan taman hijau lain penulis.
Saya berpikir bahwa, selain buku profesional, desainer yang baik diperlukan untuk membaca fiksi. Desain - terutama pola pikir. Berpikir erat dengan pidato, tetapi untuk mengembangkan itu, Anda perlu membaca teks yang baik.
Irina Smirnova
Sebagai contoh, Vladimir Nabokov. Kadang-kadang saya mendengar klaim bahwa teknik sastra begitu rumit sehingga konten bentuk kerdil. Tapi itu latihan yang baik untuk desainer: mencoba untuk memahami logika Nabokov, untuk memahami skema komposisi, dan Anda akan merasa harmoni. Seiring waktu, Nabokov akan lebih jelas, dan desain Anda - lebih dalam dan lebih beragam.
Anda bisa mulai dengan romantis "Masha"Tapi yang paling bekerja mengesankan, menurut pendapat saya"Undangan untuk Pemenggalan sebuah».
«Jiwa mulai melihat» - korespondensi antara dua penyair besar - Marina Tsvetaeva dan Boris Pasternak.
Mereka kehilangan kesempatan untuk bertemu dan 10 tahun menulis surat kepada satu sama lain, kaya, mendalam, penuh gairah. Dalam surat-surat ini, begitu banyak emosi, tampaknya bahwa sekali Anda mengalami seribu nyawa, sehingga mereka cerah dan berbeda. Tapi ketika penyair akhirnya melihat pertemuan itu dingin. Dua master dari kata hanya dalam surat-menyurat mampu membuka satu sama lain. Saya melihat dalam hal ini paralel dengan karya desainer, yang juga perlu merasa orang di kejauhan, untuk memahami mereka dan membuat produk yang mereka akan cinta.
«Anggur murka"John Steinbeck jika saya membuka dimensi kedua dan diizinkan untuk melihat masyarakat kita difokuskan pada orang kaya, sukses dan energik, dengan mata yang berbeda. Buku ini baik dibaca bersama-sama dengan novel "Atlas Shrugged." Maka gambar dari dunia terbuka untuk 360 derajat. Ini juga merupakan keterampilan penting bagi seorang desainer - untuk melihat seluruh situasi dan mampu menghargai itu dari perspektif yang berbeda.
Saya juga merekomendasikan membaca puisi Mayakovsky, yang, kebetulan, hampir seorang desainer dengan pelatihan. Ia belajar di Sekolah Lukisan, Patung dan Arsitektur. Mungkin itu sebabnya ia memiliki semacam gaya grafis dan komposisi yang sempurna?
«Naif. super» - sebuah buku dari penulis Norwegia Erlend Loe.
Ini benar-benar sangat naif, dan itu super benar. Pada pandangan pertama tampaknya primitif, tetapi kesederhanaan ini beberapa sangat pintar dan menyentuh. Desainer kadang-kadang berguna untuk dapat abstrak dari semua pengalaman sebelumnya dan berubah menjadi bayi. Lupakan semua pekerjaan masa lalu, semua klise, yang ia pelajari, dan mengambil proyek naif. Maka akan ada kesempatan untuk melakukan pekerjaan besar, karena semuanya jenius sederhana.
***
Pada akhir pertemuan, kami berbicara dengan orang-orang dari buku-buku Tilda tentang nilai kerja dan dampaknya terhadap orang.
"Ada buku-buku untuk dibaca, karena mereka membantu Anda belajar beberapa keterampilan profesional dengan cepat. Baik dosen maupun satu saja atau pelatihan tidak akan melakukan apa yang bisa mereka lakukan tiga atau empat buku yang tepat. Membaca buku ini, Anda sadar atau tidak sadar mereka fokus pada apa yang hilang dalam pekerjaan Anda, dalam tugas tertentu tertentu.
Buku sudah ditulis begitu banyak sehingga selalu mungkin untuk menemukan satu sama yang akan memberitahu keputusan yang tepat. Tidak masalah, kertas atau elektronik itu. Adalah penting bahwa orang telah belajar untuk berbagi pengalaman dan pengetahuan mereka untuk mereka yang ingin memperoleh pengetahuan ini.
Ada buku yang menghibur, bantuan untuk melarikan diri. Mereka membenamkan Anda dalam realitas lain. Tidak ada film dan jenis musik ini, yang dapat dibandingkan dengan buku-buku tentang kekuatan dampak. Ketika Anda membaca, otak bekerja secara berbeda.
Ada buku-buku dan benar-benar unik. Ketika Anda menyadari bahwa penulis tahu tentang kehidupan sesuatu yang sakral. Membaca buku seperti hidup hidup saya lagi dan makna penemuan baru dalam dirinya sendiri. "
Sekarang kita tahu bahwa desainer membaca keren. Kami berharap bahwa Anda telah mengambil catatan dari banyak perpustakaan Tilda Publishing.