Sebagai tunas Quentin Tarantino: styling, dialog tak berujung dan kekejaman aneh
Program Pendidikan Bioskop / / December 19, 2019
Quentin Tarantino - direktur menandatangani akhir XX - awal abad XXI. Cinta untuk film-filmnya menyatukan penggemar film kompleks untuk intelektual dan pejuang dan penggemar western. Dan terkapar dan gaya aneh penembakan tidak bingung dengan penulis lain.
Setelah merilis karya debut Tarantino membicarakannya seluruh dunia film, setelah film kedua - bahkan seluruh dunia. Sekarang direktur bekerja dengan lebih dari sembilan lukisan, tapi dampaknya pada industri film tidak bisa berlebihan.
mulai dari jalan
Sebelum menjadi salah satu yang paling pembuat film berpengaruh, Tarantino adalah seorang penggemar film. Ini dimulai sejak kecil. ibu Quentin bekerja sepanjang hari, dan ia harus menghabiskan waktu dengan ayah tirinya dan teman-temannya. Jadi anak itu sering hanya duduk di depan TV. Sebuah keluarga akhir pekan sering pergi ke bioskop. Dan kemudian ia mulai menciptakan sketsa pertama bagi mainannya.
Ketika Quentin sedikit lebih tua, ia memutuskan untuk berhenti sekolah dan mendapat pekerjaan di teater (meskipun, ternyata pornografi di sana berputar), sejajar dengan mengunjungi kursus akting. Beberapa saat kemudian, Tarantino telah menemukan pekerjaan impiannya - menetap di toko video.
Sementara pembuat film masa depan lainnya mempelajari dasar-dasar keterampilan di perguruan tinggi dan kursus, Quentin hanya menonton film-film lama satu per satu, menghafal mereka dengan hati. Dan memperhatikan pada saat yang sama, beberapa orang mengambil cartridge lebih sering.
Jadi ia berkenalan dengan karya Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard dan direksi kultus lainnya kemudian menjadi titik acuan utama untuk film-filmnya.
Pada pertengahan tahun delapan puluhan, Tarantino melakukan upaya-upaya pertamanya untuk menjual studio naskah mereka, dan secara paralel terlibat dalam syuting film debutnya "My Best Friend Ulang Tahun". Film ini ditembak pada kamera video yang murah, dan peran utama yang dimainkan oleh direktur akrab.
gambar tidak bisa menyelesaikan dengan baik, dan kemudian film dengan 30 menit terakhir dari film pada umumnya dibakar dalam api. Tapi cerita ini telah berkembang "True Love" - script pertama yang Tarantino mampu menjual.
Beberapa saat kemudian, dia membeli sebuah "Natural Born Killers" - beberapa tahun kemudian mereka mengambil untuk menembak Oliver Stone. Namun, ia menulis ulang naskah begitu banyak bahwa dalam kredit hanya tersisa "cerita Quentin Tarantino."
Film pertama
anjing Reservoir
Pada pendapatan dari penjualan script Quentin Tarantino memutuskan untuk membuat film nyata pertamanya "Reservoir Dogs." Awalnya, karena kurangnya uang direncanakan menembak tentang gaya yang sama seperti dalam "Hari lahir ...": gambar hitam-putih, kamera amatir dan investasi minimum.
Tapi itu datang secara kebetulan: melalui gambar naskah pihak ketiga menyampaikan aktor populer Harvey Keitel. Kemudian dikenal sebagai godfather Tarantino. Hal ini berkat Keitel dapat memperoleh dana untuk "Reservoir Dogs" dan merakit cor besar.
Dalam cerita, enam penjahat, yang saling mengenal hanya dengan "berwarna" julukan (seperti Mr White dan Mr Oranye), melakukan perampokan sebuah toko perhiasan. Tetapi di antara mereka adalah seorang polisi, dan ternyata kejahatan yang rumit menjadi peserta showdown berdarah.
Namun, karena anggaran terbatas semua adegan utama difilmkan di gedung yang sama - seorang mantan mayat. Dan di apartemen Orange mengatur ruang di lantai atas.
Sudah di film ini, Anda akan melihat seorang direktur pendekatan yang tidak biasa. Untuk mulai dengan, Tarantino menyutradarai film tentang perampokan, hampir tidak menunjukkan itu sendiri perampokan. Ini adalah cerita tentang persiapan, dan kegagalan ketidakpercayaan paranoid karakter satu sama lain, bukan hanya penjahat dengan baku tembak.
Selain itu, film ini dipenuhi dengan banyak referensi untuk film klasik dan budaya pop lainnya. plot dibandingkan dengan banyak film aksi Hong Kong "Kota on Fire" pada tahun 1987, dan kadang-kadang bahkan dituduh plagiat Tarantino.
Heroes terus dikutip film, membahas Madonna, dan latar belakang memainkan berbagai musik lama, dia mencintai direktur sendiri. Tetapi jika dalam film pertama, mungkin tampak "breakdown dari pena," yang dengan merilis karya kedua, menjadi jelas: itu begitu Tarantino dan ingin menembak.
Pulp Fiction
Awalnya dipahami sebagai film yang baru direktur berhubungan langsung dengan lukisan sebelumnya. Michael Madsen, yang bermain di "Reservoir Dogs" Vic Vega (alias Mr Blonde), diharapkan untuk kembali ke perannya dalam "Pulp Fiction."
Tapi aktor sedang sibuk, dan kemudian harus mengubah nama karakter Vincent dan menyatakan saudaranya Vic Vega. Selanjutnya, ada banyak rumor tentang film keseluruhan sekitar dua pahlawan, tetapi mereka tidak menjadi kenyataan - ada poster hanya penggemar.
Tarantino melemparkan peran utama adalah seniman yang sudah terkenal. Benar, Bruce Willis, dan John Travolta pada saat itu ada penurunan popularitas, dan peran baru yang untuk membantu mereka kembali ke film besar. Dan untuk sedikit diketahui Samuel L. Peran Jules Jackson sangat menentukan dalam karir masa depan Anda.
Dalam film tersebut, beberapa alur cerita yang secara bertahap menyatu satu sama gangster lainnya Vincent dan Jules harus memberikan koper ke bosnya Marsellus Wallace. Kemudian, Vincent harus dikurangi ke restoran istri bos Mia. A boxer Butch Dia menolak untuk memainkan pertandingan di kontrak dan berjalan setelah kemenangan.
bangunan yang tidak biasa, dalam banyak hal mirip dengan "anjing gila", akhirnya membentuk gaya Tarantino, yang akan ditelusuri dalam banyak film masa depannya.
Membentuk gaya Anda sendiri
cerita nonlinier
film action mengembangkan tidak dalam urutan kronologis. Dalam "Reservoir Dogs" setelah adegan pembuka segera menunjukkan konsekuensi dari perampokan, dan peristiwa-peristiwa sebelumnya menjabat sebagai kilas balik. Selain itu, ada bab terpisah pada sejarah karakter.
The "Pulp Fiction" struktur yang lebih rumit. Adegan dalam film yang menunjukkan tidak konsisten dan pada kaleng pertama hanya menebak mengapa Vincent berpakaian begitu aneh, dan mengapa pada awalnya menunjukkan beberapa pencuri di restoran. Untuk ini ditambahkan kisah masa kecil Butch dan kilas balik lainnya.
Pendekatan ini memungkinkan kita untuk intrik penampil dan menunjukkan cerita linear dari sudut yang berbeda. Selain itu, adegan klimaks yang dikeluarkan pada saat yang tepat, tidak mengikuti kronologi langsung kejadian.
Tak berujung dialog biasa difilmkan
direksi yang baik sering mengikuti prinsip "show tidak memberitahu," karena diyakini bahwa ban dialog jangka panjang penampil. Namun, Tarantino mencintai untuk mengungkapkan tokoh-tokohnya adalah melalui percakapan. Jadi, dalam adegan pembukaan "Reservoir Dogs" dan karakter mendiskusikan lirik kiat, Dari yang sudah mungkin untuk menarik kesimpulan tentang sifat beberapa karakter.
The "Pulp Fiction" dialog pertama Vincent dan Jules berlangsung lebih dari tujuh menit, dan mereka memiliki waktu untuk membahas segala sesuatu: dari nama hamburger di Perancis untuk pijat kaki. Di sini, Tarantino tidak hanya pahlawan, tetapi juga berbicara tentang peristiwa masa depan dalam film, mengacu pada sejarah mereka.
Dan dialog yang tampaknya tidak membosankan, resor sutradara untuk film yang tidak konvensional. Pendekatan yang biasa dalam film - "delapan" ketika menunjukkan kamera bergantian berbicara dari sudut yang berbeda. Dalam film-film Tarantino, dia sering bergerak di sekitar semua karakter. Atau mereka mengatakan selama gerakan, dan operator mengikuti mereka.
tembakan panjang, close-up dan sudut yang tidak biasa
Sam Tarantino belajar penyutradaraan dan kamera bekerja. Tapi pada saat "Reservoir Dogs", ia bertemu dengan operator Andrzej Sekula, yang dalam banyak hal dan dipengaruhi citra visual film pertamanya.
Berikut resepsi klasik, sutradara sering membutuhkan waktu beberapa menit dalam satu frame terus menerus tanpa instalasi, yang menciptakan rasa yang lebih besar realisme. Jika hal itu menunjukkan orang yang duduk di meja, lampu sering memiliki tidak begitu tinggi untuk membuat penekanan ekstra pada berbicara.
Selain itu, sutradara sering menggunakan sudut kamera yang tidak biasa. Misalnya, dalam film-filmnya sering memiliki pandangan bagasi mobil - bagaimana melihat karakter dari bawah ke atas. Pendekatan ini juga digunakan dalam adegan lain, untuk cerah menunjukkan karakter memiliki tangan atas. Sebagai contoh, ketika Jules dan Vincent datang untuk mengambil koper atau ayah memberikan rekan muda Butch jam.
Juga, misalnya, dalam "Pulp Fiction" dalam adegan makan malam Vincent dan Mia Wallace, kamera mulai menembak mereka dengan visi bersama. Dan sebagai pahlawan dijiwai dengan kepercayaan satu sama lain, wajah mereka diambil semuanya lebih besar. Plus, direktur suka menunjukkan mata dan bibir pahlawan, ketika mereka berbicara, makan atau lipstik.
By the way, di film-filmnya banyak asap. Tidak ingin mengiklankan merek tertentu rokok, Tarantino datang dengan perusahaan sendiri - dalam lukisannya selalu muncul hanya rokok Red Apple perusahaan mati.
aktor favorit
Dari film pertama di "Pulp Fiction" melintasi beberapa aktor. Dia muncul kembali dalam bingkai Harvey Keitel dan Tim Roth. Steve Buscemi adalah untuk memainkan peran yang semakin penting, tapi ia melarang kontrak, sehingga ia muncul dalam kedok seorang pelayan. Seperti telah disebutkan, Tarantino telah merencanakan untuk menghapus dan Michael Madsen.
Banyak aktor dari "Pulp Fiction" dan kemudian akan diulang untuk bekerja dengan sutradara, dan Samuel L. Jackson, Uma Thurman dan Tim Roth akan menjadi favoritnya.
direktur sendiri biasanya muncul di episode kecil. Dia suka bermain di film, tapi proses kepemimpinan tidak memungkinkan dia untuk melakukan peran yang serius dalam film-filmnya sendiri.
Referensi budaya pop
Semua film Tarantino - koleksi referensi untuk gambar favoritnya, serial TV, buku, musik dan budaya lainnya dari masa lalu. Bahkan judul film debut Reservoir Dogs, dalam pendapat banyak - kombinasi dari salah ucapan Au revoir les enfants (Louis Malle film) dan Straw Dogs (film Sam Peckinpah).
Dalam "Reservoir Dogs" aktor Lawrence Tierney mengatakan kalimat, "Mati sebagai Dillinger" - meskipun fakta bahwa ia bermain John Dillinger di masa mudanya. The "Pulp Fiction" Quentin Tarantino kutipan dari "Psycho" adegan Hitchcock, "8 ½" Fellini dan bahkan selusin film lainnya, hingga serial animasi "The Flintstones."
Kekurangan karakter positif
Dalam film-film Tarantino benar-benar mustahil untuk menemukan karakter yang tepat. Hampir semua karakter sentral dalam satu atau lain cara melanggar hukum, mengambil obat, kadang-kadang berperilaku despicably dan memiliki sesuatu untuk menyembunyikan.
Di satu sisi, itu membuat mereka lebih hidup, menghindari klise, saat yang baik dan yang jahat jelas dibagi. Di sisi lain - memberikan lebih banyak kebebasan kepada penulis. Dia bisa tidak menyesal membunuh karakter mereka atau mengirim mereka ke penjara: setiap orang layak untuk itu.
Kekejaman dan kekerasan
"Reservoir Dogs" dikritik karena tampilan terlalu realistis kekerasan (khususnya, sebuah adegan dengan memotong telinga). Tapi sutradara percaya pada layar kebrutalan hanya penerimaan, yang membantu untuk mengungkapkan karakter, dan pada saat yang sama menghibur penonton.
Menurut Tarantino, itu tidak ada hubungannya dengan kekerasan yang sebenarnya kehidupan, karena apa yang terjadi dalam film hanyalah sebuah permainan.
Kenalan dengan Robert Rodriguez dan penciptaan "From Dusk Till Dawn"
Kembali pada tahun 1992 di Toronto Film Festival Quentin Tarantino bertemu seorang pembuat film pemula Robert Rodriguez. Mereka dengan cepat menyadari bahwa dalam gaya dan pendekatan mereka untuk bekerja banyak kesamaan. Dan segera menjadi biasa bekerja sama dengan satu sama lain. Pertama, masing-masing mengambil novel untuk film "Four Rooms", dan kemudian membawa teman Quentin Tarantino naskah dari film "From Dusk Till Dawn."
Awalnya ia berencana untuk menempatkan gambar dalam orang, tetapi pada akhirnya memutuskan untuk memberikan kepemimpinan Rodriguez, dan ia memainkan peran utama - maniak gila Richard Gecko.
Namun proyek ini milik lebih Tarantino. Bahkan menurut sutradara, ia secara teratur mengajarinya cara menembak yang lebih baik. Akibatnya, kisah dua bersaudara yang telah disandera keluarga imam, tetapi kemudian masuk ke sebuah bar yang penuh dengan vampir, dapat dianggap sebagai film berikutnya oleh Quentin Tarantino. Bahkan memiliki nya "bermerek" perspektif, dan peran imam Yakub mengundang semua Harvey Keitel yang sama.
By the way, George Clooney membintangi perampok Seth Gecko, Tarantino bertemu saat syuting sebuah episode dari serial terkenal "ambulans». Rodriguez juga memimpin cor, yang telah bekerja di "Putus asa": Salma Hayek, Danny Trejo dan kelompok Tito & Tarantula.
Visual sebagai "From Dusk Till Dawn" - sebuah penghormatan parodi terang untuk film horor dari tahun delapan puluhan. Vampir lebih seperti tikus dan jelas menyerupai monster dari film John Carpenter, dan lebih dekat dengan Seth akhir hampir kata demi kata mengutip lukisannya "Assault on Precinct 13".
Pendekatan komedi telah menyebar bahkan ke pemilihan aktor: Cheech Marin memainkan tiga peran pendukung dan sebagai tambahan pada platform tampak teman-teman penulis. Itulah apa yang terjadi pada saat horor ditembak di lutut.
Direksi telah menjadi teman selama bertahun-tahun. Mereka menghasilkan lebih dari sekali proyek-proyek umum. Dan ketika ada sebuah film "Sin City" oleh Robert Rodriguez Quentin Tarantino diundang untuk membantu dengan pembuatan film satu adegan. Dan bahkan membayarnya biaya dari satu dolar.
Yang paling tak terlihat Film "Jackie Brown" dan perubahan gaya
Setelah menjadi bintang nyata bioskop, Quentin Tarantino memutuskan untuk membuat sebuah film untuk pertama kalinya tidak pada skenario asli sendiri. Sebagai dasar ia mengambil novel "Rum Punch" penulis favoritnya Elmore Leonard (dikabarkan Tarantino di masa mudanya bahkan ditangkap karena mencuri salah satu novelnya).
Gaya Leonard sebagian besar mirip dengan film-film Tarantino: dalam buku-bukunya merindukan dialog yang tidak biasa, praktis tidak ada benar-benar karakter yang positif dan banyak humor hitam.
Direktur pribadi direvisi novel menjadi sebuah skenario film dan kemudian digunakan semua trik. Plot bercerita tentang seorang pramugari Jackie Brown, yang membawa uang tunai untuk dealer senjata. Setelah FBI menangkap dan penawaran untuk lulus majikan memutuskan untuk Jackie dan menyingkirkan bos, dan untuk uang yang sesuai.
Peran utama Tarantino mengundang bintang film favorit mereka dari tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan: Pam Grier, yang juga pernah bermain dalam film "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Dari struktur dasar Satu-satunya pengecualian adalah relatif muda Samuel L. Jackson.
Dalam film tersebut, ada beberapa referensi untuk "Pulp Fiction". Misalnya, Jackie Brown membeli setelan jas, mengenakan Mia Wallace dan Butch pergi ke mobil.
Ada juga menembak dari bagasi, dan Tarantino jimat utama - close-up dari kaki perempuan. Kali ini, bukan Uma Thurman dalam bingkai kaki Bridget Fonda.
Film ini meraup baik untuk anggaran kas yang sederhana, dan bahkan Robert Foster dinominasikan untuk "Oscar". Tapi pada akhirnya gambar keluar terang kurang dari direktur karya-karya sebelumnya. Dan sebagian kasus dalam narasi linear sederhana. Semua ini akan berakhir, jelas dari awal film, menarik hanya plot twists kecil dan permainan aktor yang baik ini.
Selain itu, cerita menjadi terlalu mencolok sekunder. Ini lagi adalah cerita tentang penjahat, penipuan dengan uang, senjata dan obat-obatan. Kesadaran samopovtorov Tarantino dibuat untuk berpikir tentang mengubah gaya. Dia adalah enam tahun hampir menghilang dari bioskop. Ketika ia kembali, film-filmnya telah menjadi lebih cerah dan lebih aneh.
"Kill Bill" - sebuah pendekatan baru untuk pemotretan
Proyek-proyek baru Quentin Tarantino setelah kembali ke layar lebar telah menjadi imitasi terampil dari film-film lama yang murah. Tentang yang sama ia bekerja pada set "From Dusk Till Dawn." Tapi sekarang lingkup telah menjadi lebih menembak - lebih ramping, dan tema - lebih beragam.
Untuk memulai, ia merilis film "Kill Bill" - sebuah ode untuk cinta militan seni tentang bela diri. Ini adalah kisah tentara bayaran bernama Black Mamba: Perempuan mencoba membunuh mantan bos dan kekasih, tapi ia selamat dan memutuskan untuk membalas dendam pada mantan rekan.
Foto itu dirilis dalam dua bagian dengan selisih setengah tahun. Tapi plot, dan bahkan pembangunan tindakan adalah salah satu film yang berlangsung sekitar empat jam.
Tampaknya itu memiliki kesamaan dengan pekerjaan sebelumnya. The non-linear narasi yang sama dan referensi untuk film-film lama. Kelimpahan percakapan yang harmoni yang sempurna bahkan dalam tindakan. Uma Thurman memainkan peran utama, dan muncul kembali Michael Madsen. Tapi masih mudah dikenali, dan dalam tulisan tangan direktur baru.
Dengan referensi untuk stilisasi yang
Film-film pertama Tarantino, meskipun disebut budaya pop dan bahkan disalin plot klasik masih terlihat belajar-sendiri. Sekarang direktur telah menjadi copy gaya film yang berbeda terlalu terang.
kostum kuning dari karakter utama seperti pakaian Bruce Lee dalam film "Game of Death". Dalam plot ini, "Kill Bill" hampir identik dengan film Jepang "Lady Salju Darah."
Tapi yang paling penting, seluruh adegan dibangun seakan lukisan benar-benar lepas landas pada tahun tujuh puluhan di suatu tempat di Timur. Pendidikan Black Mamba di biara sepenuhnya konsisten dengan pejuang klasik. bahkan ada anime-vstavki. Ketika karakter menghadapi klan "88 gila", aksi berubah menjadi bayangan teater.
kekejaman aneh
Kekerasan realistis berubah begitu dibesar-besarkan adegan berdarah, bahwa mereka tidak lagi terlihat alami. Semua dalam pertempuran yang sama dengan klan darah "88 fanatik" mengalahkan air mancur.
Dalam adegan lain, perkelahian berlangsung dapur dan pahlawan berhasil putuskan untuk berbicara dengan gadis kecil. Tentu saja, setelah cedera paling serius Black Mamba mengagumkan dipulihkan dengan cepat untuk melanjutkan perjalanan mereka.
teknik pembuatan film baru
Fetish rencana besar bibir dan kaki tidak pergi ke mana saja. Tapi Tarantino memiliki sudut favorit baru - menembak dari atas. Kamera dapat menampilkan seluruh ruang, terbang di atas dinding, atau untuk menghapus semua karakter sekaligus dalam seperti rencana keseluruhan yang tidak biasa.
Ia menggantikan film Chamber. Jika sebelumnya karakter Tarantino menghabiskan banyak waktu di ruang tertutup, tapi sekarang itu menunjukkan seluruh volume ruangan. Atau memungkinkan pengunjung untuk merasakan kelemahan pahlawan di depan kerumunan musuh.
Ditambah Tarantino mulai bermain lebih dengan warna. film sebelumnya ia menembak dengan gambar alam yang paling. Sekarang kecerahan kadang-kadang keluar secara maksimal, membuat warna hampir asam dalam roh komik. Dan peristiwa-peristiwa masa lalu, sebaliknya, dapat ditampilkan dalam warna hitam dan putih.
Pembagian ke dalam bab
Teknik yang sama ia digunakan dalam film-film sebelumnya. Tapi karena "Kill Bill", divisi mulai terlihat lebih tajam. Ini lagi referensi untuk film Asia - misalnya, untuk penciptaan Kurosawa.
Yang menarik, di dalam kepala waktu masih Quentin Tarantino untuk menunjukkan kilas balik, yang mengungkapkan pahlawan dan gambaran keseluruhan terbaik dari apa yang terjadi.
"Grindhouse" - sebuah horor murah dan iklan
Terlepas dari kenyataan bahwa Quentin Tarantino belum memberikan rilis "Kill Bill" benar-benar membagi gambar menjadi dua bagian, proyek berikutnya, ia kembali memutuskan untuk membuat global.
Diarahkan sekali lagi bekerja sama dengan temannya Robert Rodriguez, dan menyelenggarakan "Grindhouse" proyek - sehingga pada tahun tujuh puluhan disebut bioskop di mana film murah bengkok dan menjual dua tiket untuk harga satu.
Menurut ide asli di bawah judul umum akan merilis dua film panjang dan beberapa iklan film yang ada. Hal ini berhasil hanya sebagian.
Rodriguez dan Tarantino benar-benar diambil dari film sendiri. Pertama - thrashkengerian "Planet Terror," tentang bagaimana virus zombie mengambil alih seluruh planet. Mutan menentang hanya sekelompok orang yang selamat yang dipimpin oleh seorang gadis dengan senapan mesin bukannya kakinya. Dan Robert Rodriguez tidak hanya mengambil "sebuah film yang buruk" - dia dalam bingkai bahkan kadang-kadang "mengapung" atau istirahat film, seperti yang terjadi di bioskop tua.
Quentin Tarantino di bagian tentang "Bukti Death" telah memutuskan untuk beralih ke subjek film eksploitasi. Dia mengambil contoh yang paling mencolok - cewek seksi berada dalam kesulitan. Dalam kasusnya, mereka mendapatkan dalam mobil untuk aksi gila. Dan Tarantino sekali lagi dibagi plot menjadi dua bab. Dalam membujuk maniak pertama pengunjung asing bar untuk naik dengan dia. Dalam kedua - mengejar sekelompok gadis-gadis di jalan.
Dan jika Anda melihat dekat, film ini terkait sepasang karakter minor. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa aksi "Death Proof" datang sebelum "Planet ketakutan".
Selain itu, dengan pengajuan penulis direksi sesama mereka dihapus Trailer fiksi "murah" film: "Hari Thanksgiving" (Eli Roth), "Perempuan dari SS-shifter" (Rob Zombie), "Do not do it!" (Edgar Wright). Dan ia menciptakan gambar film Robert Rodriguez "Machete". Dan setelah rilis trailer ini seperti yang ditanya tentang film, ia benar-benar berhasil melakukannya.
Semuanya direncanakan untuk mengubah satu sesi besar di bioskop: film dan trailer di antara. Tapi hukum bisnis telah memainkan peran: orang tidak ingin pergi untuk sesi panjang tersebut. Setelah kegagalan di box produsen office menuntut agar direksi remount gambar dan membiarkan mereka sendirian. Tapi ini, tentu saja, mempengaruhi persepsi. Sendiri cerita tampak terlalu sederhana dan tidak sangat menarik.
Hari ini, "Death Proof" - yang nizkootsenonny Film Tarantino, yang menganggapnya gagal. Tapi jika Anda melihat seluruh "Grindhouse" yang dipahami oleh penulis, sikap berubah - itu adalah perendaman nyata ke dunia film murah.
"Inglourious Basterds" - pendewaan bioskop yang diucapkan dan sejarah alternatif
Pada naskah "film perang" pertamanya Quentin Tarantino bekerja selama bertahun-tahun, tinggal terfokus pada penembakan "Kill Bill", kemudian pada "Grindhouse." Selama ini, hampir semua sutradara dikandung pemain yang terlibat dalam proyek-proyek lainnya. Namun tahun kemudian, foto itu diterbitkan.
Dan sebenarnya itu bukan film perang, dan styling lain yang tidak biasa dan pencampuran genre. Bahkan judul menyinggung asli untuk referensi non-standar untuk klasik - film Italia "The Inglorious Bastards" di Amerika Serikat disebut hanya The Inglorious Bastards. Dalam film sendiri Tarantino sengaja membuat dua kesalahan dalam judul - Inglourious Basterds.
Dia mengulangi bagian dari cerita asli: sekelompok militer AS dikirim pada misi berbahaya selama Perang Dunia II. Tapi Tarantino membangun cerita yang sangat tidak biasa, menambahkan topik yang sama sekali berbeda.
Adegan pertama film dapat dianggap sebagai puncak bioskop yang diucapkan. Ini berlangsung lebih dari 15 menit, dan selama ini penampil menunjukkan hanya dialog dua karakter: seorang fasis Landa menginterogasi Perrier susu pemilik peternakan. Tetapi bahkan dia Tarantino bisa melakukan sekali tidak membosankan. Pada awalnya tampak bahwa Perrier sepenuhnya mengendalikan situasi, tetapi sebenarnya Landa terus menekan dia dan mengacaukan.
Psikologi situasi ini dibangun pada permainan akting baik - direktur Christoph Waltz menganggap temuan utamanya. Juga pada sudut yang tidak biasa dan rombongan. Misalnya, kamera bergerak di sekitar karakter lagi, meskipun membingungkan diinterogasi. Sangat mengungkapkan saat ketika dua pahlawan menyala, dan Perrier mendapat tabung konvensional, dan Landa - besar dan konyol, seperti menunjukkan superioritas mereka.
Kemudian bergantian cerita menjadi satu set standar untuk genre yang berbeda, dibesar-besarkan untuk aneh tersebut. Tarantino beraksi lagi membagi menjadi beberapa bab. Dan kali ini, lebih dan menggunakan lebih dari satu bahasa untuk kredibilitas: dalam film berbicara bahasa Inggris, Jerman dan Perancis.
Pertama, sutradara bercerita tentang sebuah kelompok sabotase militer khas dalam semangat "Guns of Navarone", tetapi juga dengan subteks halus: Tarantino berbicara tentang diterimanya dari "kekerasan hanya," ketika orang-orang Yahudi secara brutal dihancurkan fasis.
Berikutnya, direktur bermain dengan spaghetti tradisional western baku tembak di kedai, di mana hampir semua karakter yang ditakdirkan untuk mati. Sebuah adegan percakapan yang panjang dengan permainan menebak karakter (dengan demikian Tarantino telah berhasil bahkan dalam sejarah add referensi Dunia untuk pop budaya) berubah menjadi pertumpahan darah.
Dan pada akhir adegan dia sendiri bercanda pada penerimaan favorit mereka, yang disebut "Meksiko buntu" - ketika beberapa karakter pada saat yang sama ditujukan terhadap satu sama senjata-senjata lain. Di sini, pahlawan Brad Pitt berpendapat dengan selamat dari rasa fasis istilah.
Dan yang paling tak terduga untuk Quentin Tarantino terlihat konversi mendadak untuk sejarah alternatif. Ini menunjukkan versi yang sangat berbeda dari pertukaran Perang Dunia Kedua. Dan lagi itu membuat besar dan dibesar-besarkan: Hitler dan waktu untuk menembak, dan membakar, dan meledakkan.
kehidupan baru Western
klasik western - cinta muda lain Tarantino. Dalam film sebelumnya ia berulang kali disebut film-film Sergio Leone. "Meksiko kebuntuan" keluar dari lukisan "The Good, the Bad dan Ugly", dan adegan dari Landes kunjungan di awal "Inglourious Basterds" petunjuk pada saat yang sama dari "Once Upon a Time in the West".
"Django Unchained" - Western sosial
Tapi ia merilis sendiri Barat hanya pada tahun 2012. Dasar direktur memutuskan untuk tidak mengambil film Leone, dan gambar kitsch lebih dari Sergio Corbucci "Django" pada tahun 1966 dengan Franco Nero dalam peran judul.
Sangat menarik bahwa sebelum Quentin Tarantino telah menghasilkan draft "Sukiyaki Western Django" - sebuah remake dari sejarah Asia - dan ia membintangi dalam sebuah peran kecil. Ironi dan menambahkan judul: sukiyaki - jenis mie Jepang, yang mengisyaratkan analog Asia dari spaghetti western.
Tarantino telah kembali memutuskan untuk mencampur genre. Sebagai bagian dari western klasik, ia menceritakan kisah perbudakan di Amerika Serikat. Dalam versinya Django - budak hitam, yang membebaskan pemburu hadiah Dr Schultz. Django ingin kembali ke mantan pemilik dan menyimpan istrinya Brunhilde.
Seperti direncanakan oleh sutradara, Jango adalah untuk bermain Will Smith, tetapi ia menolak dan peran pergi ke Jamie Foxx. Ironisnya, Smith adalah kedua kalinya terjawab peran film ikonik - ia diperdagangkan pada tahun 1999. "matriks"Untuk" Wild Wild West. "
Sutradara film terus-menerus mengacu pada film aslinya Corbucci, bahkan menggunakan musik judul tema. Tampaknya sebentar dan Franco Nero sendiri.
Menariknya, dalam "Django Unchained," Tarantino menurun dari hampir semua atribut tradisional. Lainnya di "Inglourious Basterds," pertama kalinya ia pindah aksi ke masa lalu, tapi kali ini plot unfolds sama sekali dalam pertengahan abad XIX.
Sementara di sini, ia menemukan kesempatan untuk berbicara tentang budaya populer. Sebagai contoh, ia menempatkan ke dalam tindakan menceritakan kembali dari saga dari Nibelungs dan jas dengan lukisan "Boy in Blue" oleh Thomas Gainsborough.
Terlepas dari beberapa kilas balik, direktur hampir ditinggalkan non-linearitas dari narasi - tindakan berkembang secara konsisten sebagai Western blot komplikasi yang tidak perlu dari plot akan pergi hanya membahayakan.
Bahkan diganti pemain. Kecuali untuk sutradara favorit baru Christoph Waltz dan peran kecil Samuel L. JacksonKebanyakan pelaku tidak pernah bekerja sama dengan Tarantino, yang, tentu saja, menyegarkan jangkauan visual.
Pada awalnya bahkan tampaknya itu hampir menyingkirkan kekejaman dalam frame: pembunuhan tersebut ditampilkan tanpa direktur aneh yang melekat. Tapi ini hanya mempersiapkan standar berikutnya untuk adegan baku tembak Barat di rumah di mana darah mengalir sungai.
"The kebencian delapan" - kembali ke keintiman
Dan seolah-olah bertentangan dengan pekerjaan sebelumnya pada Tarantino dirilis lain barat, tapi dibangun cukup berbeda. Banyak dari aksi "... Django" - perjalanan pahlawan, mereka bertemu teman baru dan musuh. "The kebencian delapan" - yang paling "ditutup" sutradara film, bahwa atmosfer dan plot membawa kita ke "anjing gila".
tokoh-tokohnya ditemukan di pelatih, di antaranya dua pemburu hadiah, penjahat dan seorang pria yang menyebut dirinya sheriff. Dan kemudian mereka menemukan diri mereka terjebak di penginapan terpencil selama badai salju dengan beberapa tamu lebih. Di antara mereka adalah pengkhianat, tetapi sebenarnya masing-masing karakter memiliki sesuatu untuk menyembunyikan.
Sekali lagi, tidak ada non-linear. Hal ini agak tertutup detektifHal ini berubah menjadi sebuah thriller. Tarantino telah kembali ke dialog panjang, hampir tak terbatas favoritnya. Setelah semua, karakter hanya kadang-kadang terganggu untuk beberapa tindakan dan btentangsebagian besar waktu hanya duduk di ruangan yang sama dan berbicara.
Selain plot "langsung" dan genre "menjijikkan delapan" umum dengan "Dzhango dibebaskan" dan struktur: sebagian besar aksi berkembang perlahan-lahan, sehingga klimaks lagi menunjukkan hampir lucu kekejaman.
Anehnya, dalam film ada beberapa referensi untuk direktur karya-karya lain: pahlawan lagi merokok Red Apple dan Karakter Tim Roth bernama Pete Hickox ia disebut Archie Hickox nenek moyang "Inglourious Basterds", diperankan oleh Michael Fassbender. Dan kita hanya bisa menebak tentang ironi penulis dalam adegan di mana surat dari wajah Abraham Lincoln menyala seperti pahlawan Jackson isi yang tidak diketahui dari koper di "Pulp Fiction."
Tampaknya Quentin Tarantino mengambil tidak begitu banyak film ia hanya memiliki delapan karya sutradara. Dan seolah-olah ia tidak menemukan apa-apa fundamental baru, hanya membutuhkan gaya klasik bioskop dan beat baru mereka.
Namun sutradara turun dalam sejarah sebagai inovator. rahasia Tarantino adalah bahwa ia mampu menunjukkan panjang dialog cukup membosankan. Dia mengidentifikasi komponen terbaik dari genre, mendapatkan menyingkirkan kelemahan. Eksklusif pendekatan menggabungkan dengan film massa dan menunjukkan daya tarik ceria yang dapat tak terbatas kemudian dibahas.
Sekarang sutradara bekerja pada film kesembilan "Apa saja yang Terjadi"Sekitar aktor televisi yang mencoba masuk ke bisnis film setelah serangkaian sukses. Pada saat yang sama secara paralel untuk tujuan yang sama aku bertanya-tanya backup-nya.
Tarantino pernah berkata bahwa setelah film kesepuluh pemain bioskop selamanya. Apakah ini benar - hanya waktu yang akan memberitahu.
lihat juga🎞✂️🎥
- 11 film kejahatan untuk para penggemar Tarantino dan Smith
- James Cameron: fitur pendekatan kreatif dan film terbaik sutradara
- Guy Ritchie: panduan lengkap untuk direktur kreatif
- Memandu kreativitas Jim Jarmusch: semua film dan teknik dasar direktur
- Christopher Nolan: teknik proprietary direktur kultus dan yang film untuk mencari mereka